Content Editor en ArchDaily México. Arquitecta por la UNAM (2018). Sus intereses se centran en explorar la relación del cuerpo con la arquitectura mediante la danza. Ha colaborado con distintos coreógrafos internacionales que exploran la danza y la arquitectura como un evento. Twitter / Instagram: @monicarellano_
Dérive LAB es un laboratorio multidisciplinario ubicado en Santiago de Querétaro, México que busca explorar, comprender e inspirar otras (nuevas) maneras de vivir y pensar la vida en la ciudad. A través de la investigación, el diseño y la acción, se han enfocado en desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, que impacten en tres escalas específicas: la vida pública, el entorno construido y los objetos cotidianos.
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Plazoleta Amo Torres es un proyecto de Echauri Morales en colaboración con la oficina Corporación Planen ubicado en el centro de Guadalajara, Jalisco en México que consta de una serie de gestos e intervenciones que buscaron revitalizar la zona ubicada sobre Av. Hidalgo y su cruce con Santa Mónica justo frente al Mercado Corona.
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El día de hoy salimos de las oficinas de PienZa Sostenible antes de que amaneciera para dirigirnos hacia Tlanepantla en el Estado de Morelos una de las tantas regiones afectadas por los acontecimientos ocurridos el mes de septiembre de 2017 en siete estados del país. Después de algunas horas en donde conversamos y comparamos datos relacionados a la labor de reconstrucción que comenzó casi de forma inmediata llegamos a nuestro destino en donde la familia Rosales Milla nos recibió calurosamente para mostrarnos su nueva casa erigida de adobe y madera.
Hace exactamente un año, un sismo de magnitud 7.1 sacudió a por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Son doce meses los que han transcurrido en una lucha constante por reparar los vestigios de aquella pesadilla que inundó las calles en donde con día, renacía la esperanza de un fenómeno social que detonó comunidades efervescentes que brotaban para levantar las construcciones que nos conformaban.
Sin duda el 19S representó un momento clave para recordarnos lo frágiles que somos, pero también lo fuertes que podemos llegar a ser cuando se trabaja conjuntamente. Nos recordó la importancia de poner el cuerpo en el sitio y de dialogar para encontrar las soluciones adecuadas de las comunidades y nos hizo repensar el funcionamiento de las ciudades así como de sus periferias, pero sobre todo nos hizo repensar nuestra práctica como arquitectas y arquitectos. Entendimos crudamente cómo funciona la política y el poder del país, se generó una verdadera crítica que asomaba las fracturas que dejó la corrupción y nuestra escasa preparación para este tipo de desastres naturales. El 19S fue, entre muchas otras cosas, un recordatorio de dónde estamos parados y nuestro deber como habitantes de este territorio.
En 1948, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris –mejor conocido como Le Corbusier–, lanzó una de sus publicaciones más famosas titulada El modulor, seguido por El modulor 2 (1953). En estos textos, Le Corbusier dió a conocer su aporte a la investigación que tanto Vitrubio como Da Vinci y Leon Battista Alberti habían comenzado en un esfuerzo por encontrar la relación matemática de las medidas del hombre con la naturaleza.
Las investigaciones de los autores previamente mencionados representan también, una búsqueda por explicar los Partenones, los templos indios y las catedrales que se construyeron según medidas precisas que hacían referencia a un código que explicaba lo esencial. Saber de qué instrumentos dispusieron para encontrar la esencia de estas construcciones era el punto de partida, al parecer se trataban de instrumentos que rebasaban el tiempo. No resulta tan extraño decir que las medidas que se emplearon fueron en esencia, partes del cuerpo como el codo, dedo, pulgada, brazo, pie, palma, etc. Incluso existen instrumentos y medidas que portan nombres que aluden al cuerpo humano, por lo que la arquitectura no está lejos de ser el reflejo del mismo.
El proyecto 'Casa para Axel' de PALMA surge como respuesta a los acontecimientos del pasado 19S en donde un terremoto con epicentro en Morelos sacudió distintas zonas del país. Por lo que distintas organizaciones como Reconstruir México, Pienza Sostenible y Échale a tu Casa aparecieron en la escena para atender a las familias afectadas proponiendo soluciones sostenibles de largo plazo. Una de las principales líneas que guiaban estas acciones era que demoler para construir desde cero no era la solución por lo que los esfuerzos se concentraron en promover la reutilización de materiales y estructuras existentes que posibilitaran los diagnósticos de las causas para evitar nuevas catástrofes.
Arquitectura, forma y energía es una serie de documentales que fue grabada a principios del año 2018 en Londres, Inglaterra y en la Ciudad de México con la participación de 6 ponentes originarios de Reino Unido, Estados Unidos, Malasia y México. La idea proviene de la creación de un documento electrónico que difundirá de manera masiva temas que inspiran la evolución arquitectónica contemporánea, desde la influencia del clima del lugar, la inspiración que promueve la naturaleza, la relación entre forma y energía, selección eficiente de materiales y la aplicación tecnológica adecuada.
Studio davidpompa es un proyecto que nace en 2013 y se ha dedicado a crear objetos contemporáneos con un fuerte compromiso con la identidad y la artesanía mexicana utilizando materiales específicos que se transforman en innovadoras formas creando objetos simples y elegantes.
Instalados en el corazón de la Ciudad de México con un showroom ubicado en Roma Norte, una colonia construida principalmente a principios del siglo XX con edificios de estilo francés, se han reinventado para crear un nuevo espacio.
Este mes seguimos celebrando el 6to aniversario de ArchDaily en México, un logro que ha sido posible gracias al trabajo de nuestro gran equipo, además de la relación que a lo largo de estos años hemos establecido con la comunidad arquitectónica local y nuestros lectores.
Con eso en mente, este año decidimos celebrar con un concurso que involucró a todos nuestros lectores. Buscamos conocer sus obras favoritas en México, ya sean clásicas o contemporáneas. Les pedimos a nuestros lectores que siguieran a la cuenta @ArchDailyMx en Instagram y nos compartieran su obra favorita y utilizando los hashtags #ConcursoArchDailyMx y #6AñosArchDailyMx.
Los Arch Days CDMX surgen como iniciativa de Design Week Mexico para crear una plataforma de vanguardia abocada a arquitectura basada en la Ciudad de México pero que busca extenderse a otros territorios. El objetivo de este proyecto es mezclar las disciplinas relacionadas con el diseño arquitectónico tal como urbanismo e ingeniería, mediante un amplio espectro de campos de aplicación como vivienda, espacio público, movilidad y transporte, preservación del patrimonio, rescate de barrios, activación de comunidades, infraestructura urbana, etc. con base en una visión de diseño integral, sustentable y socialmente responsable. Arch Days CDMX celebrará su primera edición del 10 al 14 de octubre, paralelo a Design Week México 2018.
Este mes seguimos celebrando el 6to aniversario de ArchDaily en México, un logro que ha sido posible gracias al trabajo de nuestro gran equipo, además de la relación que a lo largo de estos años hemos establecido con la comunidad arquitectónica local y nuestros lectores.
Con eso en mente, este año decidimos celebrar con un concurso que involucrará a nuestra comunidad. Buscamos conocer sus obras favoritas en México, ya sean clásicas o contemporáneas, y ¿qué mejor medio que Instagram para verlas a través de sus ojos?
Un nuevo proyecto ha sido anunciado para reformar por completo una manzana aledaña a la zona de teatros y museos del Grand Centre de St. Louis en el estado de Misouri, EEUU. Liderado por Emily Rauh Pilitzer, curadora del Museo de Arte de St. Louis y Steve Trampe de Owen Development, este proyecto representa –según una noticia publicada en un sitio de noticias locales de St. Louis– “un lienzo en blanco y una oportunidad de renovarlo completamente”.
Dicho proyecto será lidereado por la firma local Axi: Ome y la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao ha confirmado su participación que sin lugar a dudas tendrá resultados interesantes, ya que como lo comentó en una entrevista con Vladimir Belogolovsky relacionada a su práctica, considera que el legado de la arquitectura mexicana debe expandirse a otros sitios:
¿Te imaginas que en la madrugada, tras salir de una fiesta, trabajar o estudiar, llegues a un parabús y sepas el minuto exacto en el que pasará tu transporte público? Ciudades como Londres, Nueva York, Madrid o Melbourne han implementado con éxito sistemas de transporte nocturno con horarios fijos, lo cual ha derivado en diversos beneficios monetarios y de seguridad para la ciudadanía, al tiempo que incrementa el flujo de turismo e incentiva la movilidad sustentable. ¿Qué pasaría si este sistema se aplicase en la segunda vía más grande de América, después de la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires?
La Ciudad de México cuenta con un servicio de transporte público nocturno: el Nochebús. Con 11 rutas que funcionan entre las 12 de la noche y las 5 de la mañana proporciona servicio a las personas que trabajan en horario vespertino, salen a divertirse, o necesitan transporte nocturno por otras razones. Sin embargo, este servicio enfrenta varios desafíos, muchos derivados de la incertidumbre de cuándo pasarán las unidades, debido, en gran parte, a que tiene una frecuencia mucho más baja que el transporte público diurno.
El pasado 31 de marzo del año en curso el despacho con sede en México LANZA Atelier, exhibió tres proyectos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco; dichos proyectos se conformaban por 'Mesa Nómada', 'Shared Estructures' y 'S/N (sin número)'. Esta última pieza, –realizada con el apoyo del FONCA– rescata los "Módulos de Seguridad y Participación Ciudadana" de la ciudad y los convierte en instalaciones urbanas útiles. Tal fue el éxito de la exhibición que hoy finalmente, se ha anunciado a este proyecto titulado 'S/N (sin número)' como habitador permanente de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Sigue leyendo para conocer más detalles sobre la pieza.
Art Omi es una organización sin fines de lucro ubicada en Ghent, Nueva York que trabaja para crear un espacio para la comunidad artística. Dicha organización está enfocada en proveer a los arquitectos un espacio para experimentar desde otras perspectivas mientras habitan sus instalaciones, esta visión nace de la ausencia de programas de residencia en arquitectura en los Estados Unidos y este espacio está diseñado por arquitectos para arquitectos.
El programa de arquitectura de Art Omi, busca interactuar con otros programas y disciplinas de forma integral y se estructura con cuatro pilares que son: los campos de arquitectura con sesenta acres donde se despliegan y experimentan pabellones e instalaciones diseñados por arquitectos; el segundo es una serie curada de exhibiciones interiores en el Benenson Center; posteriormente, un evento anual programado fuera del campus, en Manhattan, que busca vincular la teoría y la práctica y finalmente, la nueva y más reciente incorporación que es la residencia.
Uno de los festivales de arquitectura más reconocidos a nivel mundial World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los finalistas de la onceava edición que tendrá lugar en Amsterdam, Holanda del día 28 al 30 de noviembre. El World Architecture Festival está dedicado a celebrar, compartir e inspirar la arquitectura sobresaliente. Es el único evento de arquitectura donde las conferencias magistrales de las figuras más influyentes de la industria se juntan con presentaciones en vivo de más de 500 finalistas de premios más redes globales y una exhibición internacional de productos.
La reciente participación de la arquitectura mexicana en la escena global no se quedó atrás en esta ocasión, es por eso que te traemos la lista completa de proyectos en México nominados a los World Architecture Festival 2018 que van desde proyectos culturales, de salud, de vivienda y residenciales hasta usos mixtos. Sigue leyendo para conocer los proyectos.
Saber qué están haciendo los jóvenes arquitectos a lo largo y ancho de la República Mexicana fue la pregunta inicial que se hicieron los arquitectos Lucia Zesati Farías, Gustavo López Padilla y Honorato Carrasco, curadores de la muestra 21 jóvenes arquitectos mexicanos. Segunda edición que se inauguró el pasado 9 de agosto en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y podrá ser visitada hasta el 23 de septiembre de 2018.
Durante año y medio se dieron a la tarea de hacer un recorrido por las obras que se han realizado en los últimos tiempos para seleccionar a los 21 despachos de arquitectos cuyos equipos de trabajo no rebasen los 45 años. El rango de edad se estableció ya que entre los 20 y 30 años existen casos muy aislados de jóvenes que tengan una producción arquitectónica importante siendo recién egresados de la escuela.
Por muchos años la Ciudad de México ha sido lo que muchos autores llaman 'un organismo vivo' que se construye día con día y que se coreografía de distintas formas. El trabajo de Santiago Arau retrata una ciudad en la que pasa el tiempo, una ciudad que se construye por sus habitantes pasando por tomas aéreas hasta el mirar cotidiano de un citadino en el transporte público. No te pierdas este time-lapse que te permitirá imaginar (o recordar) cómo se habita la Ciudad de México en un minuto.
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