
-
Arquitectos: Substance Architecture
- Área: 420 ft²
- Año: 2015





“Una nueva escuela, probablemente la única autóctona en los Estados Unidos” es como el/la arquitecto/a Donald MacDonald describió la influencia de Bruce Goff y Herb Greene en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oklahoma entre 1947 y la década de 1960. Estos/as célebres arquitectos/as transformaron las formas en que se aprendía, enseñaba y practicaba la arquitectura, creando un estilo arquitectónico singularmente estadounidense, actualmente representado en un archivo de las Bibliotecas de la Universidad de Oklahoma y expuesto en una muestra en la Biblioteca Conmemorativa Bizzell.

Modernismo en la Costa Este – Philip Johnson y los Harvard Five

El 12 de septiembre, acompañe a James Wescoat, ASLA, profesor de Arquitectura del Paisaje en el MIT, en una presentación sobre la creciente importancia del diseño de arquitectura del paisaje en el Aga Khan Historic Cities Programme, y cómo este aborda las necesidades y aspiraciones de las sociedades en todo el mundo.

Durante el siglo XX, la población mundial creció a un ritmo superior al de cualquier otro período de la historia, pasando de cerca de 1.500 millones de personas en 1900 a casi 7.000 millones en la actualidad. Ante estas cifras, es imposible no reflexionar sobre lo que hemos hecho para albergar a esta población o, mejor dicho, sobre lo que todas estas personas han hecho para obtener una vivienda. Las cifras indican que, si bien hemos logrado construir grandes cantidades de viviendas y hemos comenzado a cubrir el déficit cuantitativo, el gran desafío actual es mejorar la calidad del parque habitacional existente. En un momento en el que este crecimiento poblacional efervescente persiste —particularmente en las regiones geográficas del Sur Global y en las economías emergentes—, la pregunta es cómo cambiar el paradigma y comenzar a pensar la vivienda en relación con la calidad del tejido urbano para construir mejores ciudades.
.jpg?1518028079&format=webp&width=640&height=580)
El espacio cultural más esperado de Nueva York, The Shed, ofrece a los visitantes la oportunidad de conocer parte de su innovadora programación un año antes de su apertura oficial, a través de un pabellón temporal diseñado por el arquitecto Kunlé Adeyemi, de NLÉ, y el artista Tino Sehgal.
Ubicado en la esquina de la Décima Avenida y la calle 30 en Manhattan —frente al creciente desarrollo de Hudson Yards y futura sede de The Shed—, el pabellón ha sido diseñado para albergar una variedad de programas gracias a su estructura reconfigurable. Los eventos incluirán conciertos, batallas de baile, paneles de discusión y más.

Curador: Alexander Eisenschmidt
Creador: Juan Ignacio del Cueto
Esta exposición posiciona a Félix Candela (1910-1997) como uno de los arquitectos más prolíficos del siglo XX, destacando sus avanzados diseños geométricos y su influencia duradera en la arquitectura contemporánea. La muestra surge de la investigación del académico Juan Ignacio del Cueto y está curada por el teórico y diseñador arquitectónico Alexander Eisenschmidt. La exposición destaca las cáscaras de concreto de Félix Candela a través de fotografías, modelos arquitectónicos y planos, además de material de archivo de su etapa como profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illinois en Chicago entre 1971 y 1978.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) explorará la arquitectura de la antigua Yugoslavia con Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980, la primera gran exposición en Estados Unidos que estudia el notable conjunto de obras que despertó interés internacional durante los 45 años de existencia del país. La exposición incluirá más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y rollos de película seleccionados de una variedad de archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región, presentando por primera vez a una audiencia internacional la excepcional obra construida por los/las arquitectos/as más destacados/as de la Yugoslavia socialista.

Un evento público dará inicio a la Semana Mundial del Espacio en AIA Houston la tarde del jueves 4 de octubre, como parte del laboratorio de ideas AERIAL FUTURES: The Next Frontier, que tendrá lugar en Houston entre el 4 y el 5 de octubre de 2018.

Esta exposición celebra la pedagogía experimental e influyente de The Irwin S. Chanin School of Architecture al presentar proyectos de tesis de pregrado realizados en la escuela durante los últimos 50 años.

El término "baja resolución" precede a "casas" con el fin de invitar al visitante de la exposición a reflexionar sobre las viviendas a través de este doble lente tecnológico y representativo-estético. Las 44 casas expuestas se clasifican en una o más de las siguientes categorías de baja resolución: primero, casas que se asemejan vagamente a una vivienda, utilizando elementos familiares como techos inclinados, entre otros; segundo, casas que parecen estar en construcción, en el sentido de que se pueden apreciar la estructura, las uniones y los materiales, otorgando a la obra una cualidad de inacabado económico; y tercero, casas compuestas por primitivas geométricas básicas —cuadrados, círculos, triángulos— dispuestas de manera no compositiva o abstracta. Bajo estos términos, la "baja resolución" se opone a la sofisticación arquitectónica de alta resolución, a la curvatura compleja gestual y a los modelos de arquitectura centrados en la continuidad sin fisuras...

Con Argeo Ascani, Anne Guthrie, Zev Greenfield, Margaret Anne Schedel, Elaine Sisman, Emily Thompson y Peter Zuspan

El MAK Center for Art and Architecture de Los Ángeles, en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), organiza un panel de discusión sobre la intersección entre el arte, la ingeniería y la arquitectura. El evento, que tendrá lugar en el hermoso patio al aire libre de la histórica Schindler House en West Hollywood, reúne a diversos expertos para debatir posturas históricas y contemporáneas en torno a este tema.

La Conferencia AIA 2018 se acerca rápidamente y arquitectos/as de todo el país se preparan para reunirse con sus colegas para intercambiar ideas y mejores prácticas. Como parte del evento A'18, también habrá una Expo de Arquitectura de dos días, que los organizadores describen como un "patio de juegos de materiales". El jueves y viernes (19 y 20 de junio), más de 800 marcas y fabricantes ocuparán el Javits Center, cubriendo más de 18,500 metros cuadrados de espacio de exhibición.

El Premio BDA 2018 (Charlottesville: Identidad y Diseño) busca propuestas para una obra de arte público de sitio específico que logre encarnar los valores y aspiraciones de una comunidad diversa. Invitamos a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y ciudadanos/as a presentar propuestas que ofrezcan ideas para una base artística, cultural, social, política o ecológica sobre la cual la comunidad pueda construir su futuro.