Las propuestas para el premio anual Architecture Drawing Prize se evalúan en tres categorías: dibujo a mano, digital e híbrido. El año pasado, Dafni Filippa, estudiante de posgrado de la Maestría en Arquitectura del Paisaje (MLA) en la Bartlett School of Architecture, ganó en la categoría híbrida y también fue elegida ganadora absoluta del premio por su obra Flood-responsive landscape performance, un virtuoso dibujo creado mediante una variedad de técnicas de modelado y renderizado realizadas a mano, en yeso y a través de múltiples plataformas de software.
«¿Existe la palabra "graphicacy" (alfabetismo gráfico)?», pregunta Ken Shuttleworth, fundador de Make Architects e impulsor de The Architecture Drawing Prize. Sí, existe. «Al igual que la alfabetización», señala, «es sin duda lo que me interesa al observar y evaluar dibujos. Se trata de la fluidez para crearlos y comprenderlos». El Architecture Drawing Prize celebra ya su quinto año. «Solemos ver muy pocos dibujos a mano de arquitectos y arquitectas jóvenes —la mayoría utiliza computadoras— y, hoy en día, la mayor parte de los y las estudiantes de arquitectura proviene de una formación más vinculada a las matemáticas y la física que al arte. Sin embargo, sigo creyendo que el dibujo a mano es sumamente importante».
Una perspectiva en sección extraordinariamente moderna del crucero central de San Pedro, aún no construido, por Baldassare Peruzzi.. Imagen cortesía de Oro Editions
¿Por qué debería cualquier arquitecto/a del siglo XXI molestarse en dibujar a mano? Después de todo, existe una abundancia de herramientas digitales al alcance de la mano que hacen que los bolígrafos y los lápices parezcan poco más que artefactos ancestrales. Quizás se les recuerde con cariño, pero resultan tan encantadoramente irrelevantes para la arquitectura contemporánea como los caballos de tiro para los agricultores actuales o las máquinas de escribir para los periodistas.
Denis Andernach, Turmhaus, 2010, Tinta sobre papel, 14 1/8 x 18 7/8 pulgadas
Un siglo después, la idea convincente de que la arquitectura moderna surgió de la oscuridad como un fénix cegadoramente blanco, cristalino y perturbador, la muerte y la destrucción de la Primera Guerra Mundial es, tal vez, familiar. Y, sin embargo, los bocetos al carbón y los montajes de claroscuro que realizó Mies van der Rohe durante y después de la competencia de época por el rascacielos Berlin Friedrichstrasse de 1921-22 conservan el poder de llamar la atención, provocar y perturbar en nuestra propia era de imágenes abrumadoras. producido por y con programas de computadora.
Lo que es tan notable sobre estos dibujos visionarios centenarios es que retratan un tipo de edificio futuro, al borde de lo etéreo y más o menos imposible de realizar en ese momento, en el material de dibujo más terrenal. Había sido un golpe de genio usar carbón para evocar una arquitectura de ligereza que surgía de las brasas de las trincheras que revolucionaría la forma en que damos forma a los edificios altos y con ellos las calles de nuestra ciudad. Tal es el poder de dibujar a mano.
