Olson Kundig es uno de los estudios de arquitectura por excelencia de Seattle, con un enfoque en la creatividad, la experimentación y la artesanía que le ha permitido expandirse a escala global en las últimas décadas. Esta expansión ha hecho necesarias diversas mejoras y renovaciones en sus oficinas a lo largo de los años, la más reciente de las cuales se llevó a cabo en 2018. Tal como se analiza en un artículo reciente de la revista Metropolis Magazine, esta ampliación de 2018 reflejó valores clave de colaboración y flexibilidad, expresados a través del singular lenguaje visual y cinético de la firma.

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El Foro de Artistas de Sadra de NextOffice es un centro cultural público que se ubicará en la árida ciudad suburbana de Sadra. Compuesto en su totalidad por niveles subterráneos o de baja altura, la singular estructura del proyecto contrasta con el entorno urbano circundante y define de forma única la relación entre los espacios interiores y exteriores.  

Aunque nació en Teherán y mantiene una profunda inspiración en su Irán natal, la arquitecta Yasaman Esmaili ha trabajado en proyectos por todo el mundo. Estos consisten principalmente en obras humanitarias y de intervención en crisis que involucran profundamente a las comunidades locales en las que se ubican. Un artículo reciente de la revista Metropolis analiza estos proyectos en profundidad, así como la historia y las inspiraciones de Esmaili.

Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office, que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia, y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar estas exitosas oficinas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de futuros/as arquitectos/as y estudiantes al incorporarse al campo profesional.

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Open More Doors es una nueva sección desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de atractivas entrevistas en video y galerías de fotos exclusivas, invita a descubrir las historias detrás de las oficinas más innovadoras del mundo.

El/la arquitecto/a chino/a Mingfei Sun ha diseñado un centro urbano de orientación ecológica para Masdar City, Abu Dabi. Bajo el nombre de SURGE, su estética natural y su vanguardia tecnológica buscan transmitir un asombro por el poder de la naturaleza al estilo de J.M.W. Turner, convirtiéndolo en un oasis de alto valor estético y ecológico.

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A principios de este año, se completó la Torre Residencial L’Arbre Blanc en Montpellier, Francia. Diseñada por Sou Fujimoto, Nicolas Laisné, Manal Rachdi y Dimitri Roussel, esta estructura de aspecto arbóreo cuenta con balcones en voladizo que sobresalen de su «tronco» en todas direcciones. Con una silueta excéntrica a la vez que singular, se espera que el edificio se convierta en un motivo de orgullo para la ciudadanía de Montpellier, así como en un atractivo turístico.

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A mediados y finales del siglo XX, una Polonia laica y socialista sirvió de telón de fondo para la construcción de miles de iglesias católicas. En su libro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera y Kuba Snopek analizan las facetas paradójicas de esta arquitectura nacida en la intersección entre laicidad y religión, trazando cómo su desarrollo estuvo influenciado por la reforma litúrgica, los movimientos políticos y el auge del posmodernismo. En el extracto de la introducción que se presenta a continuación, los/las autores/as despliegan esta historia abordando el Concilio Vaticano II, el sindicato Solidaridad, la Cortina de Hierro y otros factores clave en relación con el desarrollo del estilo posmoderno, único en su tipo, de la arquitectura Day-VII. La publicación reúne fotografías de 100 iglesias polacas construidas después de 1945, acompañadas de entrevistas con los/las arquitectos/as que las diseñaron. Para leer más sobre el proyecto original de documentación Day-VII de los/las autores/as, que sirvió de base para este libro, no dejes de visitar el artículo original "Estas iglesias son la arquitectura no reconocida del movimiento anticomunista 'Solidaridad' de Polonia".

El modernismo en Pittsburgh. Central Park. Asentamientos espaciales. Tipografía de entreguerras. ¿Qué tienen en común todos estos temas? Son la materia de un nuevo grupo de libros de arquitectura y diseño publicados durante el último año; obras que componen la selección de primavera/verano de Metropolis Magazine sobre las publicaciones más novedosas y estimulantes de la arquitectura.

La arquitecta y educadora Astra Zarina no solo fue la profesora de Tom Kundig, Ed Weinstein y Steven Holl (quien diseñó ‘T’ Space); también fue una firme defensora de los espacios públicos, la cohesión urbana y las comunidades que estas dinámicas fomentan. La más reciente exposición de ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra la vida y las enseñanzas de Zarina en el contexto del reconocimiento a figuras pedagógicas invisibilizadas, en especial a las mujeres. Un artículo reciente de la revista Metropolis describe esta muestra a detalle y, con ella, la propia historia de vida de Zarina.

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El proyecto más reciente del estudio finlandés JKMM, Dance House Helsinki, está destinado a convertirse en el primer recinto de Finlandia dedicado principalmente a la danza y las artes escénicas. Al ofrecer espacios de ensayo y presentación para artistas, Dance House funciona como una ampliación de Cable Factory, el centro cultural más grande del país.

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El “Nuevo Créteil” fue un programa de urbanización desarrollado en la década de los setenta. Su propósito era dotar a la ciudad de Créteil, ubicada a unos 6 km al sureste de París, de nuevos edificios de apartamentos y equipamiento público, como un ayuntamiento, una prefectura, un hospital y un palacio de justicia. En una serie titulada “See the New Créteil”, el/la fotógrafo/a Robin Leroy documenta una ciudad que se considera que trasciende los clichés tradicionales de la arquitectura moderna.

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La futura sede de Attabotics en Calgary, diseñada por la firma Modern Office of Design + Architecture, materializa complejos sistemas de circulación en una estructura que resulta, a la vez, estéticamente atractiva y programáticamente exitosa. La empresa cliente, dedicada a la fabricación de robótica, se inspiró inicialmente en la organización espacial de las colonias de hormigas para el diseño de su emblemático sistema robotizado de almacenamiento y recuperación. En consecuencia, este atributo se integra en el nuevo diseño de su sede, el cual sortea restricciones de altura, vistas, programa y sustentabilidad dentro de este sistema de organización de por sí complejo. 

"Open More Doors" (Open More Doors) es una sección desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINIClubman, que a través de estimulantes entrevistas en video y galerías fotográficas exclusivas, invita a explorar las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.

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En su recientemente finalizado proyecto de tesis, Sebastian Siggard, Neemat Azizullah y Thomas Ron proponen la revitalización de un depósito de agua parisino del siglo XIX para transformarlo en un nuevo centro cultural. Frente a las crecientes problemáticas sociales y la desigualdad en Europa, el proyecto, titulado “New Parisian Stories”, promueve la interacción social en un esfuerzo por crear una sociedad más integrada y cohesiva. Dos preguntas fundamentales motivan su diseño: con la llegada de los Juegos Olímpicos de 2024 a París, ¿qué papel puede desempeñar la arquitectura para aprovechar las oportunidades y el potencial de tales eventos? Y ¿cómo puede la arquitectura mejorar la vida de las personas en situaciones de mayor vulnerabilidad social, al tiempo que genera espacios de encuentro y empatía para personas de todos los idiomas, culturas y edades? 

La construcción sobre podio —conocida también como construcción de plataforma o pedestal— es una tipología de edificación que se caracteriza por una división horizontal entre un "podio" inferior y una torre superior. El podio, que por lo general se construye de concreto o acero, está coronado por múltiples niveles de estructura ligera de madera. Con frecuencia, la estructura superior más ligera alberga de cuatro a cinco pisos de unidades residenciales, mientras que el podio contiene locales comerciales, oficinas y estacionamiento sobre o bajo el nivel del suelo. Otra configuración posible presenta de seis a siete niveles residenciales (incluido el podio) y estacionamiento subterráneo. Algunos ejemplos destacados de este estilo de construcción sobre podio son las residencias Stella, equipadas con múltiples amenidades y diseñadas por DesignArc; un proyecto de vivienda estudiantil atractivo y rentable para la Universidad de Washington a cargo de Mahlum Architects; y el cálido y moderno University House Arena District, diseñado también por Mahlum Architects en Eugene, Oregón.

Muchos/as profesionales y teóricos/as de la arquitectura moderna se inclinaron por las plantas libres de gran escala, los grandes ventanales de vidrio y, mediante ambos recursos, una conexión sin obstáculos con la naturaleza. Para lograrlo, muchas obras icónicas del modernismo recurrieron a cubiertas en voladizo que se extendían sobre muros cortina de vidrio, como la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe y la Case Study House #22 de Pierre Koenig. Sin embargo, en los años posteriores a la popularización de esta tendencia, surgió un desafío de diseño aparentemente específico pero sumamente complejo: el problema de los techos continuos de madera.

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Los paneles de pared perforados ofrecen una variedad de beneficios: pueden proporcionar ventilación pasiva, sombra y una estética única a cualquier fachada. En el caso de empresas como Dri-Design, que se especializa en paneles metálicos de pared personalizables y sustentables, los paneles perforados pueden fabricarse de acuerdo con una amplia variedad de especificaciones, incluyendo diferentes colores, materiales, tamaños, texturas, formas y estilos de perforación. La serie de imágenes perforadas de Dri-Design incluso permite a los/las arquitectos/as aplicar imágenes en sus fachadas variando el tamaño, la ubicación y la densidad de las perforaciones.

A continuación, analizamos tres casos de estudio de edificios que utilizan diferentes paneles perforados, considerando las especificaciones de sus paneles y su efecto estético general en las obras.