Content Editor en ArchDaily México. Arquitecta por la UNAM (2018). Sus intereses se centran en explorar la relación del cuerpo con la arquitectura mediante la danza. Ha colaborado con distintos coreógrafos internacionales que exploran la danza y la arquitectura como un evento. Twitter / Instagram: @monicarellano_
El sábado 22 de septiembre de 2018 se organizó en la Primera Sección de San Mateo del Mar, Oaxaca, México (SMM), una celebración comunitaria por la entrega a las familias beneficiadas con las primeras viviendas reconstruidas, a través del programa piloto que impulsa la Fundación San Ignacio de Loyola (Fundación Loyola) con la asistencia técnica, administrativa y operativa del equipo Reconstrucción.istmo del Departamento del Hábitat y Desarrollo Urbano (DHDU) del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, Universidad Jesuita de Guadalajara (ITESO).
Dentro del marco del Galery Weekend que tuvo lugar del 20 al 23 de septiembre, Dosa Studio presentó en la galería joségarcía ,mx una instalación que representa una síntesis del proyecto Casa Palmas, ubicada en Texcoco, Estado de México.
En el corazón de la colonia Santa María La Ribera, esta instalación conformada por dos muros que abrazan este espacio hundido en la casa en donde habita la galería, consta de una descontextualización de los gestos proyectuales que se estructuraron en Casa Palmas para conformar un nuevo espacio que nos transporta a aquella casa de más de 40 años de antigüedad, misma que se transformó para mejorar la calidad de vida de sus habitantes mediante la experiencia espacial tejiendo su relación con el contexto.
Hace 33 años, el Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estableció el Premio de Arquitectura Jalisco con la finalidad de reconocer el trabajo de arquitectos consagrados e impulsar y motivar a los profesionales de la arquitectura en el Estado de Jalisco. El premio también hace estímulo a la tradición de excelencia e innovación que tiene tras de sí nuestra entidad que ha dado numerosos profesionales de excelencia tal y como el que justamente da su nombre a la presea para la trayectoria destacada: Luis Barragán. En esta ocasión, la premiación se llevó a cabo en el Teatro Degollado, en donde el jurado dio a conocer el veredicto final que enuncia a los siguientes ganadores:
Esta exposición convoca a arquitectos, urbanistas, diseñadores y equipos creativos multidisciplinarios a participar con propuestas enfocadas en la mejora del entorno y la calidad de vida en nuestra capital. La participación en la muestra funciona por convocatoria pública para revisión de proyectos o bien por invitación directa de parte del comité curatorial. Las propuestas constan de planteamientos utópicos irrealizables de orden meramente ficticio o bien soluciones factibles para retos concretos con probabilidades reales de aplicación. La narrativa de los proyectos abarca un amplio abanico temático entre vivienda, espacio público, movilidad, medio ambiente, preservación del patrimonio, rescate de barrios e infraestructura urbana; abordando la misión del arquitecto más allá de la solo la edificación de un objeto, si no integrando la responsabilidad que tiene hacia un entorno sustentable que construya mejores comunidades compartiendo el principio de que el buen diseño es integral.
Proyecta es una exhibición en torno a la esencia misma de la práctica profesional de la arquitectura: el proyectar, dar paso a la creación, concebir formas, y así transmitir ideas, pensamientos e ideales propios de los autores de los diseños. Cada proyecto cuenta una historia desde su comienzo, conciliando los ideales formales con los requerimientos específicos propios de cada obra. Muchas veces los mejores proyectos pueden quedar en el tintero, archivados o verse realizados no sin transformaciones como parte del proceso de materialización, siempre susceptibles de modificación ante el impacto de circunstancias de su momento histórico. De este modo, la exposición crea un espacio para las nuevas exploraciones creativas hacia el diseño de una nueva ciudad.
El pasado jueves 6 de septiembre se llevó a cabo la celebración por los seis años de ArchDaily en México, el exclusivo evento sucedió en una de las joyas arquitectónicas más importantes en México: la Casa Gilardi diseñada por el único arquitecto mexicano que ha sido acreedor del Premio Pritzker, el arquitecto Luis Barragán. Dicho lugar que sirvió de escenario para que algunos de los arquitectos más influyentes de la escena actual convivieran con el equipo de ArchDaily México.
Dérive LAB es un laboratorio multidisciplinario ubicado en Santiago de Querétaro, México que busca explorar, comprender e inspirar otras (nuevas) maneras de vivir y pensar la vida en la ciudad. A través de la investigación, el diseño y la acción, se han enfocado en desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, que impacten en tres escalas específicas: la vida pública, el entorno construido y los objetos cotidianos.
Plazoleta Amo Torres es un proyecto de Echauri Morales en colaboración con la oficina Corporación Planenubicado en el centro de Guadalajara, Jalisco en México que consta de una serie de gestos e intervenciones que buscaron revitalizar la zona ubicada sobre Av. Hidalgo y su cruce con Santa Mónica justo frente al Mercado Corona.
El día de hoy salimos de las oficinas de PienZa Sostenible antes de que amaneciera para dirigirnos hacia Tlanepantla en el Estado de Morelos una de las tantas regiones afectadas por los acontecimientos ocurridos el mes de septiembre de 2017 en siete estados del país. Después de algunas horas en donde conversamos y comparamos datos relacionados a la labor de reconstrucción que comenzó casi de forma inmediata llegamos a nuestro destino en donde la familia Rosales Milla nos recibió calurosamente para mostrarnos su nueva casa erigida de adobe y madera.
Hace exactamente un año, un sismo de magnitud 7.1 sacudió a por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Son doce meses los que han transcurrido en una lucha constante por reparar los vestigios de aquella pesadilla que inundó las calles en donde con día, renacía la esperanza de un fenómeno social que detonó comunidades efervescentes que brotaban para levantar las construcciones que nos conformaban.
Sin duda el 19S representó un momento clave para recordarnos lo frágiles que somos, pero también lo fuertes que podemos llegar a ser cuando se trabaja conjuntamente. Nos recordó la importancia de poner el cuerpo en el sitio y de dialogar para encontrar las soluciones adecuadas de las comunidades y nos hizo repensar el funcionamiento de las ciudades así como de sus periferias, pero sobre todo nos hizo repensar nuestra práctica como arquitectas y arquitectos. Entendimos crudamente cómo funciona la política y el poder del país, se generó una verdadera crítica que asomaba las fracturas que dejó la corrupción y nuestra escasa preparación para este tipo de desastres naturales. El 19S fue, entre muchas otras cosas, un recordatorio de dónde estamos parados y nuestro deber como habitantes de este territorio.
En 1948, el arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris –mejor conocido como Le Corbusier–, lanzó una de sus publicaciones más famosas titulada El modulor, seguido por El modulor 2 (1953). En estos textos, Le Corbusier dió a conocer su aporte a la investigación que tanto Vitrubio como Da Vinci y Leon Battista Alberti habían comenzado en un esfuerzo por encontrar la relación matemática de las medidas del hombre con la naturaleza.
Las investigaciones de los autores previamente mencionados representan también, una búsqueda por explicar los Partenones, los templos indios y las catedrales que se construyeron según medidas precisas que hacían referencia a un código que explicaba lo esencial. Saber de qué instrumentos dispusieron para encontrar la esencia de estas construcciones era el punto de partida, al parecer se trataban de instrumentos que rebasaban el tiempo. No resulta tan extraño decir que las medidas que se emplearon fueron en esencia, partes del cuerpo como el codo, dedo, pulgada, brazo, pie, palma, etc. Incluso existen instrumentos y medidas que portan nombres que aluden al cuerpo humano, por lo que la arquitectura no está lejos de ser el reflejo del mismo.
El proyecto 'Casa para Axel' de PALMA surge como respuesta a los acontecimientos del pasado 19S en donde un terremoto con epicentro en Morelos sacudió distintas zonas del país. Por lo que distintas organizaciones como Reconstruir México, Pienza Sostenible y Échale a tu Casa aparecieron en la escena para atender a las familias afectadas proponiendo soluciones sostenibles de largo plazo. Una de las principales líneas que guiaban estas acciones era que demoler para construir desde cero no era la solución por lo que los esfuerzos se concentraron en promover la reutilización de materiales y estructuras existentes que posibilitaran los diagnósticos de las causas para evitar nuevas catástrofes.
Arquitectura, forma y energía es una serie de documentales que fue grabada a principios del año 2018 en Londres, Inglaterra y en la Ciudad de México con la participación de 6 ponentes originarios de Reino Unido, Estados Unidos, Malasia y México. La idea proviene de la creación de un documento electrónico que difundirá de manera masiva temas que inspiran la evolución arquitectónica contemporánea, desde la influencia del clima del lugar, la inspiración que promueve la naturaleza, la relación entre forma y energía, selección eficiente de materiales y la aplicación tecnológica adecuada.
Studio davidpompa es un proyecto que nace en 2013 y se ha dedicado a crear objetos contemporáneos con un fuerte compromiso con la identidad y la artesanía mexicana utilizando materiales específicos que se transforman en innovadoras formas creando objetos simples y elegantes.
Instalados en el corazón de la Ciudad de México con un showroom ubicado en Roma Norte, una colonia construida principalmente a principios del siglo XX con edificios de estilo francés, se han reinventado para crear un nuevo espacio.
Este mes seguimos celebrando el 6to aniversario de ArchDaily en México, un logro que ha sido posible gracias al trabajo de nuestro gran equipo, además de la relación que a lo largo de estos años hemos establecido con la comunidad arquitectónica local y nuestros lectores.
Con eso en mente, este año decidimos celebrar con un concurso que involucró a todos nuestros lectores. Buscamos conocer sus obras favoritas en México, ya sean clásicas o contemporáneas. Les pedimos a nuestros lectores que siguieran a la cuenta @ArchDailyMx en Instagram y nos compartieran su obra favorita y utilizando los hashtags #ConcursoArchDailyMx y #6AñosArchDailyMx.
Los Arch Days CDMX surgen como iniciativa deDesign Week Mexico para crear una plataforma de vanguardiaabocada a arquitectura basada en la Ciudad de México pero que busca extenderse a otros territorios. El objetivo de este proyecto es mezclar las disciplinas relacionadas con el diseño arquitectónico tal como urbanismo e ingeniería, mediante un amplio espectro de campos de aplicación como vivienda, espacio público, movilidad y transporte, preservación del patrimonio, rescate de barrios, activación de comunidades, infraestructura urbana, etc. con base en una visión de diseño integral, sustentable y socialmente responsable. Arch Days CDMX celebrará su primera edición del 10 al 14 de octubre, paralelo a Design Week México 2018.
Este mes seguimos celebrando el 6to aniversario de ArchDaily en México, un logro que ha sido posible gracias al trabajo de nuestro gran equipo, además de la relación que a lo largo de estos años hemos establecido con la comunidad arquitectónica local y nuestros lectores.
Con eso en mente, este año decidimos celebrar con un concurso que involucrará a nuestra comunidad. Buscamos conocer sus obras favoritas en México, ya sean clásicas o contemporáneas, y ¿qué mejor medio que Instagram para verlas a través de sus ojos?
Un nuevo proyecto ha sido anunciado para reformar por completo una manzana aledaña a la zona de teatros y museos del Grand Centre de St. Louis en el estado de Misouri, EEUU. Liderado por Emily Rauh Pilitzer, curadora del Museo de Arte de St. Louis y Steve Trampe de Owen Development, este proyecto representa –según una noticia publicada en un sitio de noticias locales de St. Louis– “un lienzo en blanco y una oportunidad de renovarlo completamente”.
Dicho proyecto será lidereado por la firma local Axi: Ome y la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao ha confirmado su participación que sin lugar a dudas tendrá resultados interesantes, ya que como lo comentó en una entrevista con Vladimir Belogolovsky relacionada a su práctica, considera que el legado de la arquitectura mexicana debe expandirse a otros sitios: