REAL MATTER es un taller de verano anual en Raleigh, Carolina del Norte, organizado por in situ studio y estructurado en torno a un proyecto urbano colaborativo, un sólido ciclo de conferencias y visitas a edificios. Puede encontrar información sobre el taller aquí: https://insitustudio.us/real-matter/
La nueva edición de Bancos indígenas do Brasil presenta una valiosa documentación fotográfica del acervo de la Colección BEI de Bancos Indígenas, junto con textos que abordan el tema desde diversos aspectos: culturales, prácticos y estéticos. El libro incluye además un mapa que localiza a las etnias presentes en la colección y un hermoso ensayo fotográfico de Rafael Costa realizado en el Xingu.
La propuesta del taller busca invitar a profesionales y estudiantes de Arquitectura y Urbanismo a desarrollar, en cinco días, un proyecto arquitectónico de transformación física y conceptual de un "Espacio" en un "Lugar", partiendo de tres elementos estructurantes, a saber: la teoría del cambio como modelo de control del proceso proyectual, elementos de psicología ambiental para la percepción, lectura y transformación del espacio vivenciado, y la realidad virtual (RV) aplicada al desarrollo proyectual.
La fotografía de arquitectura y ciudades existe desde hace casi 200 años. Desde 1826 a la fecha, el impacto, el debate y la relevancia sobre el tema no han hecho más que aumentar, ya que una fotografía relevante, a fin de cuentas, plantea más preguntas que respuestas.
Ante los procesos bastante convulsos de Revisión del Plan Director de Porto Alegre, la sexta edición del microfestival de caminatas tendrá como tema “los efectos de un Plan Director en la vida cotidiana", entendiendo que es urgente acercar a la población a este importantísimo debate, abriendo diferentes frentes de resistencia, tanto en las esferas jurídicas y administrativas como en el campo social, para repactuar una ciudad deseable, mucho más allá del modelo de ciudad neoliberal orientado al consumo y al individualismo que sectores de la Administración Pública y de la iniciativa privada pretenden imponer.
Únase a Hamptons 20th Century Modern en un recorrido por 6 icónicas propiedades modernistas en los Hamptons. Al tratarse de residencias privadas, los/las asistentes tendrán acceso exclusivo a estas joyas arquitectónicas de principios de siglo y podrán conocer la historia y el diseño de cada hogar de la mano de sus expertos/as guías. Hamptons 20th Century Modern es una organización sin fines de lucro que promueve una mayor conciencia y conservación de las residencias diseñadas bajo la arquitectura vernácula moderna estadounidense en Long Island, Nueva York. A través de sus recorridos por viviendas, la organización espera resaltar la importancia de esta tipología arquitectónica estadounidense.
Este evento anual presenta lecturas profesionales de cinco obras en desarrollo. Cada lectura va seguida de un debate tras la función en el que los/las asistentes ofrecen sus comentarios.
El arte brasileño, principalmente el arte urbano, el grafiti y sus derivaciones, sigue en auge fuera del país. Un ejemplo de ello es la participación de Enivo, muralista y uno/a de los/las socios/as de la galería A7MA, en ArtPrize 2023, evento que se lleva a cabo en Michigan, Estados Unidos, donde el artista se encuentra desde principios de mes preparando dos intervenciones en la ciudad.
Desde finales del siglo XIX, la planificación urbana se ha entendido como la disciplina que establece directrices para proyectar arquitectura destinada a la ocupación humana, con un enfoque en la racionalidad y el funcionalismo. Sin embargo, la ciudad es un sistema de múltiples capas y pliegues, construido a través de la interacción de fuerzas naturales, culturales, socioeconómicas y políticas. Esta coreografía, con una variedad de propósitos y diferentes grados de sincronización, crea una arquitectura que sirve tanto de refugio como de contexto. Por lo tanto, la arquitectura no se limita a la producción de objetos, sino que se presenta como un campo de estudio entre y a través de disciplinas, llamado a contribuir a la organización de aquellas fuerzas que componen los escenarios públicos, el espacio donde los itinerarios colectivos se encuentran y entrelazan. Estos escenarios han existido históricamente.
Emily Badger, periodista de política urbana del New York Times, dictará la conferencia Lewis Mumford de este año en el City College de Nueva York el jueves 27 de abril. Su charla, que tendrá lugar de 18:00 a 19:30 h en el Auditorio Sciame de la Escuela de Arquitectura Bernard and Anne Spitzer, se titula "Pressing Change in the Increasing Inflexible City". La presentación se centrará en cómo deben transformarse las ciudades a medida que el país emerge de la pandemia. Para asistir de forma virtual, se encuentra disponible un enlace de Zoom. Badger escribe sobre ciudades y política urbana para The Upshot desde la oficina del Times en Washington, donde cubre las interconexiones entre vivienda, transporte y desigualdad. Su conferencia Mumford aborda cómo responderán las ciudades a las dinámicas cambiantes de la vida urbana. Los edificios que alguna vez albergaron negocios deberán modificarse para adaptarse a las necesidades de quienes pronto vivirán allí. Los hoteles, que antes eran alojamientos temporales para personas en tránsito, deberán adaptarse como espacios de ocupación individual para quienes necesitan una dirección permanente. Las aceras se convertirán en comedores y los carriles de estacionamiento se transformarán en corredores de autobuses. Cada vez más, las vías dedicadas a los automóviles se adaptarán como ciclovías y senderos para peatones.
El 27 de junio, participe en el webinar Sika Pro Talks*: Tendencias en pisos ESD y sus impactos. Expertos/as de la industria profundizarán en las últimas tendencias, requisitos de diseño y técnicas de construcción para pisos con descarga electrostática (ESD).
El Festival de Diseño de Los Ángeles regresa del jueves 22 al domingo 25 de junio de 2023, bajo el lema "Diseño para las personas". Únase a creativos/as locales e internacionales para celebrar el arte, el diseño, la cultura y la comunidad en ROW DTLA, Helms Bakery District en el oeste de Los Ángeles y el Downtown Long Beach Design District, además de una variedad de eventos independientes organizados por toda la ciudad. Desde charlas y visitas a estudios hasta exposiciones, instalaciones y fiestas callejeras, la asistencia al Festival de Diseño de Los Ángeles 2023 es gratuita.
La Semana Criativa de Tiradentes llega a su 7ª edición con muchas novedades. El festival, que promueve el encuentro entre arte y cultura y rinde homenaje al diseño hecho a mano, se llevará a cabo del 19 al 22 de octubre en la ciudad de Tiradentes.
El próximo sábado, 28 de octubre, a las 19:00 h, se llevará a cabo una conversación entre la curadora Fernanda Lopes y los artistas Andro Silva, Atelier Sanitário (Daniel Murgel y Leandro Barboza), Hugo Houayek, Natália Quinderé (Seis personas bailan en el museo) y Rafael Alonso, en la Galería Athena, como parte de la exposición “Qué hay de música en ti”, que, debido a su éxito, acaba de ser prorrogada hasta el 2 de diciembre de 2023. La conversación será gratuita y abierta al público.
Desde hace quince años, Bêka & Lemoine han investigado cómo las personas se relacionan con el espacio: cómo lo habitan, cómo se lo apropian y cómo lo moldean. Su extenso proyecto cinematográfico, aún en curso, 'Homo Urbanus', retrata a la peculiar especie del habitante urbano mediante la exploración de la vida cotidiana en diez ciudades del mundo.
Documentar es reunir y organizar información con un fin determinado. Ya sea de forma analógica o digital, se entiende que esta tarea es el primer paso para un trabajo de preservación cultural.
Con el objetivo de poner en valor el patrimonio material y cultural del mobiliario brasileño, la Galería Teo presenta la exposición "Celina Decorações: Público, Indústria e Madeira", curada por Ethel Leon y Eduardo Costa, del 8 de noviembre al 29 de febrero de 2024.
¿Desea conocer un poco más sobre el curso de Arquitectura del Paisaje?
Esta es su oportunidad para resolver dudas e interactuar con el profesorado del posgrado.
El modo de vida urbano actual, centrado en los vehículos y en la producción masiva, conlleva graves consecuencias para las personas y el medio ambiente. En Brasil, más del 80% de la población vive en entornos urbanos (Embrapa, 2017), y el principal modo de locomoción en las ciudades es caminar, lo que representa el 39% de los desplazamientos diarios (2018, ANTP). Si consideramos que los desplazamientos en transporte público comienzan y terminan a pie, caminar está presente en cerca del 67% de los desplazamientos diarios (2018, ANTP).
Acompáñenos en la recepción de apertura de la última exposición de The Koffler Gallery, “The Synagogue at Babyn Yar: Turning the Nightmare of Evil into a Shared Dream”, que se inaugura el 17 de abril, víspera de Yom HaShoah.
Siza y Oscar: Más allá del mar, la exposición fotográfica de José Roberto Bassul que abre sus puertas el 7 de septiembre en el Espaço Ferreira Alves, en la Casa da Arquitectura, consiste en un diálogo visual abstracto entre la arquitectura de Siza Vieira en Brasil y la de Oscar Niemeyer en Portugal. Bajo la curaduría de Ângela Berlinde, la muestra comprende 28 imágenes que rinden un homenaje fotográfico a dos íconos de la arquitectura modernista.
De este lado, el Hotel Pestana Casino Park en la isla de Madeira, obra única en Portugal del brasileño Oscar Niemeyer. Del otro lado, el edificio de la Fundação Iberê Camargo en Porto Alegre, Brasil, también obra única del arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira.
En 1986, se realizó la primera exposición póstuma de Hélio Oiticica (1937 – 1980), organizada por el Projeto HO, coordinado en aquel entonces por Lygia Pape, Luciano Figueiredo y Wally Salomão. Para esta muestra, titulada “O q faço é música” y realizada en la Galeria de Arte São Paulo, el proyecto produjo ediciones únicas de las icónicas obras “Relevo Espacial, 1959/1986” y “Parangolé P4 Capa 1, 1964/1986”, con el fin de recaudar fondos para la organización, catalogación y conservación de las obras y documentos legados por el artista.
La 6.ª edición anual del Simposio sobre Cambio Climático 1.5 °C desafía a nuestra industria a explorar el poder de la belleza en el diseño sostenible para tender un puente entre la practicidad de la construcción y nuestro deseo de vivir en armonía con el mundo natural. Se ha producido un cambio de paradigma respecto a que la belleza es solo una consideración de la estética formal; la verdadera belleza en la arquitectura debe basarse intrínsecamente en la integración de la forma física con la conexión comunitaria, la habitabilidad, la equidad, la resiliencia y la adaptabilidad.
Imagine una vivienda tipo torre compuesta por diminutas habitaciones triangulares apiladas una sobre otra, o un hogar de 18 habitaciones, cada una apenas más grande que el mobiliario que contiene. Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, los/las arquitectos/as japoneses/as han producido algunas de las viviendas más excepcionales del mundo. The Japanese House Since 1945, un nuevo libro de la arquitecta Naomi Pollock, presenta los ejemplos más fascinantes de estas residencias y destaca desarrollos clave en cuanto a forma, organización, materiales, expresión arquitectónica y vida familiar a lo largo de más de ocho décadas. En esta charla, la autora analizará una selección de las viviendas presentadas en su libro. Moderado por Yoko Kawai, docente de la Yale School of Architecture y cofundadora de Mirai Work Space. Seguido de una venta y firma de libros.