Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Terra. Término utilizado para definir el planeta en el que vivimos, el suelo que pisamos, materia prima para las más diversas obras. De ella deriva la palabra territorio, que más allá de su significado simbólico en términos de configuración cultural y visiones del mundo, es también la base de cualquier asentamiento y de la propia naturaleza. La potencia de todos los significados que encierra esta palabra se toma como título de la 6ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, que explora temas sobre la relación humana con su contexto y los procesos de revolución que involucran las más diversas escalas de la arquitectura.
Recuperar técnicas y materiales ancestrales para trazar nuevos espaços de convivencia. Este es el lema que surge del deseo de "crear rendijas de libertad, alegría, amor y afectos potenciadores, que proponen pensar formas de habitar en convivencia con la Tierra y la ancestralidade". Un concepto materializado y que sigue en construcción en Terra Afefé: una microciudad en Ibicoara, en la Chapada Diamantina, realizada por la artista Rose Afefé.
La arquitectura se materializa a través del proyecto. Los y las profesionales que se enfrentan a un lienzo en blanco y lo van llenando con trazos que expresan deseos, técnica e belleza, conocen bien os desafíos de esta actividad. El acto de proyectar involucra un entramado de referencias, saberes y cultura; por ello, al compartir una obra, sabemos que, más que um edificio, estamos contando una historia e inspirando al público. En once años de existencia, ArchDaily Brasil ha publicado más de 23 mil proyectos, consciente de la importancia de cada uno y de cómo ayudan a transformar visiones a partir de sus propuestas, influyendo no solo en la arquitectura local, sino también llevando su debate e inventiva a todo el mundo.
La RUÍNA Arquitetura busca una mayor conciencia socioambiental, así como la valorización de los materiales, a la vez que incentiva la reutilización como una alternativa para la industria de la construcción. En su práctica, crean nuevas posibilidades para materiales recuperados, reducen la cantidad de residuos de demolición y, a partir de ellos, ofrecen materiales de construcción con un menor impacto ambiental. En 2024, la oficina fue seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de Arquitectura de ArchDaily por su atención al contexto, con el fin de minimizar el impacto en el entorno construido por medio del reúso eficaz de materiales y residuos de construcción. Su participación en la Trienal de Arquitectura de Sharjah de 2023 muestra cómo las ideas locales pueden alcanzar un reconocimiento global.
La estatua caída de Cristóbal Colón fuera del Capitolio del Estado de Minnesota después de que un grupo liderado por miembros del Movimiento Indígena Americano la derribara en St. Paul, Minnesota, el 10 de junio de 2020. Autor: Tony Webster, con licencia Creative Commons Attribution 2.0 Genérico a través de Wikimedia Los comunes.
¿Cuál es la historia que cuenta el espacio público de tu ciudad? ¿Quiénes son las personas honradas en los monumentos dispersos por ella? Problemas como estos han dado lugar a una serie de insurgencias en los últimos años en varias ciudades. Las nociones de memoria y representación han ampliado la reflexión sobre qué narrativa construimos en nuestros espacios, hecho que ha desencadenado una pregunta urbana para el futuro: después de todo, ¿qué queremos recordar -u olvidar- a través de los símbolos que construimos -o destruimos- en las ciudades?
¿Cómo podría diferir tu personalidad o tus actos si te pusieras por delante de las expectativas y limitaciones de la sociedad, aceptando tu rareza y tus preferencias? Mirando el impacto de la individualidad, hablamos con Andreas Angelidakis, un arquitecto que se refiere a sí mismo como "un arquitecto que no construye", pero que ve la arquitectura como un lugar de interacción social, creando obras que reflexionan sobre la cultura urbana mezclando ruinas, medios digitales y psicología para entender cómo profundizar en uno mismo puede ser tan poderoso como para encontrar diferentes caminos de diseño.
"Crecer queer significa experimentar la ausencia desestabilizadora de una historia queer amplia y accesible, particularmente en relación con el pensamiento espacial". Este relato es lo que intrigó al diseñador Adam Nathaniel Furman y al historiador de arquitectura Joshua Mardell para reunir a una comunidad de colaboradores para presentar nuevas perspectivas en el campo de la arquitectura. A partir de relatos y espacios que desafían la moral cis-heteronormativa y cobijan a personas que buscan vivir sus propias verdades, surgió el libro titulado "Espacios Queer: Un Atlas de Lugares e Historias LGBTQIA+", que explora diferentes contextos sociales, políticos y geográficos de la comunidad LGBTQIA+.
Cuando caminas por la ciudad, ¿tienes miedo de ser tú mismo? Por extraña que pueda sonar la pregunta para algunos, es una realidad para la mayoría de las personas LGBTQIA+, quienes en algún momento han sido víctimas de hostilidad cuando se notan actuando fuera del estándar heteronormativo en el espacio público. Si la violencia proviene de estratos sociales que van más allá del espacio diseñado, esto no exime de la importancia de pensar en proyectos que puedan extrapolar el ámbito físico e insertar un factor simbólico y representativo elemental para incluir y educar a sus ciudadanos. Este es el caso del Homomonumento, que desde hace más de tres décadas se ha convertido en una plataforma de celebración y manifestación queer en el corazón de Ámsterdam.
El diseño biofílico es capaz de mejorar el bienestar de los usuarios de un espacio a partir de la reconexión con la naturaleza. Cuando esta práctica se ubica en oficinas y talleres, esta propiedad se traduce en múltiples beneficios. Después de todo, además de las cualidades emocionales que puede aportar la vegetación, tiene la capacidad de filtrar el ruido, la iluminación y permitir un clima más templado, lo que da como resultado una productividad del equipo y servicios más optimizados.
La producción arquitectónica actual se enfrenta a diversos paradigmas, y uno de ellos es el estético. En un escenario de constantes incertidumbres, los edificios con proyecciones, hologramas o completamente automatizados con los que la ciencia ficción tanto nos deslumbró —así como la propia tecnología señala como una posibilidad del porvenir— parecen cada vez más distantes de la realidad. Hoy en día, la búsqueda de una mayor identificación con el espacio construido se ha ampliado, en lugar de idealizar lo nuevo por lo nuevo. Por ello, mirar al pasado ha ofrecido diferentes perspectivas, y es bajo esa mirada que tal vez podamos imaginar una nueva estética futurista.
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Incluso sin hablar el mismo idioma, Zumthor e Cabral descubrieron que a ambos les gusta iniciar un proyecto con conversaciones colaborativas. Cortesía de Gloria Cabral y Peter Zumthor/Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative
Gloria Cabral nació en el corazón de São Paulo, creció en Paraguay —donde estudió en el Colegio Experimental Paraguay Brasil, diseñado por Affonso Eduardo Reidy— y, desde entonces, continúa siendo una arquitecta que prescinde de las fronteras para ejercer su práctica. Sumando diversos reconocimientos internacionales y actualmente radicada en Guarda do Embaú, Santa Catarina, ha buscado producciones horizontales que demuestran la fuerza del colectivo en la configuración del entorno construido.
Si bien hoy en día as tecnologias apuntan hacia diversas formas de representación e interacción con el dibujo, comprender cómo los/las arquitectos/as se comunican a través de los trazos realizados a mano puede ser fundamental para profundizar en el tema de la visualización arquitectónica. Mediante la sencillez de los gestos, pequeños textos o un collage de referencias, es posible traducir ideas de manera innovadora, a diferencia de lo que puede ofrecer un render. Por esta razón, destacamos aquí el trabajo de grandes nombres como Lina Bo Bardi, Renzo Piano, Pezo von Ellrichshausen y Mikkel Frost, quienes a partir de diferentes técnicas revelan distintos modos de representar un proyecto.
La arquitectura trae consigo un fuerte arquetipo, en el cual el propósito parece ser mayor que ella misma. Revestida de una imagen poética, sus profesionales reflejan el símbolo de grandes inventores, que conciben el espacio y fundan nuevas formas de vida en sociedad. Sin duda, un oficio seductor que, ciertamente, influye en el cotidiano de cualquier cultura. No obstante, está cada vez más marcada por ilusiones y desilusiones, en un mercado que parece distanciarse paulatinamente de la teoría y cerrarse en los nichos que él mismo genera. Bajo una competencia cada vez mayor, sin que esto se traduzca en una calidad de producción significativa, trabajar en arquitectura se traduce gradualmente en frustraciones e inseguridad.
Cortado, expreso, filtrado, americano, capuchino. A diferencia de la arquitectura, en este caso la forma es lo que menos importa al momento de declarar la pasión por el café. Gran compañero desde la época universitaria para pasar noches en vela y fiel acompañante diario del proceso creativo en la carrera de muchos y muchas profesionales de la arquitectura, esta tradicional bebida ocupa un lugar especial para todo el gremio y merece ser celebrada. Hoy, 14 de marzo, se celebra el Día Mundial del Café y, por ello, presentamos aquí algunos proyectos que han tomado como tema principal a este ingrediente que despierta tantas sensaciones.
Raindrop. Imagen cortesía de Studio Bas van der Veer
Hoy es el Día Mundial del Agua, una fecha creada en 1992 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que busca ampliar el debate en torno a este recurso. En un contexto en el que el agua potable se vuelve cada vez más valiosa, presentamos aquí tres alternativas que pueden implementarse desde el diseño arquitectónico para ahorrar y aprovechar mejor el uso del agua en tu hogar.
Comprender cómo actuarán las sombras en un área y a su alrededor es un requisito indispensable para garantizar una mayor calidad espacial. Las sombras pueden influir en la iluminación natural —por lo tanto, en la percepción del espacio— y también en aspectos de confort térmico. Por ello, mapear suas proyecciones y visualizar sus movimientos en cada estación del año puede resultar fundamental para perfeccionar el diseño. La buena noticia es que existen herramientas sencillas que ayudan a visualizar este fenómeno en la ciudad y en entornos naturales.
El Día Nacional de la Escuela se celebró ayer, 15 de marzo, una fecha importante para recordar y poner en valor la importancia de las instituciones de enseñanza. Los espacios que propician nuevas perspectivas, conocimiento, intercambios, encuentros y juegos deben diseñarse a la altura de este desafío. Si anteriormente ya destacamos quince proyectos realizados por arquitectos y arquitectas de Brasil, hoy aprovechamos para señalar algunas soluciones y técnicas adoptadas en los últimos años al abordar este programa.
Para muchas personas, la cama y el dormitorio han dejado de ser solo un espacio de descanso. Beatriz Colomina ya ha presentado distintos estudios sobre cómo el trabajo y el ocio han pasado a ocupar este ambiente y, hoy en día, esto se vuelve cada vez más presente en nuestra vida cotidiana. Si la forma en que ocupamos el espacio cambia constantemente, ¿cómo aprovechar mejor su superficie para albergar todas las funciones necesarias?
