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Históricamente inspiradas por las tiendas de campaña –uno de los primeros refugios concebidos por el hombre–, las estructuras tensadas ofrecen una serie de beneficios si se comparan con otros modelos estructurales.

Tensoestructura es el término usualmente empleado para denominar a las estructuras que mezclan membranas y cables de acero para construir grandes cubiertas, cuyas principales características son la resistencia a la tracción, la prefabricación, y la maleabilidad formal. Este tipo de estructura requiere de muy poco material, gracias al uso de lonas delgadas que, al estirarse, crean superficies capaces de superar las fuerzas impuestas sobre ellas.

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El espacio público urbano entre dos macizos arquitectónicos se define como calle. A través de ella establecemos una relación entre vehículos motorizados, no motorizados y personas peatonas. En la interacción entre peatones/as y vehículos, el espacio público requiere de una serie de sistemas que garanticen la permanencia, además de infraestructura y seguridad. Por lo tanto, el correcto diseño de las vías y su entorno público inmediato se vuelve imprescindible. Yendo más allá de lo que se ve a simple vista, redes de agua, gas, electricidad, telecomunicaciones, etc., se disponen bajo nuestros pies sin que nos demos cuenta.

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Durante la vida profesional en la Arquitectura, la tarea de diseñar y dibujar una vivienda es frecuente. Sin embargo, expresar un conjunto de ideas a través de dibujos a veces no resulta tan sencillo. La perspectiva axonométrica se presenta como un instrumento eficiente en la representación espacial, ya que al insertar una idea en tres dimensiones, se propicia un mejor entendimiento de la obra, sobre todo, para aquellos no tan familiarizados con los dibujos técnicos.

Diseñar una residencia es una experiencia por la que seguramente casi todos/as los/las arquitectos/as ya han pasado o pasarán a lo largo de su trayectoria profesional. Sin embargo, conciliar las peticiones de los/las nuevos/as habitantes con las exigencias técnicas conlleva desafíos diarios, ya sea por el bajo presupuesto o por las dimensiones reducidas, que a menudo representan un factor intrigante en la práctica profesional. En este contexto, con frecuencia los/las arquitectos/as se enfrentan al desafío de maximizar el programa residencial en un espacio reducido.

La noche del pasado domingo 24 de febrero, fuimos testigos de la 91ª edición de la más importante premiación del Cine Internacional, los Premios Oscar. Paralelamente a los ganadores de las diversas categorías anunciadas, y algo que llamó la atención de espectadores de todo el mundo fue la escenografía del escenario del Teatro Dolby, en Los Ángeles. Precedido al escenógrafo inglés Derek McLane –quién desarrolló el proyecto del escenario en las ediciones de 2013 a 2018–, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nombró como responsable del proyecto escenográfico de este año al diseñador y director creativo basado en Nueva York: David Korins.

En los últimos años, el registro de la arquitectura y las ciudades a través de la fotografía ha experimentado una sorprendente y acelerada transformación. Quienes se dedican a la fotografía, tanto a nivel profesional como amateur, han buscado diferentes puntos de vista, yendo más allá de lo que nuestros ojos pueden captar al caminar a nivel de calle. En este sentido, la fotografía aérea, que busca alcanzar la perspectiva a vista de pájaro, se fusiona con intenciones estéticas que revelan una mirada íntima y deslumbrante de las ciudades y los paisajes.

Los revestimientos cerámicos generalmente son utilizados en las áreas húmedas de proyectos residenciales y comerciales -cocinas, baños, áreas de servicio, entre otros- sin embargo, cada vez más arquitectos han evidenciado que este material tiene un gran potencial gráfico, estético y sobre todo, técnico, cuando se emplea en fachadas.

Por su resistencia a la intemperie, el material requiere poco o ningún mantenimiento, además, la variedad de colores, dimensiones, textura y patrones encontrados en el mercado permiten una infinidad de usos y combinaciones.

Como todos los años, el Pantone Color Institute anunció el color del 2019: "Coral Living".

Con un matiz vibrante, pero al mismo tiempo, suave, el color que promete ser la tendencia del nuevo año, "nos acoge con su aura cálida y nutritiva, reconfortando en un ambiente en constante transformación". [1]

Frecuentemente empleado en proyectos residenciales y actuando como una extensión de la losa, el alero ha dejado atrás en la contemporaneidad su timidez dimensional y su aplicación íntimamente ligada a la protección de las fachadas contra la lluvia. Yendo mucho más allá, hoy se reinventa para generar nuevos espacios de convivencia —como la galería, por ejemplo—, lo que parece resignificar el antiguo alpendre bandeirista y crea una extensión de los interiores que desdibuja los límites entre el adentro y el afuera.

La arquitectura del paisaje es responsable de la transformación y resignificación del paisaje, ya sea mediante el enriquecimiento de la arquitectura o al traer a la luz la historia del sitio. Al igual que con los edificios, cuando diseñamos con vegetación, nos permite trabajar una serie de estímulos, cualidades y funciones.

Durante los años de universidad en Arquitectura, los estudiantes y profesionales adoptan una serie de metodología como experimentación de las soluciones del objeto arquitectónico a ser materializado.

Un formato cotidiano es el modelo físico que, desde el punto de vista proyectual, tiene como objetivo simular relaciones espaciales, considerando volúmenes y planos dispuestos en el diseño, entender el programa y además ensayar sistemas constructivos.

La ciudad de Río de Janeiro alberga un importante y representativo legado de grandes nombres de la arquitectura moderna. Affonso Eduardo Reidy es uno de ellos. Nacido en París, Francia, llegó a muy temprana edad a tierras cariocas, donde creció bajo la modernidad y el encanto de la cidade maravilhosa. Graduado de la Escola Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro en 1930, fue miembro del grupo dirigido por Agache para la remodelación de Río y del equipo de jóvenes arquitectos/as que proyectaron el edificio del Ministerio de Educación, con la colaboración de Le Corbusier, siendo este uno de los maestros que lo influenció junto al destacado exponente de la llamada Escuela Carioca, Oscar Niemeyer.

Dada la relevancia del arquitecto en la producción moderna carioca y, sobre todo, brasileña, hemos seleccionado algunas de sus obras más reconocidas y otras menos difundidas. Esperamos que esta guía de cinco proyectos de Reidy despierte el interés tanto de los residentes de la ciudad como de quienes la visitan de manera esporádica, o que incluso nunca la han visitado, incentivándoles a conocer de cerca sus obras. ¡Descúbrelas a continuación!

Es inevitable que las estructuras estáticas y pesadas nos vengan a la mente cuando pensamos en arquitectura. Sin embargo, las columnas, vigas y losas definitivamente no son lo único que define a esta disciplina.

La arquitectura neumática es aquella constituida por materiales livianos y flexibles, soportada por bases fijas, pero que, debido a su propia ligereza, no tiene la capacidad de sostenerse por sí misma, cumpliendo la función de cubrir un espacio mediante la inyección de aire. Es decir, se trata de estructuras conformadas por membranas neumáticas infladas mediante sistemas de aire que funcionan de la misma manera que el mecanismo de un globo de aire caliente o los antiguos zepelines llenos de un gas menos denso que el aire. Estas estructuras se dividen en dos grupos: aquellas sostenidas por la presión del aire y aquellas que son rigidizadas por este.

El cobre patinado u oxidado es un revestimiento metálico que "envejece bien", presentando excelentes propiedades mecánicas de resistencia a la intemperie. Por su capacidad de transformación a lo largo del tiempo, al entrar en contacto con las condiciones atmosféricas, el material no requiere de mayor mantenimiento, entregando un aspecto única a las fachadas.

Además de las placas en tono anaranjado, este material también entrega una apariencia azul/verdosa a través de una serie de procesos químicos controlados de oxidación. Su coloración es definida por la cantidad de cristales contenidos en la superficie del material, sumado a la incidencia de luz natural, posibilitando que los paneles presenten diversas variaciones en los tonos y matices.

Las plantas son excelentes elementos para agregar a la arquitectura y a espacios construidos. Sin embargo, cuando se trata de ambientes interiores, que generalmente reciben menos luz natural y ventilación, no todas las especies son adecuadas.

Por lo tanto, al pensar en especies para interiores, ya sea un hogar, apartamento o espacio comercial, algunas especies son mejores que otras. Hemos seleccionado las mejores 13 plantas de interior para el hogar.

El homigón a la vista es casi un fetiche para los arquitectos. Actualmente se utiliza en una amplia gama de construcciones y tipologías, desde obras de infraestructura hasta en proyectos residenciales, ofreciendo un alto grado de libertad para generar atractivos resultados plásticos y formales. Anteriormente les mostramos cómo pre-dimensionar estructuras en concreto, o incluso entender lo que las grietas quieren decir. A continuación, presentamos algunos consejos para utilizar el hormigón a la vista y obtener lo mejor de sus posibilidades.

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En las últimas dos décadas, las tecnologías digitales han venido cambiando la manera en que utilizamos e interactuamos con os espacios, sobre todo los públicos, potencialmente mediados por redes y dispositivos que nos permiten posicionarnos de nuevas formas. En mayo de este año, durante la semana mundial de eventos del Museum Day, promovida por el Consejo Internacional de Museus (ICOM), se adoptó el tema Hyperconnected museums: New approaches, new publics como lema para el ciclo de debates de la edición 2018, el cual se propuso discutir la relación de los museos como institución con la sociedad a partir de la conectividad digital, tanto en lo que respecta a la organización del espacio físico como a la interacción con el público.

A raíz del ciclo de debates que se llevó a cabo en museos de todo el mundo, se hizo evidente que las instituciones están cada vez más enfocadas en construir una red junto a su público, lo cual es posible gracias a la tecnología. Lo cierto es que imaginar una exposición, así como el museo como objeto en el entorno urbano, implica también imaginar las posibilidades de interacción del público, por lo que resulta inevitable comparar la manera en que los espectadores se relacionaban con las obras en el pasado y cómo esto se ha modificado en la llamada “Era de la selfie”.

De las diferentes consideraciones presentes en los proyectos de arquitectura o diseño de interiores, la iluminación es capaz de transformar radicalmente la percepción del espacio concebido. Esto es porque existen diferentes posibilidades de iluminación artificial pensadas para las más diversas tareas, ambientes y finalidades dentro de un espacio interno o incluso externo, como en fachadas y proyectos paisajísticos.

Pensemos en dos ambientes con las mismas dimensiones y diseño. Supongamos que en el primero, se aplica sólo un punto de luz general mientras en el segundo se realiza un proyecto luminotécnico considerando cada uno de los usos del espacio, valorando determinados aspectos, entre otros. Sin duda, la segunda opción es un espacio más agradable. De la misma forma, un proyecto luminotécnico que no esté correctamente realizado puede deteriorar la calidad del espacio. Pero ¿cómo es posible alcanzar estos diferentes resultados?

En este artículo ya hemos aprendido cómo calcular la intensidad de luz necesaria para cada ambiente. A continuación, de manera práctica, compilamos en una lista algunos conceptos clave para los diferentes tipos de sistemas de iluminación.