El inicio del siglo XX en México estuvo marcado por una serie de transformaciones sociales, culturales y políticas. Las influencias artísticas neoclásicas europeas comenzaron a ser fuertemente cuestionadas y el muralismo, como estrategia de educación para el pueblo mexicano adoptada por el Gobierno, pasó a incorporar nuevas narrativas que incluían las culturas indígenas y ancestrales, celebrando el proceso revolucionario. Las prácticas entre artistas y arquitectos/as se desarrollaron intensamente a partir de este periodo. El curso busca profundizar y debatir los cruces entre arte y arquitectura, entre 1910 y 1979, tomando como base la producción de importantes exponentes de este periodo: Juan O'Gorman y Diego Rivera (años 1920-1930); Mario Pani y Carlos Mérida (la construcción de la Ciudad Universitaria y la integración plástica en los años 1940-1950), Luis Barragán y Mathias Goeritz (años 1940-1950); Pedro Ramírez Vázquez y La Ruta de la Amistad (1968), finalizando con el Espacio Escultórico (1979).
AceroLAB tiene la misión de impulsar la innovación en acero, desde el desarrollo multisectorial, vinculando al sector público, privado y académico, tomando el diseño en todas sus escalas, con foco en la calidad de vida, sustentabilidad y productividad de las edificaciones y las obras públicas en Chile.
El grupo de investigación Cidade, Arquitetura e Preservação em Perspectiva Histórica (CAPPH - UNIFESP) y el Centro Interdisciplinar de Estudos sobre a Cidade (CIEC - UNICAMP) tienen el placer de invitar a investigadores/as que se dediquen al estudio de la ciudad desde una perspectiva histórica —ya sea enfocándola a través de la historia urbana, el urbanismo y la planificación urbana, o mediante enfoques afines, como la geografía histórica, las historias social, económica y de la tecnología, entre otras— a participar en la 5ª edición del Seminario Urbanismo y Urbanistas en Brasil. El V SUUB se llevará a cabo de manera híbrida los días 12, 13, 14 y 15 de octubre de 2022 y tendrá como sede la Escuela de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de São Paulo, ubicada en Guarulhos.
El debate de lanzamiento en línea será el 8 de abril
Romano Guerra Editora, Pistache Editorial y el Instituto Brasiliana presentan el libro "Ciudad, Género e Infancia", organizado por Rodrigo Mindlin Loeb y Ana Gabriela Godinho Lima. Enfocada en uno de los compromisos fundamentales de la sociedad —velar por el desarrollo saludable de los niños y niñas más pequeños—, la publicación busca convertirse en una referencia para la formación de arquitectos/as, urbanistas y profesionales de diversas áreas del conocimiento que trabajan en territorios urbanos y promueven posibilidades de desarrollo y empoderamiento de mujeres, niños y niñas.
Con el tema inaugural "Precious Space", la marca de diseño AXOR, del Grupo Hansgrohe, lanzó su nueva plataforma digital AXOR Futures el 9 de noviembre de 2021. La serie de eventos destaca los nuevos desarrollos en arquitectura y diseño al reunir a expertos/as de renombre de diversos campos para un intercambio inspirador sobre temas de vanguardia. "Con AXOR Futures, ofrecemos una visión exclusiva sobre nuevas formas de pensar acerca de las influencias sociales en el diseño de interiores. La primera edición sobre el tema 'Precious Space' tuvo una excelente acogida por parte de la comunidad global de arquitectura y diseño. Esta es otra razón por la cual esperamos con gran entusiasmo 'The Long View' el 20 de abril", afirma Anke Sohn, directora de Marketing Global de la marca AXOR.
La permacultura, la vivienda social, los impactos sociales positivos y el trabajo humano y los recursos locales como agentes activos en la construcción y ocupación espacial guían las prácticas arquitectónicas contemporáneas en el ciclo de encuentros "Arquitetura Pau-Brasil"
Arquitectura Pau-Brasil 21 y 28 de mayo, 04 y 11 de junio de 2022 sábados, de 10:00 a 12:30 Zoom Marieta Virtual
Porto Academy es el resultado de una enorme pasión por la arquitectura como disciplina. Fue creada en 2013 como un manifiesto de pluralismo y oportunidad basado en un seguimiento cercano a una amplia gama de arquitectos, artistas y curadores.
Quizás el punto de contacto más inmediato con nuestro mundo diseñado, el mobiliario ha servido durante mucho tiempo como terreno fértil para la creación de íconos microarquitectónicos, la experimentación con materiales y la innovación tecnológica. La última entrega de perspectivas de expertos de la Global Design Agenda —como parte de nuestra Semana del Diseño de Mobiliario, que comienza el 4 de abril— reúne a los célebres diseñadores Sebastian Herkner y Alfredo Häberli, así como a la destacada arquitecta Benedetta Tagliabue y a la especialista en interiores Katy Ghahremani, de Make Architects, para debatir sobre el significado, el método y la magia del diseño y la especificación de mobiliario.
Discurso de Francisco Matarazzo Sobrinho en la inauguración de la 1ª Bienal, 1951. Al frente, Yolanda Penteado. A su lado, Carmelita Leme Garcez, Darcy Vargas y Lucas Nogueira Garcez. Foto: Peter Scheier / Fundação Bienal São Paulo. Copyright Instituto Moreira Salles
La Fundação Bienal presenta el próximo 31 de marzo, en el Pabellón Ciccillo Mattarazzo, el libro de ensayos Bienal de São Paulo desde 1951, una publicación conmemorativa de los 70 años de la Bienal de São Paulo, cumplidos en 2021, y de los 60 años de la Fundação Bienal, celebrados este año. La participación es gratuita y abierta al público.
La undécima edición israelí y la sexta edición internacional de la Jerusalem Design Week (JDW) se llevará a cabo en la histórica Hansen House de Jerusalén del 23 al 30 de junio de 2022. Con una afluencia de más de 40,000 visitantes, la JDW es el evento de diseño público más importante de Israel. En Hansen House, 200 diseñadores/as israelíes e internacionales participarán en más de 40 eventos, exposiciones e instalaciones. Además, la JDW contará con nuevas colaboraciones con destacados socios locales e internacionales. Con un diseño centrado en una temática anual, la JDW fomenta las obras no comerciales y un enfoque interdisciplinario para abordar nuevos formatos de exposiciones, presentaciones y eventos.
El primer Congreso Internacional GADU Género, Arquitectura, Diseño y Urbanismo tendrá lugar entre los días 28 de septiembre y 1 de octubre de 2022, en modalidad híbrida virtual y presencial en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina.
La ZIV Gallery promueve hasta el 31 de marzo la Expo ZIV Mulheres, con actividades en el Beco do Batman y en el Istituto Europeo di Design (IED) São Paulo, con sede en Higienópolis. La muestra de arte reúne obras de artistas brasileñas y fotógrafas afganas. A lo largo del mes de marzo, la ZIV también lleva a cabo una MESA DE DEBATE con conversaciones sobre temas como la violencia contra la mujer, género y personalidad, y los desafíos que enfrentan las mujeres.
El Martes, 29 de marzo de 6:30 PM a 7:30 PM (CET), tendrá lugar el conversatorio en realidad virtual celebrado en el Centro Cultural Meetaverse, ubicado en la aplicación AltspaceVR.
Se invita a la charla: Alberto Cruz, obra y archivo. Dictada por Sara Browne Cruz, historiadora, máster en historia y gestión del patrimonio cultural y actualmente directora ejecutiva de la fundación Alberto Cruz Covarrubias.
Publicado por Dostercios Editorial, ‘#XFORMAS: Conversaciones y reflexiones periféricas sobre arquitectura’ es el primer libro doble de los arquitectos chilenos Nicolás Valencia, Fabiola González y Yair Estay, cofundadores de X Formas de Hacer Arquitectura (#XFORMAS).
Publicado por Dostercios Editorial, ‘#XFORMAS: Conversaciones y reflexiones periféricas sobre arquitectura’ es el primer libro doble de los arquitectos chilenos Nicolás Valencia, Fabiola González y Yair Estay, cofundadores de X Formas de Hacer Arquitectura (#XFORMAS).
David Basulto, fundador y editor en jefe de ArchDaily, el sitio web de arquitectura más visitado del mundo, compartirá perspectivas interesantes sobre cómo la industria de la arquitectura y el diseño está cambiando ante la rápida digitalización e integración, redefiniendo el rol de los/las arquitectos/as y diseñadores/as.
SPACE10, el laboratorio de diseño e investigación independiente de IKEA, comparte el primer vistazo al programa que presentará durante su pop-up de dos semanas en la Ciudad de México, el cual explorará el tema ‘Más allá del diseño centrado en el ser humano’. Con más de 45 ponentes invitados, el pop-up contará con paneles y conferencias diarias, exposiciones, talleres, un programa de radio en vivo y una serie de experiencias gastronómicas inmersivas. El programa, que tendrá lugar del 26 de marzo al 9 de abril en el espacio multidisciplinario LOOT, promete una exploración exhaustiva y vibrante de cómo el diseño y la tecnología pueden ser una fuerza poderosa para volver a imaginar y crear un mejor día a día en el planeta.
El próximo jueves 31 de marzo tendrá lugar la última conferencia del mes del ciclo "El trabajo de los demás", organizado por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea (CEAC) de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos (EAEU) de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) durante este primer semestre del 2022. La conferencia estará a cargo del arquitecto Diego Arriagada y su introducción quedará en manos del arquitecto Martín Huberman. Las conferencias de Martín Torrado, Jorge Silvetti (Machado Silvetti) y Mariano Clusellas se sucederán durante el mes de abril en el marco de este programa de actividades públicas y presenciales que se extiende hasta principios del mes de agosto y cuyas actividades requieren de una inscripción previa.
Evento de lanzamiento del primer libro publicado por la arquitecta y artista Natália Barros: "Ensaios do corpo no lugar de morar", que investiga el habitar en confinamiento y las consecuencias de la pandemia de Covid-19 en la relación entre cuerpo y arquitectura. El libro es un desdoblamiento del trabajo de fin de grado (TFG) presentado por la autora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) en 2020. Dicho trabajo fue elegido por ArchDaily como uno de los mejores de 2020 y recibió el premio de Investigación Artístico-Cultural de la Ley Aldir Blanc. A lo largo de sus páginas, el lector se adentra en la discusión sobre los efectos de la experiencia global de la pandemia en la forma de concebir y construir espacios, así como en la contribución del arte como una salida alternativa y creativa. Apoyado en un enfoque fenomenológico y en contribuciones de la danza, la escenografía, las artes visuales y la tecnología, el libro propone otras formas de pensar y hacer arquitectura.