El universo textil japonés, con su riqueza y variedad de tejidos y estampados, es la nueva vertiente de la cultura japonesa que se presenta en Japan House São Paulo a través de la exposición ‘NUNO – Poéticas textiles contemporáneas’, abierta al público del 20 de agosto al 27 de octubre de 2019. La muestra destaca piezas creadas por la diseñadora japonesa Reiko Sudo, de la marca NUNO (palabra que significa tejido en japonés), la cual desarrolla líneas estéticas, materiales y técnicas, reinterpretando a menudo la tradición textil de Japón para el mundo contemporáneo.

Mujeres por el Clima es un movimiento global que aborda el cambio climático a través de la capacitación de mujeres. Su objetivo es inspirar a líderes, influir en las decisiones, promover la innovación y crear conciencia sobre cuestiones urbanas críticas, fomentando la investigación y las acciones en la intersección entre género, ciudades y cambio climático. Si bien este fenómeno cobra impulso en los países desarrollados, el liderazgo femenino en las acciones climáticas aún no ocupa un lugar central en los debates sobre resiliencia urbana en los países en desarrollo.

Bajo el tema URBANISMOS: ENSEÑANZA, PRÁCTICA, APRENDIZAJE, el urbBA[19] se organiza en torno a tres ejes centrales que versan sobre: 1) Urbanismo como política; 2) Experiencias de enseñanza y aprendizaje; y 3) Prácticas y actuación profesional. Con ellos se espera dar continuidad al proceso de debates iniciado en 2011, año de su primera edición, promoviendo la cooperación entre instituciones académicas, sociedad civil y poder público, debatiendo cuestiones centrales de la prometedora relación entre urbanismo, acción colectiva y derecho a la ciudad.

El próximo 27 de agosto se realizará el lanzamiento del primer ARQ DOCS de 2019, a cargo de Alejandro Crispiani, arquitecto de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) 1984 y doctor en Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina) 2009. El evento contará con los comentarios de los arquitectos Pía Montealegre y Teodoro Fernández.

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En el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, una diseñadora y tres arquitectos de México, Italia y Chile conversaron en marzo pasado sobre marketing en arquitectura, con motivo de MEXTROPOLI 2019, el festival de arquitectura y urbanismo más grande de Latinoamérica.

Este 23 de agosto tendrá lugar el Seminario de Diseño de Territorios Hídricos Resilientes, organizado por la carrera de Arquitectura en conjunto con el programa de Mágister de Arquitectura, Ciudad y Paisaje de la Universidad del Desarrollo. 

El proyecto Arquitetas Negras surgió de la necesidad de visibilizar la producción de las arquitectas negras brasileñas. A partir del mapeo de la producción de estas profesionales, se está construyendo una plataforma tanto de investigación como de contratación de servicios de arquitectura en todo Brasil.

Arquitectos, diseñadores, decoradores y todo aquel que desee conocer más acerca del impacto del color, se darán cita este miércoles 4 de septiembre en el Hotel Santiago (ex Hyatt) para el Seminario Internacional “Colores que Hacen Bien”, organizado por Ceresita y la Universidad del Desarrollo (Facultad de Arquitectura). La experiencia del color en tanto herramienta de transformación de los espacios y las personas, será uno de los temas que se abordarán en el encuentro en la voz de destacados profesionales como Pablo Allard, decano de la Facultad de Arquitectura y Arte de la UDD y la escritora y charlista norteamericana, Fawn Chang, especialista en el tema “color y emociones” y en Feng Shui.

El 23 de agosto, a las 19:00 horas, en el IAB SP, el proyecto Gustavo Penna 73/23 – 50 años de Arquitectura, Dibujo y Palabra, lanza el primer volumen de la colección de 5 libros que se producirán hasta 2023. El libro titulado Gustavo Penna 73/83 aborda la primera década de producción del/de la arquitecto/a, sus maestros, colegas de profesión, los primeros años del estudio y reconstruye un gran rompecabezas cronológico.

La propuesta del taller consiste en la realización de numerosos ejercicios propedéuticos planteados por maestros/as de la escuela soviética "Vkhutemas" y la alemana "Bauhaus". Los ejercicios, que formaban parte de las disciplinas de formación introductoria, presentan experimentos sensoriales sobre volumen, espacio, formas y colorimetría, e involucran a maestros/as como Nikolai Ladovski, László Moholy-Nagy, Liubov Popova, Liudmila Maiakóvskaya, Johannes Itten, entre otros/as. Se abordarán 2 maestros/as por clase y sus propuestas experimentales propedéuticas.

Como una oportunidad única, la Escuela de Diseño de la Universidad Adolfo Ibáñez, ofrece a todos sus exalumnos y a quienes estén cursando algún programa de postgrado, la primera versión del programa ejecutivo sobre Diseño e Innovación en la Universidad de Georgetown en Washington D.C. (Estados Unidos). 

¿Cómo ejercitar una mirada holística, compleja y sistémica sobre el habitar de lo que llamamos casa? ¿Cómo producir otras formas de valorar y reconocer culturas no hegemónicas? ¿Cuáles son las patologías de los sistemas en los que nos enseñan a creer y cómo crear nuevas formas de percepción y acción que comprendan cómo los sistemas de producción y organización de la vida están interconectados?

Los días 26 y 27 de agosto se llevará a cabo el segundo taller del proyecto titulado: “Cidade abrangente - Uma nova visão da metrópole” (Ciudad integral: una nueva visión de la metrópoli). La propuesta busca reflexionar sobre las problemáticas que involucran a las grandes metrópolis en el siglo XXI, centrando el enfoque en la perspectiva de las personas, las conexiones que establecen con la ciudad y, sobre todo, en cómo el/la arquitecto/a, como profesional, puede posicionarse como mediador/a ante los desafíos de la ciudad contemporánea.

1.ª Muestra de cortometrajes CineCubo IAB
seguida de una conversación con cineastas e integrantes del jurado

El curso se estructura a partir de visitas a obras de arquitectura contemporánea en la ciudad de São Paulo, siempre en compañía del/de la arquitecto/a que desarrolló el proyecto.
Se llevará a cabo una clase inaugural pública de presentación del curso para explicar la dinámica de las visitas.
La elección de la obra a visitar adopta los siguientes parámetros: ubicación, escala, autor/a y uso.
En todas las visitas se debaten temas relacionados con la práctica profesional de la arquitectura en los estudios, la enseñanza, las nuevas tecnologías, el proceso de trabajo y la relación de dicho proyecto con la ciudad.

clase abierta | espacios sin nombre

El mobiliario, desarrollado por un/a diseñador/a de 92 años, presenta un diseño contemporáneo y está fabricado en madera, tela y acero.

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En el marco de celebración de 22 años de formación disciplinar y profesional, la Escuela de Arquitectura UTEM (Chile) organiza la Semana Escuela Arquitectura UTEM 2019 bajo el título 'El proyecto dentro del proyecto', con la participación internacional de los arquitectos colombianos Farhid Maya (Taller Síntesis) y María Paula Vallejo (Célula Arquitectura).

Conmemorar el centenario de Sergio Wladimir Bernardes reeditando en la FAU-UFRJ la exposición realizada en el Centro Carioca de Design (CCD), con inserciones y cambios y bajo la curaduría de Adriana Caúla y Kykah Bernardes, no es solo una manera de homenajear al arquitecto formado aquí en 1948, en la entonces Facultad Nacional de Arquitectura (FNA), de difundir el acervo de su oficina, que se encuentra bajo la custodia de nuestro Núcleo de Investigación y Documentación (NPD), y de valorar las investigaciones sobre su obra; es, especialmente, una forma de evocar su presencia hoy, de reconocer su trabajo como una forma de pensamiento que nos incita a pensar.

El Tercer Seminario Internacional sobre Cultura Material es una instancia de diálogo y de reflexión en torno a la exposición de diversas prácticas vinculadas a la exploración material en la cultura arquitectura contemporánea. El seminario busca promover estas prácticas caracterizadas por la particular manera de hacer de cada uno de los invitados y que estudiantes, arquitectos y profesionales afines tengan acceso a ese conocimiento.

Esta edición del Ciclo de Charlas de Cultura Arquitectónica [CCCA] explora distintas aproximaciones a la arquitectura y la ciudad desde la comprensión del dibujo arquitectónico. Este segundo semestre las charlas abordarán la sección, es decir, la representación de un edificio cortado verticalmente. Esta herramienta no solo permite ver la estructura de la obra para su construcción, sino que también la relación del espacio interior con su exterior, la escala de los volúmenes, la circulación y la luz.

ARQ. FUTURO ORGANIZA EL CURSO "APRENDIENDO A VIVIR EN LA CIUDAD" EN EL SESC SÃO PAULO Y EN LA ESCOLA DA CIDADE

La cuestión de la siniestralidad laboral y sus repercusiones en la relación capital/trabajo, intermediada por el Estado, es el hilo conductor que interconecta las discusiones abordadas en este libro, con un enfoque especial en los casos ocurridos durante la dictadura militar y sus impactos en la clase trabajadora brasileña.

Los días 21, 22 y 23 de octubre se llevará a cabo el 9.º Foro de Investigación FAU-Mackenzie, evento organizado por la Coordinación de TFG e Investigación en colaboración con la Coordinación del Programa de Posgrado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie (PPGAU). El evento cuenta con el apoyo del Fondo Mackenzie de Investigación (MackPesquisa) y de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior (CAPES).