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Con Neri&Hu Design and Research Office, la vanguardia china en arquitectura, investigación y docencia, así como en diseño de producto e interiores, llega a Europa. En la exposición Reflective Nostalgia, Lyndon Neri y Rossana Hu convencen por su manera de examinar lo histórico y lo contemporáneo, así como lo catalogado y lo cotidiano, para transformarlos en nuevos usos de una forma respetuosa y orientada al futuro. Además de sus numerosas conversiones y edificios de nueva planta en Asia, como edificios residenciales y de oficinas, teatros, tiendas o, por ejemplo, una capilla y una destilería de whisky, la exposición también muestra proyectos en Europa, entre ellos un restaurante en París, un hotel en Londres y la ampliación del distrito creativo de Colonia-Ehrenfeld con un edificio de oficinas. Neri&Hu también diseñan productos y salas de exposición para empresas internacionales, demostrando así sus diversas habilidades y la calidad de su trabajo en todas las escalas y disciplinas. Con seguridad en el diseño, crean constelaciones espaciales emocionantes y, a veces, sorprendentes, a partir de materiales encontrados y reciclados o elementos constructivos del lugar, añadiendo nuevos componentes. Se omiten los elementos historicistas, mientras que el encanto y el carácter de lo "antiguo" permanecen legibles y tangibles, convirtiéndose en un elemento identitario en la reinterpretación positiva de la nostalgia que propone Neri&Hu. Su enfoque de diseño transdisciplinario está en el ADN del estudio. Ya en 2004, fueron cofundadores de Design Republic, una plataforma de diseño multidisciplinar en Shanghái. El éxito del amplio espectro de su trabajo se refleja en numerosos premios internacionales. Actualmente, imparten clases en la Yale School of Architecture y en la Harvard Graduate School of Design. Rossana Hu también fue nombrada directora del Departamento de Arquitectura de la Universidad Tongji en Shanghái en 2021. La instalación de la exposición incluye maquetas arquitectónicas, fotografías y vídeos, así como una selección de mobiliario. Se puede experimentar la lectura alternativa de los contextos históricos que propone Neri&Hu, incluyendo todas las contradicciones y detalles, así como las inesperadas composiciones espaciales con las que responden a ellos de manera magnífica.

'El mobiliario es la manera en que domesticamos un espacio'. Así lo afirma la destacada diseñadora de interiores India Mahdavi. Descubra lo que ella, junto con Pearson Lloyd, Doshi Levien y Patrick Norguet, tienen que decir sobre la relación entre los productos y el espacio, así como sobre el diseño de vanguardia en constante evolución. Sin embargo, ¿qué tan firme es nuestra determinación al abordar un enfoque coherente y significativo de la sostenibilidad en la arquitectura y el diseño?

A medida que los espacios exteriores se vuelven más cómodos, prácticos y, en general, más atractivos, la Global Design Agenda de Architonic centra su atención en el aire libre. A partir del 25 de abril, la Outdoor Design Week contará con invitados especiales, entre ellos los ilustres diseñadores de producto italianos Monica Armani y Luca Nichetto, junto al referente del diseño exterior Patrick Jouin y la eminente arquitecta Christina Seilern, con sede en Londres. Los espectadores podrán ver a estos distinguidos ponentes debatir sobre las líneas difusas que apenas separan el diseño de interiores del de exteriores, las últimas innovaciones en materiales resistentes a la intemperie y los "secretos" del oficio que hacen que los espacios expuestos sean aptos para el uso.

El Instituto Max Planck de Bioquímica en Martinsried presentará 34 fotografías de Michael Nguyen en una exposición. Martinsried es uno de los dos suburbios científicos de Múnich, un distrito del municipio de Planegg en la región de Múnich, Baviera. La muestra, que tiene lugar en el vestíbulo del Instituto, "tiende un puente entre la ciencia y el arte". La exposición exhibe obras realizadas entre 2020 y 2022. Michael Nguyen presenta objetos arquitectónicos, juegos de luces y sombras, reflejos y arquitecturas capturadas en diversas ciudades de Europa.

"El diseño no se trata de resolver problemas técnicos ni solo de estética", afirma la extraordinaria diseñadora de iluminación Ulrike Brandi. "Es una profesión social y actualmente enfrentamos desafíos muy grandes", añade.

La ”European Bamboo Expo” es la primera exposición comercial de bambú en Europa y aspira a convertirse en la feria líder del continente, abierta al público general y una plataforma de encuentro para profesionales, partes interesadas y tomadores/as de decisiones del sector del bambú en Europa y a nivel mundial. Esta exposición comercial está diseñada para iniciar nuevos proyectos, exhibir productos, cerrar acuerdos y establecer contactos con clientes, socios comerciales y entidades gubernamentales. Líderes de estos sectores abordarán temas de gran relevancia, tales como la integración del bambú en los mercados de carbono, las oportunidades de inversión, las normativas de la UE para la importación y exportación, los requisitos estructurales de construcción y la importancia del bambú para mitigar el cambio climático y proteger el medio ambiente.

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La tradición noruega del ‘dugnad’ anima a todas las personas a contribuir para alcanzar un objetivo común. Se basa en un proceso de relaciones sociales, reciprocidad y solidaridad comunitaria y, por lo tanto, en la convicción de que juntos somos más fuertes que solos. La firma de arquitectura Mad se refiere al ‘dugnad’ como una clave para crear soluciones hacia un futuro sostenible en un mundo cada vez más complejo y desafiante. Para Mad, la arquitectura también consiste en reevaluar, fomentar o preservar los recursos sociales y culturales que moldean nuestro entorno construido. Estos aspectos pueden observarse de manera ejemplar en los cuatro proyectos que se han recopilado para la exposición en Aedes; entre ellos, el rascacielos de madera WoHo en Berlín-Kreuzberg, que actualmente se encuentra en fase de planificación y es considerado un proyecto piloto social en el desarrollo urbano.

Wellness and Well-Being in Coworking Spaces es un evento en línea presentado por los creadores del libro "Around The World in 250 Coworking Spaces", una guía global sobre conceptos de coworking, modelos de negocio e historias de fundación. Este evento es una exploración que le llevará desde Berlín hasta Londres, Vancouver y Ámsterdam para conocer a los/las fundadores/as y equipos de espacios de coworking que han utilizado el bienestar como un medio de diferenciación.

Ya sea vidrio y cielo, asfalto y arena, acero y árboles: la fusión entre arquitectura y paisaje siempre ha sido un factor inevitable en la construcción. En particular, los edificios de vidrio, acero y hormigón han mantenido una conexión inmaterial con su entorno natural desde el siglo XIX. La superposición de estructuras, reflejos, filtros y transparencias se convierte en un elemento de diseño fundamental y fascina por su representación ambigua de la realidad.

Con Vera Meyer, Stefan Böschen y los/las autores/as del proyecto Driving the Human
30 de abril de 2022
17:00 - 19:00 h
Organizado por acatech en Amerikahaus, Múnich
Entrada gratuita previa inscripción aquí: https://www.acatech.de/termin/towards-eco-social-renewal-blueprints-for-collaboration-between-science-and-the-arts/

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La exposición translations / مشاع presenta obras artísticas, arquitectónicas, performativas, multimedia y literarias que abordan la «traducción» como una práctica de invención/transformación, creación de memoria, asimilación, (des)ubicación y sanación.

En el CreativeDays Symposium se presentan destacadas conferencias a cargo de diseñadores/as, arquitectos/as y pensadores/as internacionales, quienes abordan el diseño sostenible, las soluciones inteligentes y los desafíos de las conurbaciones para el futuro de las ciudades.

Del 25 al 27 de noviembre de 2022, Driving the Human celebra un festival de tres días que marca la culminación de tres años de colaboración, investigación y experimentación, conectando disciplinas entre las ciencias y las artes.

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