Este curso tiene como objetivo enseñar nociones básicas de Infraestructura Verde, un método de planificación y diseño del paisaje capaz de articular la conservación de la naturaleza con el desarrollo urbano a partir de la creación de una red de paisajes multifuncionales que ofrecen espacio para la realización de actividades humanas, sin perjuicio de los procesos naturales.
La dinámica del mercado profesional ha transformado las formas de trabajar y consumir; en este proceso, diversas profesiones han tenido que adaptarse a los nuevos rumbos de la tecnología. En la arquitectura no ha sido distinto y, ante un nuevo proceso de consumo, el/la profesional ha tenido que adaptarse. Los espacios de las oficinas se han reformulado, las jerarquías se han diluido y el proceso creativo se ha armonizado con este nuevo momento.
La cultura contemporánea ha aplicado la noción de curaduría en muchos segmentos —desde obras en una exposición de arte, área en la que el término es de uso recurrente, hasta ferias literarias, festivales de moda, cine o gastronomía— para designar un trabajo de selección de productos u objetos según determinados criterios o conceptos. Por su parte, la producción artística más reciente, al expresar temas y formas de la actualidad a través de técnicas y lenguajes distintos y, en muchos casos, innovadores e incluso provocadores en su concepto y modo de presentación, convierte el trabajo de curaduría en una potente forma de mediación e interlocución con los más diversos segmentos de público.
Proveedores: Carbono Design, Estar Móveis, Fernando Jaeger, Gabriel Wickbold, Kian Tapetes, +5Loja Obra Fácil, Líder Interiores, REKA, Tapetah, Trust iluminação-5
Instalación “Monumento Nenhum”. Foto: Ana Ottoni. Imagen vía Divulgación
El Museu da Cidade inaugura el sábado 4 de mayo, a las 11:00 horas, las instalaciones “Chacina da Luz” y “Monumento Nenhum”, de la artista Giselle Beiguelman, en los espacios del Solar da Marquesa de Santos y el Beco do Pinto, respectivamente. Las obras abordan la pérdida de la memoria en el espacio público y la relación de la ciudad con su patrimonio histórico y cultural. Compuestas por fragmentos de monumentos, las instalaciones reproducen la situación de las piezas tal como fueron encontradas por la artista en depósitos públicos, a modo de un “ready made” del olvido.
El curso tiene como objetivo acercar a los/las interesados/as a la arquitectura teatral y su contexto interdisciplinario, a través de una introducción a la historia de la arquitectura escénica mundial, explorando lenguajes que influyeron directamente en la arquitectura y la práctica teatral del Teat(r)o Oficina.
Japan House São Paulo - Crédito: Rogério Cassimiro
São Paulo, abril de 2019 – Siete grandes instituciones culturales ubicadas en la avenida más conocida de la ciudad se unen por segunda vez para ofrecer un domingo entero de actividades gratuitas el 28 de abril: la Paulista Cultural. La iniciativa pionera, organizada por Casa das Rosas, Centro Cultural Fiesp, IMS Paulista, Itaú Cultural, JAPAN HOUSE São Paulo, MASP y ahora Sesc Avenida Paulista, que se suma al equipo en esta edición, abarca actividades orientadas al teatro, la música, las artes visuales, la danza, la literatura, la fotografía y la gastronomía, además del cine.
El tema es “Caminar nos enseña a desobedecer”, inspirado en ideas del filósofo Frédéric Gros.
Este año se llevará a cabo la tercera semana de actividades vinculadas a temas de urbanismo, promovida por el colectivo TransLAB.URB, celebrando una vez más el poder transformador que pueden tener las caminatas, junto a la comunidad internacional de Jane's Walk, los días 3, 4 y 5 de mayo, rindiendo homenaje a la vida y obra de la activista y urbanista Jane Jacobs en la 2ª Jane’s Walk Porto Alegre.
Con el objetivo de presentar la contemporaneidad de Japón, cuya arquitectura es reconocida internacionalmente, Japan House São Paulo, Arq.Futuro y el Pabellón Japonés promueven durante 2019 el ciclo de debates Proyectando instituciones culturales: desafíos contemporáneos, con la participación de renombrados/as arquitectos/as brasileños/as y japoneses/as. El primer encuentro tendrá lugar el 2 de mayo en el Pabellón Japonés, con la participación de Vinicius Andrade y Hiroshi Sambuichi, quien visita Brasil por primera vez. Bajo la curaduría de Natasha Barzaghi Geenen, directora cultural de Japan House São Paulo, el ciclo —que contempla cuatro encuentros— abordará los desafíos actuales de proyectar una institución cultural, considerando las nuevas posibilidades de uso de este espacio y las diversas plataformas, medios y dimensiones de las obras de arte contemporáneas. Para agosto ya está programado el encuentro entre el brasileño Thiago Bernardes y el japonés Tsuyoshi Tane, quien tendrá una exposición individual en Japan House São Paulo durante el segundo semestre. El punto de partida para la creación de este ciclo es cómo la arquitectura responde a los desafíos cotidianos de las instituciones culturales, las cuales se han convertido en lugares donde se realizan las más variadas actividades: desde las tradicionales exposiciones y la salvaguarda de obras, hasta la realización de conferencias, encuentros, talleres prácticos, proyecciones y espectáculos, además de espacios dedicados a cafeterías y restaurantes. “Estas instituciones ejercen un papel fundamental y creciente como centros de convivencia. La versatilidad de estos lugares debe considerarse desde el momento de la creación del proyecto arquitectónico”, comenta Natasha, curadora del ciclo. La interrogante “¿Cuáles son las premisas y desafíos de proyectar estas instituciones hoy en día? ¿Y cuál es el papel del/la arquitecto/a en este trabajo multidisciplinario?” guía este ciclo para debatir tales cuestiones y exponer propuestas, creando así un paralelo y contribuyendo a la reflexión sobre el tema. Sobre los/las participantes: