La fama inmensa, especialmente cuando es el legado de un/a artista fallecido/a, puede propiciar una lectura jerárquica de su trayectoria, haciendo que un solo aspecto opaque otras dimensiones cruciales de su vida y obra. El meteórico reconocimiento del neoyorquino Jean-Michel Basquiat como artista e influjo cultural a lo largo de la década de 1980 hizo que sus enérgicas pinturas —similares a mapas mentales— fueran adquiridas masivamente tanto por museos como por colecciones privadas, además de comercializarse a gran escala en una variedad de productos, desde ropa de moda rápida hasta artículos de recuerdo de Nueva York. Basquiat: King Pleasure, una nueva exposición organizada por las hermanas de Jean-Michel, Lisane Basquiat y Jeanine Heriveaux, desmonta el mito que rodea el legendario ascenso del difunto artista desde las hostiles calles de la Nueva York de los ochenta hasta un éxito artístico pocas veces alcanzado.

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Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.

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Las metrópolis se enorgullecen de sus históricos recintos culturales, cronistas del ingenio intelectual y del logro arquitectónico. Si bien estos íconos celebran su ornamentado diseño, su grandiosidad inmersiva y su dramática acústica, la pandemia ha planteado numerosos desafíos a las reglas de congregación.

Al reconocer los cambios en los rituales de asistencia a un espectáculo —desde la procesión y el encuentro hasta la interacción—, los/las arquitectos/as y líderes culturales diseñan la próxima generación de recintos de espectáculos mientras se plantean la pregunta: ¿Cómo resuelve la arquitectura los problemas derivados del propósito intrínseco de un edificio? ¿Es posible mantener la esencia de un recinto mediante cambios sutiles pero efectivos en los hábitos de las personas? Las respuestas parecen residir en la actualización de la cultura del auditorio (que se remonta al Coliseo) con soluciones de diseño contemporáneo arraigadas en las nuevas tecnologías.

La edición de esta semana de Metropolis, explora la renovación y transformación en curso de un lugar emblemático de Buffalo, Silo City, el que tiene como objetivo crear ambiciosos proyectos residenciales y públicos.

El acceso al arte público es un privilegio cultural innato para los neoyorquinos. Repartido por los cuatro rincones de la ciudad, el arte público es una parte integral del paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, ocupando parques, plazas, callejones y terrazas abiertas a cientos de metros sobre el suelo. Si bien las instalaciones de arte público más famosas y celebradas ya están arraigadas en la textura urbana de la ciudad, como 'Love' de Robert Indiana en la Sexta Avenida o 'Gay Liberation' de George Segal junto al Monumento Nacional Stonewall, no podemos olvidar esas "obras de arte" que adquieren un carácter más efímero.

Las instalaciones de arte público tienen el poder de suscitar las más diversas reacciones, con una historia de interpretaciones polarizadas que, en ciertos casos, terminaron en juicios y acciones públicas.

Seis meses después del lanzamiento del libro homónimo durante la última entrega de la bienal, PERFORMA ha lanzado Bodybuilding, que cuenta con 35 estudios de arquitectura que se dedican a la performatividad.

¿Es la arquitectura un punto o una coma? ¿Las formas construidas son cuerpos herméticos o catalizadores para la acción? El curador de PERFORMA Charles Aubin y el arquitecto Carlos Mínguez Carrascor, publicaron Bodybuilding: Architecture and Performance, durante la más reciente entrega de la bienal PERFORMA 19 en la ciudad de Nueva York en noviembre pasado. Al darse cuenta de la falta de una encuesta integral y multigeneracional sobre el tema, el interés del dúo en investigar las formas en que los arquitectos se involucran con las artes escénicas se remonta a un simposio que co-organizaron en el Performa 17 Hub en 2017. El libro, que presenta ensayos de Mabel O. Wilson y Bryony Roberts, Lluís Alexandre Casanovas Blanco y Victoria Bugge Øye, sembraron los enfoques fundamentales ahora profundamente arraigados en la exposición online: el impacto del movimiento en la urbanización sistemática, la relación del cuerpo con los edificios y monumentos, y el papel de la arquitectura en acción, ya sea física o sociopolítica.

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