En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

Inaugurada el pasado sábado (16) en el Museu da Casa Brasileira, en São Paulo, la muestra “Experimentando Le Corbusier – Interpretaciones contemporáneas del modernismo”, bajo la curaduría de Pierre Colnet y Hadrien Lelong, de la editora de diseño Cremme y con museografía del estudio paulistano MNMA Studio, busca proponer una reflexión sobre las repercusiones de la obra del arquitecto franco-suizo en relación con la producción arquitectónica, urbana, ideológica y social del modernismo brasileño.

Con 20 artistas invitados –arquitectos/as, diseñadores/as y artistas plásticos/as– que desarrollaron diversos trabajos e investigaciones a partir de los cánones de la obra del arquitecto, la muestra busca actuar a través de la “transdisciplinariedad del arte”, según señaló Mariana Schmidt, socia arquitecta responsable del desarrollo museográfico.

Hace exactamente cinco meses, la población de São Paulo presenciaba el trágico derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida. Tras un incendio de grandes proporciones, la estructura del icónico edificio moderno de 24 pisos se vino abajo, dejando decenas de muertos y heridos, además de cientos de damnificados. Ubicado en la intersección de la Avenida Rio Branco y el Largo Paissandu, el derrumbe afectó a otros tres edificios adyacentes, entre ellos la sede de la Iglesia Luterana de São Paulo.

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.

Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:

El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).

Se anunciaron los ganadores del Concurso Vila dos Mellos, promovido por la Escola da Cidade. Con el objetivo de seleccionar cinco proyectos modelo de vivienda unifamiliar con construcción racionalizada para su implantación en el Condominio Vila dos Mellos —un desarrollo que prevé la construcción de 101 casas—, el concurso indicaba que cada lote recibiría una casa seleccionada, a criterio de cada propietario/a, entre los cinco proyectos ganadores.

Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]

Finalmente llegamos al último día de 2018, un año marcado por una serie de tendencias arquitectónicas, novedades en propuestas presentadas a concursos, bienales y ferias de arquitectura y, sobre todo, pautado por un sinfín de proyectos que reflejan las inquietudes de los y las arquitectos que sugieren nuevos rumbos para la disciplina. Por lo tanto, tras 365 días de grandes sorpresas para el universo de la arquitectura, es momento de celebrar y agradecer por un año más, ¿y qué mejor que recibir el 2019 al son de música especial, no creen? Con esto en mente, nuestro equipo editorial preparó una selección especial —con canciones de Coldplay y John Lennon para emocionar, pasando por Bruno Mars y Alok para festejar, hasta llegar a clásicos brasileños de Elis Regina y João Gilberto.

A continuación, conoce la lista completa de canciones para Año Nuevo.

Lanzado el 16 de octubre de 2018 por el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Tocantins (CAU/TO), el Concurso Público Nacional de Arquitectura Nº 001/2018 tuvo como objetivo la selección de la mejor propuesta de Estudio Preliminar de Arquitectura para la construcción de su Sede, que se ubicará en la manzana ACNO 11(103N), Conjunto 02, en la Calle Peatonal NO-09, Lote 37 en la ciudad de Palmas, Tocantins.

Hoy, 24 de agosto, el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke celebraría su 111º aniversario. Como uno de los principales referentes de la arquitectura moderna paulista, se destaca junto a figuras como Affonso Eduardo Reidy y los hermanos Roberto, entre muchos otros. Tras ingresar a la Escuela de Ingeniería de la Universidad Mackenzie en 1926, se graduó en 1931 como ingeniero-arquitecto. Dos años después de finalizar sus estudios, fundó una sólida sociedad con el arquitecto Carlos Botti, con quien realizó una serie de proyectos en colaboración, entre los que destaca el Gran Hotel de Campos do Jordão.

Durante la segunda mitad del siglo XX, Brasil recibió a una serie de arquitectos y arquitectas provenientes de diversas partes del mundo, sobre todo de Europa, quienes dejaron un legado de proyectos brutalistas siguiendo algunos de los cánones de maestros como Le Corbusier. Nombres como Lina Bo Bardi, Hans Broos y Franz Heep tuvieron una innegable influencia en la arquitectura brasileña.

En los últimos años, el país ha vuelto a receber diversos edificios diseñados por arquitectos y arquitectas extranjeros que se han transformado en íconos arquitectónicos, yendo más allá de la simple función de albergar un programa determinado para, en algunos casos, contribuir también al circuito turístico. A continuación, presentamos una selección de 10 edificios diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre internacional construidos en territorio nacional. ¡Descúbrelos!

Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]

De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.

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En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?

Hace algunos meses, el arquitecto Filipe Vasconcelos compartió con nosotros sus collages digitales, que exploran la similitud entre arquitectura y objetos, creando escenas en las que las obras son resignificadas en situaciones absolutamente desplazadas de sus contextos y usos originales.

Un equipo de investigación dio a conocer recientemente el descubrimiento del mayor complejo de termiteros del mundo, ubicado en tierras brasileñas, en la región noreste del país. Se estima que el total de suelo excavado equivale a 4.000 pirámides de Guiza, que el complejo tiene en promedio 4.000 años de antigüedad y que cubre una superficie estimada de 230.000 km², lo que equivale al área de Gran Bretaña.

Para una mejor y más amplia propagación de las frecuencias de TV y radio, es imprescindible que las antenas se ubiquen en un lugar estratégico y, sobre todo, elevado. Cuando no existe una topografía favorable para su implantación, la construcción de torres y mástiles de radiodifusión resulta indispensable. Sin embargo, más allá de cumplir una función técnica clave, estas estructuras representan hitos visuales y ofrecen una oportunidad increíble para transformar la infraestructura urbana en una pieza de estética única. Destacados equipos y profesionales de la arquitectura han logrado desarrollar proyectos de torres de radio y televisión, conjugando un alto rigor estructural con la inventiva plástica del diseño adoptado. A continuación, presentamos una breve selección de proyectos de torres de transmisión de radio y televisión:

Al igual que los elementos arquitectónicos que componen y configuran el espacio construido —piso, paredes y techo—, los elementos vegetales también son capaces de definir los espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan únicamente de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas y completas experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función” [1],

En esta segunda parte de nuestra serie, buscaremos ejemplificar de manera práctica la conceptualización y el uso de los hitos visuales, ejes, escalas, visuales y sensorialidad en un proyecto paisajístico.