El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.

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Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.

Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.

Algunas de las exposiciones más memorables y emotivas son aquellas que simplifican su puesta en escena, iluminando los objetos y las narrativas al tiempo que restan protagonismo a todo lo demás. Una presentación sobria pero minuciosa —y, sobre todo, moderna— es el gran objetivo de la curaduría de museos. El proceso de instalación no debería ser laborioso, así como tampoco tendría que ser visible la huella del arquitecto o arquitecta. La mirada de los y las visitantes busca contemplar siluetas continuas de prendas de alta costura, tesoros arqueológicos y esculturas. Las exposiciones narran historias, y el diseño de cada muestra es el medio para lograrlo. Por ello, la presentación debe ser nítida, clara y ligera. Una sensación de perfección realza la singularidad de una colección de objetos; las uniones y líneas casi imperceptibles, sumadas a una sensación general de transparencia, son los elementos que permiten alcanzar este propósito.

Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.

Hay algo anticuado, o incluso anti-moda, en una trenca. Es de una ingenuidad encantadora, propia de los uniformes escolares y del oso Paddington, con una historia que se remonta a mediados del siglo XIX. Tuvo una trayectoria militar, como parte del uniforme de la Marina Real británica, y, al igual que muchas prendas de servicio, fue posteriormente reinventada por el mundo de la alta costura. Jean Cocteau solía pasear con su íntima amiga Coco Chanel vistiendo su propia versión en color blanco. Décadas más tarde, Rei Kawakubo hizo una declaración de principios con versiones oversize para Comme des Garçons, y la prenda sigue siendo una de las favoritas de la destacada exponente del modernismo Margaret Howell. Cuando Jean Louis Iratzoki trabajaba en los planos de un nuevo sofá para incorporarlo a su creciente catálogo de diseños en BOSC, se inspiró en los alamares y en la nostalgia de todo lo relacionado con la trenca. Fue una manera sutil de infundir un toque más suave y del pasado a una pieza de mobiliario contemporánea y sumamente sofisticada.

Crear una línea continua entre el piso y el techo es una de las formas más elegantes de manipular las cualidades espaciales de un interior contemporáneo. El acristalamiento de piso a techo es un recurso recurrente en las viviendas de altura modernas, ofreciendo vistas hacia algunos de los perfiles urbanos más espectaculares del mundo. Por su parte, las puertas de altura completa resultan igualmente contemporáneas e impactantes, aunque conllevan un mayor nivel de sutileza e ingeniería. En lugar de dirigir la mirada hacia el exterior y más allá del espacio, estas generan un impacto inmediato al ingresar en él. En vez de conformar un marco de transición de una habitación a otra, se elevan verticalmente para ocupar toda la extensión del muro. Representan una arquitectura de interiores holística y de vanguardia, propiciando una transición fluida y de gran intención estética al cruzar de un espacio a otro.

Hoy en día, existen pocos nombres en el mundo del textil contemporáneo que posean un legado histórico tan significativo y una biografía tan increíble entretejida en su origen. La historia de Jim Thompson está impregnada de romanticismo. El originario de Delaware fue militar en el sudeste asiático y trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), la agencia de inteligencia estadounidense. Al finalizar el conflicto, se estableció en Tailandia, donde construyó una nueva vida impulsada por su fascinación hacia la belleza y el oficio artesanal inherentes a la nación. En una época en que el tejido de seda tradicional se veía amenazado por las telas fabricadas a máquina, Thompson descubrió una comunidad de tejedores y tejedoras de seda de excepcional talento en Bangkok. Colaboró estrechamente con este grupo para desarrollar la producción y los conectó con otras comunidades de tejedores y tejedoras de gran talento, incluida una en Pak Thong Chai, Korat, una provincia en el noreste de Tailandia. Sus esfuerzos resultaron fundamentales para revitalizar la industria de la seda en Tailandia, un legado que perdura hasta el día de hoy.