En su séptima edición, el “Italian Design Day” o “Día del Diseño Italiano en el Mundo” –una iniciativa promovida por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores a través de la red diplomático-cultural en todo el mundo– se celebrará en Río de Janeiro con una serie de eventos organizados por el Instituto Italiano de Cultura, en colaboración con el Consulado de Italia, la Fundación Triennale di Milano, la PUC-Rio y el Instituto Europeo de Diseño (IED).
La editorial Acácia Cultural lanzará, el sábado 11 de marzo, el libro O Jacaré Fujão no Triângulo, de la autora Sabrina Fontenele. El evento de lanzamiento tendrá lugar en la Escola da Cidade, en São Paulo, de 10:00 a 13:00 horas, con una sesión de cuentacuentos abierta al público.
Ya está disponible para la venta el libro "Modernidad arquitectónica tropical: patrimonio arquitectónico moderno de Recife y su influencia en el noreste brasileño", de la autoría de la arquitecta y profesora universitaria Alcilia Afonso.
En la conmemoración del día internacional de la mujer, te invitamos a sumarte al cuarto webinar del Proyecto CEELA organizado en conjunto con el Consejo Ecuatoriano de Edificación Sustentable. En este evento gratuito destacadas líderes del sector de la construcción compartirán sus experiencias profesionales y estrategias para promover la equidad de género en entornos laborales del sector público, privado, gremial y de cooperación internacional.
Las naves y los entornos espaciales pueden considerarse análogos de las ciudades modernas de alta densidad impulsadas por la tecnología. El diseño, las ideas y las tecnologías para el espacio pueden tener un impacto positivo inmediato en el desarrollo de ciudades y hogares en la Tierra.
Debemos pensar en una nueva relación entre los seres humanos, sus hábitats, los métodos de transporte y el medio ambiente.
Este valioso conocimiento puede aplicarse para diseñar nuestros hogares y ciudades en la Tierra y, por lo tanto, crear un mundo más sostenible.
re:arc institute presenta "Architectures of Planetary Well-being" (Arquitecturas del bienestar planetario), un encuentro presencial en el London Design Museum, el sábado 25 de febrero de 2023.
Tras el éxito de las dos conferencias virtuales de primavera anteriores, los temas de AIAISC'23 serán el detalle y la narrativa. Los/las ponentes se centrarán en describir un proyecto a través de la evolución de detalles clave, o la narrativa como parte del proceso de diseño.
Desde que Japón y Occidente comenzaron a intercambiar ideas a mediados del siglo XIX, la sensibilidad en el diseño japonés —desde las elaboradas prendas de kimono y los jardines meticulosamente rastrillados hasta las fastuosas composiciones de grabados en madera ukiyo-e— ha tenido una gran acogida en Europa y Estados Unidos. A menudo ornamentado pero minimalista, el diseño japonés encarna numerosos enfoques visuales que sustentan la noción de "lo justo" o "lo suficiente", conocido como hodo-hodo. Si bien ningún elemento caracteriza la totalidad de la cultura del diseño japonés, muchos académicos atribuyen el espectro del diseño japonés a prácticas culturales, sociales y espirituales profundamente arraigadas en la historia de Japón que siguen presentes en las prácticas de diseño actuales. A través de un conversatorio con Taku Satoh, uno/a de los/las diseñadores/as contemporáneos/as más aclamados/as por la crítica en Japón, junto con dos autoridades reconocidas internacionalmente en la sensibilidad del diseño japonés, Linda Hoaglund (cineasta bilingüe y productora cultural) y Sarah Teasley (profesora de Diseño, RMIT University), este seminario web en vivo explorará las raíces estéticas y culturales subyacentes, esenciales para comprender la esencia del diseño japonés.
Linvisibile se complace en anunciar la apertura de su primer showroom en Estados Unidos, ubicado en el exclusivo Miami Design District.
El próximo lunes 20 de febrero 2023 a las 19:00 hrs CET, ¡mira la Sesión Especial de Redes | Palabras Cruzadas en Iberoamérica!
La Anita Schwartz Galeria de Arte presenta, a partir del 2 de marzo de 2023 a las 19:00 h, la exposición “Dialectos del Firmamento”, con obras de los/las artistas Bonikta, Ivan Grilo, Jeane Terra, Rochelle Costi, Shen Özdemir, Thiago Costa y Zé Tepedino, que abordan diferentes cosmovisiones, mundos inventados, el encantamiento y los misterios que transitan entre el cielo y la tierra.
El próximo jueves 2 de marzo, los arquitectos Joan Busquets, profesor de la Harvard University, Clara Olóriz, investigadora y profesora de la Architectural Association y Martha Thorne, profesora distinguida de la IE School of Architecture and Design, debatirán con el periodista Llàtzer Moix sobre el papel de la arquitectura ante los principales retos de la emergencia climática y de la necesidad de mejorar las condiciones de vida del planeta.
Andreu World organiza en el marco del Madrid Design Festival 2023 un encuentro con empresas de distintos sectores económicos, relacionados con el gran consumo, la construcción y el mobiliario, que trabajan desde la creatividad con el objetivo de alcanzar un impacto positivo en términos de sostenibilidad.
En el marco de Madrid Design Festival, te invitamos a la presentación de la exposición Beyond The Plastic Wave. Una muestra inmersiva que expone la problemática de la contaminación de los desechos de plástico en nuestros océanos, y en particular del mar Mediterráneo. Es una exposición reivindicativa que sirve como revulsivo en el uso de plásticos y como instigador para la fabricación de productos a partir de material reciclado, promoviendo así la economía circular.
El Drago de Icod de los Vinos, en Tenerife, es el ejemplar más antiguo de Dracaena draco que se conserva en el archipiélago atlántico, un árbol de 16 m de altura y 20 m de circunferencia en su base. Especie endémica de las Islas Canarias, de crecimiento lento, el drago posee un fuerte simbolismo, ya que, en el pasado, se le consideraba el protector de las islas; sin embargo, a principios de la década de 1980, quien necesitaba protección era precisamente el drago. Los visitantes —cerca de un millón al año— acudían en masa a verlo, y la intensa actividad que el turismo generaba a su alrededor ponía su vida en peligro. Fue necesario detener las visitas y encontrar soluciones para que el drago no muriera de éxito.
/// CAPACITACIÓN EN LÍNEA ///
Karel Klein es una arquitecta y docente que trabaja con diversas tecnologías de IA desde 2016. Su proyecto actual es una investigación sobre objetos-imagen híbridos producidos mediante redes generativas antagónicas (GAN, por sus siglas en inglés) entrenadas de forma atípica y su capacidad para la creación de mitos contemporáneos en la arquitectura. Del mismo modo en que el vocabulario imaginativo y el estilo metafórico fueron instrumentos primarios, aunque literarios, para la invención de nuevas mitologías por parte de los surrealistas, las cualidades extrañas e idiosincrásicas de las imágenes producidas mediante IA son, de manera similar, una suerte de materia metaforizada y visibilizada por la imaginación cíborg. Con estas herramientas, Karel se interesa por el reencantamiento del cuerpo arquitectónico: uno que fomenta y, a la vez, sucumbe a las percepciones sensoriales, y que descubre relaciones nuevas e inesperadas con el mundo más allá del ámbito de lo racional. Su trabajo en este ámbito ha sido expuesto en la Bienal de Venecia de 2021, el FRAC Institute de Orleans (Francia), la Des Lee Gallery de San Luis y la SCI-Arc Gallery de Los Ángeles. Entre sus ensayos recientes dedicados a esta labor se incluyen “Verto Pellis” en Offramp, número 17; “Machines are Braver than Art” en “Rendering Fiction”, Paprika!, volumen 7, número 8; y “Machines À Rechercher”, en Log 55, verano de 2022. Actualmente, Karel imparte clases en la Washington University, la University of Pennsylvania, la UCLA y el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).
Diseñado directamente por el departamento interno de Investigación y Desarrollo, el nuevo showroom se convierte en el punto focal de la presencia de Linvisibile en la región del Piamonte.
Ciclo de conferencias del IAAC – Philip F. Yuan
Ciclo de conferencias del IAAC – Xavier De Kestelier
Acompañe a la editora Alissa North, de la John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design, en la presentación de su nuevo libro Innate Terrain: Canadian Landscape Architecture, una recopilación de artículos escritos por académicos/as y profesionales canadienses del ámbito de la arquitectura del paisaje. Centrado en la práctica y las teorías de la arquitectura del paisaje en Canadá, el libro documenta la amplitud de la práctica contemporánea en todo el país, donde cada autor/a de capítulo utiliza obras de arquitectura del paisaje para teorizar un enfoque distintivo practicado por los/las canadienses en su contexto nacional. El argumento central del libro es que la arquitectura del paisaje canadiense es única debido a las cualidades singulares del terreno canadiense y a la relación particular que los/las canadienses mantienen con los paisajes de nuestra nación.
La Especialización en Arquitectura del Paisaje se dedica al área de Ciencias Sociales Aplicadas, con enfoque en Intervenciones Ambientales Urbanas en las diversas escalas del Paisaje, distribuidas en tres módulos, con base teórica aplicada en talleres prácticos: Paisaje y Ambiente; Morfología Urbana y Rehabilitación de Sitios Históricos; Infraestructura Verde/Recuperación de áreas degradadas.
Dentro del espacio de diálogo y reflexión académica ‘Del territorio al Detalle’, que reúne a profesores arquitectos y estudiantes de la disciplina junto a connotados arquitectos, es que el spin off "Del territorio al detalle .re" explora a través de conversaciones informales, con actores relevantes, la tesis que la riqueza de un territorio viene dada desde su capacidad de renovarse, activando sus propios espacios en desuso, a fin de constituirse como retos y recursos.
Esta exposición plantea un punto de encuentro entre las predicciones científicas y las fantasías futuristas que se manifestaron en la arquitectura y el arte desde la década de 1960 hasta la de 1980. Al reunir a autores/as de Europa del Este y Occidente, la exposición exhibirá obras surgidas de la nueva realidad tecnológica posterior a la Segunda Guerra Mundial, la cual tomó caminos inesperados: previendo el reemplazo del trabajo por el juego y los placeres colectivos en las sociedades informatizadas, alejándose de la lógica maquínica predominante para sustituirla por mitos e ideas románticas sobre el ser humano, o buscando rastros de otras civilizaciones en el espacio, en lugar de conquistarlo. Una utopía de cuantificación y planificación científica, de separación entre la vida y el trabajo, fue reemplazada por un esfuerzo hacia la armonía entre la máquina y la naturaleza, la mente y el cuerpo. Estos proyectos son extensiones de un mundo tecnologizado, situaciones irónicas y absurdas que presentan una crítica al racionalismo y dan cuenta de las contradicciones de la sociedad moderna tardía, demostrando al mismo tiempo tanto sus horizontes intelectuales como los límites de sus fantasías utópicas.