Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.
La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.
El Colectivo Arquitetas Invisíveis es una iniciativa que busca promover la igualdad de género en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, mediante el reconocimiento y la difusión de la vida y obra de arquitectas relegadas por la historia. Creado por estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Brasilia, la primera iniciativa del grupo estuvo orientada a ampliar el repertorio de estudiantes y profesionales de la arquitectura y el urbanismo y, al mismo tiempo, fomentar el debate sobre género en el medio académico y profesional. Arquitetas Invisíveis se inauguró oficialmente el 8 de marzo de 2014, en homenaje al Día Internacional de la Mujer, y utilizó Facebook para llegar a estudiantes y profesionales de la arquitectura en Brasil.
Hoy, 8 de marzo de 2018, el Colectivo Arquitetas Invisíveis lanza la segunda edición de la Revista Arquitetas Invisíveis, bajo el tema "Nas Sombras" [En las sombras].
Balkrishna Doshi diseñó una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria profesional; sin embargo, su nombre seguía siendo relativamente poco conocido en el mundo occidental. El documental titulado “Doshi”, dirigido por Premjit Ramachandran, invita al público a adentrarse en la filosofía de diseño de este célebre arquitecto indio a través de sus reflexiones, al tiempo que presenta parte de su obra. Filmada bajo un formato de conversación franca, la película revela a un profesional de gran originalidad y creatividad que, incluso en su vejez, mantiene una profunda pasión por la arquitectura, la vida y el aprendizaje.
La producción plantea una suerte de mesa redonda entre Doshi, exalumnos, contemporáneos e incluso miembros de su familia, todo ello filmado con el telón de fondo de los edificios de su autoría. La cámara sigue al protagonista a través de los espacios que diseñó, mientras se escuchan sus narraciones, recuerdos y explicaciones sobre el proceso creativo. Esto revela, a su vez, cómo logró integrar su filosofía de diseño en su propia vida cotidiana.
La tonalidad de los colores juega un papel importante en el confort térmico de los edificios, influenciando la absorción, reflexión y emisión de energía térmica. Junto con el análisis del clima local, la orientación solar y las cualidades de los materiales de construcción, es posible concebir un enfoque integrado según los colores de las superficies que ayuda a ahorrar incluso en la factura de luz. Aprende cómo estas variables pueden combinarse para que los colores mejoren el rendimiento térmico de tu proyecto.
La entrega del prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker en 2024 a Riken Yamamoto es recibida con agradable sorpresa. Su portafolio arquitectónico, caracterizado por un profundo compromiso con la participación comunitaria y una gran conciencia de la dinámica local, ejemplifica el poder transformador que tiene la arquitectura en la sociedad. Desde abordar las necesidades de los niños hasta los ancianos, el trabajo de Yamamoto enfatiza el profundo impacto que la arquitectura puede tener en la vida de individuos de todas las edades. Para proporcionar información sobre el recorrido educativo y la trayectoria profesional del arquitecto, aquí hay 16 datos clave para conocer más sobre el ganador.
Aunque la planta tipo suele prevalecer en los edificios, ningún departamento será jamás idéntico a otro. El diseño de interiores de estos programas requiere ir más allá de una simple adaptación a la construcción proyectada previamente por otro/a arquitecto/a. Reconfigurar la estructura para ampliar los espacios, optimizar la iluminación natural, generar permeabilidad e incorporar elementos decorativos o paisajísticos que reflejen la personalidad de sus habitantes son algunos de los desafíos. Durante 2023, foram diversos los proyectos que presentaron departamentos inspiradores. Con el fin de ofrecer un panorama representativo, seleccionamos los ejemplos brasileños más visitados por el público de ArchDaily Brasil durante el año pasado.
El mundo académico tiene mucho que aportar al campo de la arquitectura y el urbanismo. A través de sus investigaciones y propuestas surgen visiones inspiradoras, nuevos materiales y conceptos. Se plantean posibles debates sobre la forma en que vemos, ocupamos y diseñamos el entorno construido. En todo su espectro, los proyectos de fin de carrera son una oportunidad para que el/la estudiante realice una última propuesta antes de obtener su título, abarcando diversos temas y abordando asuntos necesarios. Por ello, realizamos anualmente una convocatoria de proyectos abierta a todos los países de habla portuguesa para presentar un panorama de proyectos destacados que nos ayuden a reflexionar sobre el año transcurrido y el porvenir.
Las relaciones entre las aguas y las diferentes vidas que habitam la Amazonía. Este es el punto de partida de la primera Bienal de las Amazonías, que reúne a 120 artistas de todos los países que albergan el territorio de la selva tropical más grande del mundo. Bajo el título “Bubuia: Aguas como Fuente de Imaginaciones y Deseos”, la muestra cuenta con la curaduría de Keyna Eleison y Vânia Leal, con la colaboración de Sandra Benites y Flávia Mutran en la conceptualización del proyecto, y se presenta en Belém. La exposición tomó forma en un edificio remodelado para albergarla y presenta en su expografía un diálogo constante con los materiales y culturas de la región. Conversamos con la arquitecta Juliana Godoy, responsable del diseño expográfico, para conocer cómo se tradujeron y conceptualizaron las subjetividades amaz& some;nicas en el ámbito espacial.
Un tipo de humedal que proporciona una capacidad increíble de almacenamiento de carbono: esto podría ser una excelente manera de describir una turbera. Encontradas en prácticamente todas las zonas climáticas del mundo, este tipo de ecosistema es mucho más que esta breve descripción, ya que desempeña un papel importante en la mitigación de la crisis climática. Pero, ¿qué es y cómo podemos usarlas de manera responsable?
El dibujo juega un papel fundamental en el diseño arquitectónico - y como impulsor principal para la materialización de las ideas, es a través de él que explicamos lo que se pensó para el espacio. En las arquitecturas de madera existen varios tipos de herrajes, uniones, formas de componer y conectar el material con otras estructuras. Dibujando, más que expresando los detalles con precisión, es posible crear manuales didácticos sobre el montaje y la construcción de la obra, que facilitan la comprensión de la mano de obra y su ejecución. Por ello, hemos reunido diferentes proyectos que demuestran diferentes formas de representar el uso del material y sus posibilidades.
Durante el mes de julio exploramos el Proceso de Diseño como tema mensual. Impulsados por prácticas que cruzan capas distintas e (incluso) inusuales en sus creaciones, conversamos con el arquitecto Guto Requena. Al diseñar, su estudio experimenta con distintas tecnologías digitales desde una perspectiva sostenible y atenta a las agendas sociales para lograr el objetivo de brindar experiencias innovadoras y afectivas. Hoy en día, el arquitecto acumula diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el ArchDaily Building of the Year y el Prix Versailles de la Unesco.
En la entrevista, Requena nos habla sobre su trayectoria, sitúa la diversidad de su equipo como uno de los principales motores de innovación de su oficina, plantea interrogantes clave sobre cómo fomentar y crear con nuevos materiales en la arquitectura y mucho más.
Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposible presenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.
Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel.
A medida que exploramos las prácticas sociales que desafían el modelo dominante en la arquitectura, hemos llegado a reconocer la importancia de abordar cuestiones relacionadas con la identidad, el género, la raza y la orientación sexual dentro del ámbito del diseño espacial. Al considerar estas dimensiones, nuestro objetivo es resaltar cómo el entorno construido puede fomentar nuevas formas de visualizar la sociedad y dar forma a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Para brindar información valiosa, hemos seleccionado una bibliografía que muestra las perspectivas y experiencias de las personas que desafían las normas dictadas por un enfoque universalizador. Esta colección de 20 libros ofrece diversas narrativas que nos invitan a percibir, imaginar y experimentar el espacio a través de una lente LGBTQIA+.
La integración del agua es un punto cada vez más relevante en los proyectos de arquitectura y paisajismo. El uso adecuado de este recurso natural no solo agrega valor estético a los espacios verdes sino que puede promover respuestas ecológicamente positivas. En busca de diferentes perspectivas y soluciones innovadoras, encontramos los siguientes siete proyectos que presenten diferentes enfoques de integración entre agua y paisaje.
Pensar en cómo habitamos es pensar en arquitectura. Si la necesidad primordial de cobijo dio origen a la disciplina, hoy en día la vivienda sigue siendo una de las preocupaciones más importantes de los arquitectos. Brindar comodidad, buscar materiales innovadores, respetar la memoria, transformar la cultura: múltiples capas se cruzan en el diseño de una residencia. Por lo tanto, imaginar la síntesis del hogar contemporáneo es un gran desafío. En busca de nuevas perspectivas, colaboramos con Ulises Design Studio para comprender cómo la Inteligencia Artificial (IA) percibe el hogar contemporáneo en el contexto de 15 países diferentes. Entre datos que tocan hechos de realidad y ficción, las imágenes que emergen pueden traer inspiración e importantes reflexiones sobre la práctica espacial y la creación de sus imágenes.
La luz ha estado presente en el arte durante siglos. Pensar el barroco o el gótico sin este elemento sería imposible. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando los artistas comenzaron a explorar las cualidades de la luz y las transformaron en su propio medio para materializar el arte. Esculturas, instalaciones inmersivas y formas de modelar el entorno a través de la luz, sus colores e intensidades, trajeron nuevas percepciones espaciales al trazar una relación única con la arquitectura.
Forma y función. Términos que acompañan a diversas definiciones aplicables a la arquitectura, pero que ya no bastan para resumir la práctica en 2023. Hoy en día, construir implica comprender los ciclos de los materiales y cómo cada acción puede estar vinculada al extractivismo de recursos naturales y a sus daños al medio ambiente. Vivimos bajo la urgencia de revisar la forma en que producimos el espacio construido. En esta búsqueda de modelos que se alejen de los sistemas lineales y que propicien un constante proceso de transformación y redistribución de la materia, las estrategias derivadas de la economía circular surgen como un camino posible. Su aplicación en patrimonios arquitectónicos —para mantenimiento o restauración— puede servir como un gran incentivo para los cambios necesarios en pos de una sociedad más sostenible.
