Comprender cómo actuarán las sombras en un área y a su alrededor es un requisito indispensable para garantizar una mayor calidad espacial. Las sombras pueden influir en la iluminación natural —por lo tanto, en la percepción del espacio— y también en aspectos de confort térmico. Por ello, mapear suas proyecciones y visualizar sus movimientos en cada estación del año puede resultar fundamental para perfeccionar el diseño. La buena noticia es que existen herramientas sencillas que ayudan a visualizar este fenómeno en la ciudad y en entornos naturales. 

Si bien hoy en día as tecnologias apuntan hacia diversas formas de representación e interacción con el dibujo, comprender cómo los/las arquitectos/as se comunican a través de los trazos realizados a mano puede ser fundamental para profundizar en el tema de la visualización arquitectónica. Mediante la sencillez de los gestos, pequeños textos o un collage de referencias, es posible traducir ideas de manera innovadora, a diferencia de lo que puede ofrecer un render. Por esta razón, destacamos aquí el trabajo de grandes nombres como Lina Bo Bardi, Renzo Piano, Pezo von Ellrichshausen y Mikkel Frost, quienes a partir de diferentes técnicas revelan distintos modos de representar un proyecto.

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La RUÍNA Arquitetura busca una mayor conciencia socioambiental, así como la valorización de los materiales, a la vez que incentiva la reutilización como una alternativa para la industria de la construcción. En su práctica, crean nuevas posibilidades para materiales recuperados, reducen la cantidad de residuos de demolición y, a partir de ellos, ofrecen materiales de construcción con un menor impacto ambiental. En 2024, la oficina fue seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de Arquitectura de ArchDaily por su atención al contexto, con el fin de minimizar el impacto en el entorno construido por medio del reúso eficaz de materiales y residuos de construcción. Su participación en la Trienal de Arquitectura de Sharjah de 2023 muestra cómo las ideas locales pueden alcanzar un reconocimiento global.

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Hace 470 años, en el Pateo do Collegio, surgía la ciudad más grande de América Latina: São Paulo. Una metrópolis en constante movimiento que, entre tantas complejidades y conflictos, presenta una diversidad cultural y humana que la hace profundamente rica. 

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Cada proyecto puede ser una poderosa herramienta de transformación del contexto. Este és uno de los fundamentos conceptuales de BLOCO Arquitetos, fundado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco. Con sede en Brasilia, capital brasileña y símbolo de la arquitectura moderna mundial, el estudio trabaja en diferentes escalas y programas, y se caracteriza por su enfoque multidisciplinario, el cual abarca iniciativas de valorización de la cultura arquitectônica brasileña y de la propia profesión.

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La artesanía traduce la cultura de un pueblo y, por lo tanto, conlleva una fuerte presencia quando se incorpora en los espacios residenciales. A través de las más variadas técnicas, representa métodos tradicionales y actúa en la memoria de cada persona que transita por ellos. Por lo tanto, independientemente de la escala en la que se presente —desde pequeños objetos de arte hasta grandes muebles, o incluso como un componente de la propia arquitectura—, pensar en elementos artesanales puede constituir un paso importante para mejorar el lenguaje estético de un proyecto. 

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Recuperar técnicas y materiales ancestrales para trazar nuevos espaços de convivencia. Este es el lema que surge del deseo de "crear rendijas de libertad, alegría, amor y afectos potenciadores, que proponen pensar formas de habitar en convivencia con la Tierra y la ancestralidade". Un concepto materializado y que sigue en construcción en Terra Afefé: una microciudad en Ibicoara, en la Chapada Diamantina, realizada por la artista Rose Afefé.

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Terra. Término utilizado para definir el planeta en el que vivimos, el suelo que pisamos, materia prima para las más diversas obras. De ella deriva la palabra territorio, que más allá de su significado simbólico en términos de configuración cultural y visiones del mundo, es también la base de cualquier asentamiento y de la propia naturaleza. La potencia de todos los significados que encierra esta palabra se toma como título de la 6ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, que explora temas sobre la relación humana con su contexto y los procesos de revolución que involucran las más diversas escalas de la arquitectura.

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Aunque la planta tipo suele prevalecer en los edificios, ningún departamento será jamás idéntico a otro. El diseño de interiores de estos programas requiere ir más allá de una simple adaptación a la construcción proyectada previamente por otro/a arquitecto/a. Reconfigurar la estructura para ampliar los espacios, optimizar la iluminación natural, generar permeabilidad e incorporar elementos decorativos o paisajísticos que reflejen la personalidad de sus habitantes son algunos de los desafíos. Durante 2023, foram diversos los proyectos que presentaron departamentos inspiradores. Con el fin de ofrecer un panorama representativo, seleccionamos los ejemplos brasileños más visitados por el público de ArchDaily Brasil durante el año pasado. 

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La arquitectura contemporánea, como disciplina y práctica, jamás surge desde cero. Los proyectos que se realizan hoy en día se basan en una serie de experimentaciones que han ocurrido desde el primer momento en que la humanidad comenzó a concebir los espacios de habitabilidad y convivencia. A partir de un entrelazado intrínseco entre costumbres, tradiciones, materiales locales y técnicas constructivas, surgieron las arquitecturas ancestrales y vernáculas. La influencia del contexto y de la cultura de cada población puede ser una gran fuente de inspiración para los/las profesionales de la arquitectura en la contemporaneidad quienes, al mirar hacia el pasado, logran responder de manera eficiente al futuro. 

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Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposible presenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.

Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel. 

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El año pasado, la agrupación Unidos da Tijuca dio a conocer la temática del desfile que la escuela presentará en el Sambódromo da Marquês de Sapucaí en 2020: "Arquitectura y Urbanismo". La elección estuvo influenciada por el título inédito que Río de Janeiro recibió de la UNESCO como Capital Mundial de la Arquitectura, además de la selección de la ciudad como sede del Congreso Mundial de Arquitectos —evento de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)— que se espera atraiga a unos 15.000 profesionales y se llevará a cabo en julio de este año. Además de homenajear a los/as arquitectos/as y urbanistas, la escuela discutirá en la pasarela cuestiones importantes que permean su campo de actuación, tales como el derecho a la ciudad, el papel de la construcción civil ante la crisis climática, la preservación del patrimonio e incluso los conocimientos ancestrales de la profesión.

Las escaleras a menudo se convierten en un elemento fundamental del proyecto. Al resolver la circulación vertical, también pueden asumir un papel escultural en el ambiente y cumplir otras funciones, como generar espacios de estar, aportar la iluminación necesaria a otros niveles, servir como depósito y ofrecer nuevas perspectivas de la propia arquitectura a partir del movimiento del cuerpo a través de ellas. Dado que la respuesta a este componente no siempre es una tarea sencilla, ya que a menudo requiere soluciones creativas combinadas con la seguridad del/de la usuario/a, hemos seleccionado 15 escaleras realizadas por arquitectos/as brasileños/as para que sirvan de inspiración en su próximo proyecto.

Yvonne Farrell y Shelley McNamara, cofundadoras de Grafton Architects, fueron galardonadas con el Premio Pritzker 2020. A principios de este año, se convirtieron en las primeras mujeres en recibir conjuntamente la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA).

Las relaciones entre las aguas y las diferentes vidas que habitam la Amazonía. Este es el punto de partida de la primera Bienal de las Amazonías, que reúne a 120 artistas de todos los países que albergan el territorio de la selva tropical más grande del mundo. Bajo el título “Bubuia: Aguas como Fuente de Imaginaciones y Deseos”, la muestra cuenta con la curaduría de Keyna Eleison y Vânia Leal, con la colaboración de Sandra Benites y Flávia Mutran en la conceptualización del proyecto, y se presenta en Belém. La exposición tomó forma en un edificio remodelado para albergarla y presenta en su expografía un diálogo constante con los materiales y culturas de la región. Conversamos con la arquitecta Juliana Godoy, responsable del diseño expográfico, para conocer cómo se tradujeron y conceptualizaron las subjetividades amaz& some;nicas en el ámbito espacial.

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Proyectar en áreas pequeñas es un desafío que parece estar cada vez más presente en el oficio arquitectónico, dado el aumento de las densidades urbanas y los espacios cada vez más reducidos dedicados a las viviendas. Para los/las arquitectos/as portugueses/as, trabajar con la pequeña escala y sus detalles es una práctica consolidada en el pensamiento proyectual, evidente en la forma en que transforman las plantas compartimentadas de edificios seculares mediante rehabilitaciones y reformas que otorgan una atmósfera contemporánea y funcional a sus habitantes. En esta ocasión, presentamos diez proyectos —a través de fotografías y planos— como una muestra de este talento portugués.

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Los elementos calados se utilizan por diversos motivos en casi todo el mundo, ya que presentan una permeabilidad visual que fomenta el tan deseado diálogo entre interior y exterior que la mayoría de los/las arquitectos/as buscan, al mismo tiempo que permiten mantener la privacidad de quienes habitan o utilizan un edificio. Sin embargo, en climas tropicales adquieren una importancia aún mayor, puesto que permiten una ventilación natural constante y sombrean áreas con alta incidencia solar, proporcionando, en última instancia, iluminación natural y confort térmico.

Hoy se celebra el Día Mundial de la Bicicleta debido a los múltiples beneficios sociales, económicos y ambientales que ofrece el uso de este medio de transporte y recreación. Al aprobar la conmemoración de este día, la ONU reconoce la contribución del ciclismo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, incluyendo la construcción de ciudades y comunidades más sostenibles. Esta visión cobra aún más fuerza durante y después de la pandemia, y al pensar en formas saludables de desplazarse por la ciudad, la movilidad activa se destaca entre las alternativas viables y ejecutables a corto plazo. Sin embargo, esta no se limita únicamente a las ciclovías, sino que busca acoger a la ciudadanía en su totalidad.