Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
La política de Carbono Cero tiene como objetivo crear una especie de equilibrio ecológico para neutralizar la emisión de gases de efecto invernadero. Varios estudios reportan que el sector de la construcción civil es uno de los principales responsables del desequilibrio en el que nos encontramos actualmente, al fin y al cabo consume recursos naturales a escala gigantesca y sigue construyendo edificaciones que no colaboran con el mantenimiento del medio ambiente. Por lo tanto, buscar caminos hacia una arquitectura neutra en carbono se ha vuelto fundamental y uno de ellos es aprender de los maestros del pasado, como el arquitecto brasileño João Filgueiras Lima, conocido como Lelé.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
Antes vista como un espacio de servicio esencial, la cocina se ha integrado cada vez más al cotidiano familiar y se ha establecido como uno de los ambientes más utilizados de la casa. Para facilitar su integración con toda la vivienda, especialmente en el caso de departamentos pequeños, la solución de la cocina americana se ha convertido en una de las preferidas de los y las clientes.
La artesanía traduce la cultura de un pueblo y, por lo tanto, conlleva una fuerte presencia quando se incorpora en los espacios residenciales. A través de las más variadas técnicas, representa métodos tradicionales y actúa en la memoria de cada persona que transita por ellos. Por lo tanto, independientemente de la escala en la que se presente —desde pequeños objetos de arte hasta grandes muebles, o incluso como un componente de la propia arquitectura—, pensar en elementos artesanales puede constituir un paso importante para mejorar el lenguaje estético de un proyecto.
Con sede en la ciudad de São Paulo, Atelier Marko Brajovic fue fundado en 2006 por el arquitecto Marko Brajovic. Con una práctica multidisciplinar, la idea de lo híbrido se manifiesta como el norte conceptual de la oficina, la cual trabaja en diversas áreas: arquitectura, escenografía, expografía, dirección creativa, diseño de interiores y de productos. Con un lenguaje amplio que explora diferentes campos, formatos y estéticas, sus proyectos son, sobre todo, reconocidos por romper con el canon moderno y buscar soluciones en la naturaleza.
Theatro Municipal de São Paulo. Foto: Por Wilfredor, CC0, vía Wikimedia Commons
Las celebraciones del centenario de la Semana de Arte Moderno ya han comenzado. Durante la última semana, artículos y reportajes periodísticos sobre el tema han ocupado los más diversos medios. Al fin y al cabo, hace cien años un grupo de artistas se reunía en torno a un arte que miraba hacia el futuro y se oponía al pasado, proponiendo una nueva forma de explorar la brasilidad en la música, la poesía, la pintura y la danza. Para comprender cómo el evento influyó en nuevos rumbos de la cultura brasileña y sigue siendo importante hoy en día, reunimos diversos espacios que rinden homenaje a la Semana del 22 en una guía para usted.
Una remodelación puede ser sinónimo de dolor de cabeza para muchas personas. Para evitarlo, es fundamental contar con una planificación rigurosa e invertir tiempo en um proyecto que garantice que todas las etapas se ejecuten dentro del plazo y, principalmente, del presupuesto. Con esto en mente, presentamos a continuación algunos consejos y factores que deben ponderarse antes de realizar una remodelación básica en su cocina.
Un proyecto arquitectónico va mucho más allá de los planos finales, imágenes impresionantes o una maqueta. Este pasa por diversas etapas que generan um conjunto de documentos basados en dibujos técnicos, textos y diversas otras formas de representación que abarcan desde la concepción del proyecto até su construcción. Más que una metodología, estas etapas están regidas por normas, tomando a la NBR 13532 (Elaboración de proyectos de edificaciones - Arquitectura) como base de las condiciones necesarias para el desarrollo del proyecto arquitectônico.
Establecidos por los Planes Directores, los índices urbanísticos configuran un conjunto de normas que regulan la dimensión de las edificaciones en relación con el terreno donde serán construidas. Estas determinaciones varían de acuerdo con la zona en la que se encuentra el terreno y se dividen en tres preceptos principales: Tasa de Ocupación, Coeficiente de Aprovechamiento y Tasa de Permeabilidad. A continuación, explicamos qué significa y cómo calcular cada uno de ellos.
Al igual que otras profesiones, la Arquitectura y el Urbanismo suelen girar en torno a un lenguaje propio. Lo que puede parecer um término básico para los/las profesionales del área, a menudo puede sonar completamente extraño o sin sentido para quienes inician sus estudios o sienten curiosidad por este campo. Por este motivo, creamos un pequeño glosario con algunas palabras importantes para ampliar su vocabulario y contribuir a un futuro debate sobre su proyecto.
En este episodio de “Behind the Scenes”, donde mostramos el trabajo de fotógrafos visionarios y les preguntamos sobre sus experiencias más allá de lo que ve el público, presentamos a Pablo Casals Aguirre, arquitecto, profesor, fotógrafo y cineasta con sede en Santiago, Chile. Aquí, comparte su metodología, que desarrolló con referencias al cine, y destaca sus intenciones de traducir las mejores obras arquitectónicas en imágenes, ya sea fijas o en movimiento.
Cada proyecto puede ser una poderosa herramienta de transformación del contexto. Este és uno de los fundamentos conceptuales de BLOCO Arquitetos, fundado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco. Con sede en Brasilia, capital brasileña y símbolo de la arquitectura moderna mundial, el estudio trabaja en diferentes escalas y programas, y se caracteriza por su enfoque multidisciplinario, el cual abarca iniciativas de valorización de la cultura arquitectônica brasileña y de la propia profesión.
Pensar en puntos focales, biomas, espacios de descanso, crear ritmo junto a la arquitectura, así como facilitar el mantenimiento y el disfrute de los espacios, son solo algunos de los desafíos de un proyecto paisajístico. Hoy en día, más que servir como un elemento de composición espacial, la relación entre el paisajismo y el espacio construido se valora cada vez más a medida que comprendemos cómo la presencia de la naturaleza beneficia la salud y el confort del ser humano y de otras especies. Así, pensar y diseñar el paisaje se ha convertido en un ejercicio cada vez más complejo y valorado.
Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.
Un año más llega a su fin y, con él, una nueva lista que ayuda a repasar lo más destacado de los últimos doce meses. En esta ocasión, analizamos las fotografías que obtuvieron el mayor número de interacciones (me gusta, comentarios, compartidos y guardados) en el Instagram de ArchDaily Brasil.
Montaje realizado bajo el trabajo "Invisibles no Visível: Cinco Ensaios para São Paulo". Imagen cortesía de Luiz Sakata.
Anualmente, realizamos una convocatoria de proyectos de fin de carrera de nuestro público, abierta a todos los países de habla portuguesa. Con esto, buscamos seleccionar los proyectos que consideramos más interesantes con el fin de presentar visiones inspiradoras y debates para el campo de la arquitectura y el urbanismo.
Una de las series de números más famosas de la historia, la secuencia de Fibonacci, fue publicada por Leonardo de Pisa en 1202 en "Liber Abaci", el "Libro de cálculo". La famosa sucesión de números se conoció como el "código secreto de la naturaleza" y se puede ver en el mundo natural en muchos casos. Pero, después de todo, ¿cómo se relaciona esta secuencia con la arquitectura?
En este episodio de “Behind the Scenes”, donde mostramos el trabajo de fotógrafos visionarios y les preguntamos sobre sus experiencias más allá de lo que ve el público, presentamos a Niveditaa Gupta, una fotógrafa de arquitectura y cineasta con sede en Nueva Delhi, India. A través de sus fotografías, busca crear imágenes que puedan generar un discurso sobre la arquitectura en sí.
