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La oficina danesa BIG, en colaboración con Fuglark, Lemming & Eriksson, Sámal Johannesen, Martin E. Leo y KJ Elrad, se acaba de adjudicar el primer lugar en el concurso para el nuevo Centro Educacional de Torshavn, en las Islas Feroe, y nos han enviado el material de este proyecto.
Las Islas Feroe son una provincia autónoma de Dinamarca, y este es el proyecto educacional más grande en su historia y que albergará el Gimnasio de las Islas Feroe, la Escuela Técnica de Torshavn y la Escuela de Negocios de las Islas Faroe, con facilidades para 1.200 alumnos y 300 profesores.
Aprovechando una posición privilegiada en una ladera a 100m sobre el nivel del mar, con una privilegiada vista, el programa se apila (gimnasio sobre escuela, sobre escuela) y se dobla, generando un espacio central protegido. Cada tira programática se abre hacia el paisaje a través de estos voladizos que salen de manera centrifuga desde el anillo central, aprovechando las vistas sobre el mar, las montañas y la bahía.
Es una estrategia en principio bastante simple, que genera espacios comunes no fragmentados y le da unidad al proyecto. Pero a pesar de esto, los volúmenes en volado en distintas orientaciones le entregan un carácter individual a cada parte del programa.
A continuación más imágenes del proyecto, y ojo con los diagramas especialmente el estructural:
Arquitectos: Langarita Navarro Arquitectos – María Langarita, Víctor Navarro Ubicación: Medialab Prado, Madrid, España Colaboradores: María Langarita, Víctor Navarro, Juan Palencia, Roberto Gonzalez Cliente: Area de las Artes, Ayuntamiento de Madrid Constructor: Pecsa Teconsa U.T.E. Ingenieros: Mecanismo Consultor Iluminación: Ca2l Superficie: 144m2 Proyecto: 2008 Construcción: 2008-2009 Fotografo: Miguel de Guzman
Ubicación: Ciudad Empresarial Sarmiento Angulo, Bogotá, Colombia Promotor: Avianca Gerente del proyecto: Ospinas & Cía S.A. Diseño arquitectónico: Construcciones Planificadas S.A. Director del Poyecto: Arq Edgar Solano Equipo de diseño: Edgar Solano, Enrique Barco, Camilo Correa (arq encargado), Diana Pereira, Mauricio Morales, Margarita Romero, Olga Avendaño, Sandra Di Terlizzi, Javier Preciado. Imagen Exterior Corporativa e Institucional: Daniel Bonilla Arquitectos y Urbanistas Imagen Interior Corporativa e Institucional: Entrecasa (Arq. María Sanint) Superficie del Terreno: 4.989,25 m2 Altura: 10 pisos + helipuerto Area Total edificio (incluye sótanos): 34.426,63 m2 Area edificio piso 1 a piso 10 : 20.911,55 m2 Fecha inicio obra: Noviembre de 2007 Fecha finalización obra: Junio de 2009
[blip.tv ?posts_id=2941305&dest=-1]Interesante video entrevista del proyecto Teatros del Canal, junto a su autor Juan Navarro Baldeweg. Proyecto premiado con el 1er lugar en la pasada X Bienal de Arquitectura de España. Video hecho por Studio Banana TV.
El fin de semana pasado tuve la oportunidad de estar en un evento con Chris Anderson, editor de la revista Wired, una revista que trata sobre la incidencia de la tecnología sobre la cultura, política, economía… o sea nuestro día a día. Además es el autor de libros como The Long Tail (concepto de negocios, vender gran cantidad de productos en pequeños tamaños a audiencias limitadas, como sucede en Internet) y Free, con la nueva teoría sobre lo gratis/libre gracias a la economía de Internet.
Temas súper interesantes, pero esto se los comento a partir de la nueva investigación que Anderson está haciendo para su próximo libro.
Ya está claro que la revolución de los bits le dió una vuelta en 360 al mundo como lo conocíamos, y la curva de como avanza la tecnología pareciera pararse cada vez más. Pero claramente la tecnología más “dura”, por decirlo de alguna manera, está empezando a tomar cada vez más conceptos prestados de Internet, y según Anderson “los átomos son los nuevos bits”.
Primero se democratizaron los medios. La información se volvió colaborativa, y las herramientas gratis. ¿Pero como llevar esto al mundo real? En realidad, es algo que ya está pasando, y muy estrechamente ligado a nuestro campo:
Las plataformas y soportes de publicación y lectura han cambiado a una velocidad impresionante durante estos últimos años. Desde la web 2.0 hasta el Kindle y los eReaders, la manera en que consumimos y producimos información cambió y seguirá cambiando.
En este sentido, el programa de “Biblioteca” ha debido absorber estos cambios, pasando desde el santuario de los libros en la Biblioteca de la Exeter Academy de Kahn al espacio público que tenemos en la Biblioteca de Seattle de OMA. Lo que se diseña ahora, claramente albergará a futuro actividades que ni siquiera imaginamos.
Otra entrevista de los españoles de Studio Banana, esta vez con Iñaki Ábalos quien luego de trabajar junto a Juan Herreros en Ábalos y Herreros, fundó la oficina Abalos+Sentkiewicz junto a la arquitecta Renata Sentkiewicz.
El diseño, resultado de un concurso público, tiene forma de cesta y está recubierto de paneles de mimbre.
El pabellón contará con 7.000 metros cuadrados y se presentará con el lema “De la ciudad de nuestros padres a la ciudad de nuestros hijos”.
A continuación, más imágenes del proyecto y del estado actual de la construcción via el Flickr de la firma de ingeniería Inypsa, a cargo de este proyecto de €17.8 millones.
No solo una producción arquitectónica de alta calidad nos ha llegado de mano de la nueva generación de arquitectos colombianos, también viene de este país una nueva propuesta innovadora a nivel editorial.
Mesa Editores es una editorial independiente de arquitectura y cultura urbana que partió el año 2006 con una monografía del arquitecto Felipe Uribe. De esta casa editora también salió el libro Acuerdos Parciales de Plan B que reseñamos hace un tiempo en Plataforma, y una monografía de Giancarlo Mazzanti que se lanzó esta semana.
Esta editorial es dirigida por Miguel Mesa, arquitecto de la Facultad de Arquitectura de la UPB y profesor del Departamento de Proyectos FAUPB desde 2004, quien trabaja junto a Verónica Restrepo y Juan David Díez.
Por ahora les queremos presentar los 2 últimos libros que nos llegaron, “Arquitectura en espera, Plan B arquitectos” y “Equipaje de mano, La arquitectura de Camilo Restrepo”, dos publicaciones que innovan en el formato de presentación como podrán ver a continuación.
(También les contamos que entrevistamos a Camilo Restrepo hace unos días, video que esperamos publicar pronto)
En Plataforma nos hemos preocupado de mostrar obras en la mejor calidad posible, labor que sería imposible sin el apoyo de los fotógrafos de arquitectura que colaboran con nosotros. Es por eso que hemos decidido abrir esta sección para contarles más sobre quienes juegan un rol crucial en traer las obras hasta los lectores, y conocer más sobre su trabajo, su técnica y por si alguien necesita un fotógrafo de arquitectura en su ciudad.
Partimos con Pedro Pegenaute, fotógrafo freelance español, que ha trabajado junto a los estudios de Rafael Moneo, Patxi Mangado y BAAS, entre otros.
1. ¿Cuándo y como empezaste a fotografiar arquitectura? Empecé en el año 2004. Por aquel entonces trabajaba de arquitecto técnico en un estudio de arquitectura en Madrid.
Mi pasión era la fotografía. Mis jefes estaban al corriente de ello, y me ofrecieron realizar un reportaje fotográfico de unas oficinas que acababan de terminar. Hasta el momento no me había planteado ni siquiera que me pudiese gustar este tipo de fotografía.
Fue una buena experiencia y a ellos les gustó. Me planteé que la fotografía de arquitectura podría ser un buen trabajo.
Decidí cambiar de trabajo y de ciudad, y así fue. Aterricé en Barcelona y fui a por ello.
A la distancia, uno puede reconocer los logros del Centenario a través de una serie de proyectos de equipamiento que son parte importante del Santiago de hoy.
Y en este sentido, mucho se ha hablado de las obras Bicentenario, y la meta para el próximo año… sin embargo, no es un solo año, y no son solo estos proyectos, y creo que recién pasados una buena cantidad de años podremos tener una mirada a distancia que permita reconocer con claridad este periodo.
¿Pero que pasa si forzamos la distancia, y nos ponemos a proyectar un Santiago del Tricentenario?
Esto es lo que propone SCL-2110, una iniciativa que va ya en su tercera etapa (v3.0) , en la cual se busca re pensar nuestras ciudades través de Arquitectura, Arte y Performance.
Quizás una de las partes más llamativas de esta iniciativa, han sido una serie de intervenciones encargadas a Arquitectos y Artistas internacionales, una mirada ajena de muchos prejuicios sobre nuestras ciudades. Para esto se ha invitado a Bernard Tschumi, Diller & Scofidio + Renfro, Lot‐Ek, Roselee Goldberg, Vito Acconci y Alfredo Jaar, quienes realizarán proyectos que serán expuestos y debatidos en el marco de SCL‐2110 y del Bicentenario de Chile. Los lugares a intervenir son Plaza Italia, el Mercado Central, los Ascensores de Valparaíso (Sistema Integrado de Transporte), Centro Cultural Cerro Cárcel, Cerro Cultural Gabriela Mistral, Cerro San Cristóbal (Parque Metropolitano) y La Moneda (Eje Bulnes).
La oficina española Jordi Badia, BAAS nos ha enviado su proyecto ganador del primer lugar para un Centro Sociosanitario en Balaguer, Lérida, España.
El trabajo de esta oficina se destaca por sus líneas limpias y materiales honestos. Les recomiendo mirar el Museo CAM Framis que publicamos hace poco, para que vean como las ideas de esta oficina se materializan.
A continuación los dejo con la memoria del proyecto y más imágenes:
El nuevo Museo de la Memoria, actualmente en construcción, es quizás uno de los proyectos más emblemáticos del Bicentenario.
El proyecto fue resultado de un concurso internacional, con una amplia convocatoria lograda a través de su publicación en Plataforma Arquitectura. Pueden ver los proyectos seleccionados y sus videos.
El primer lugar fue para la oficina brasileña Estudio América, quienes nos han compartido un registro de la construcción de este proyecto que deberia estar listo en Diciembre, que les presentamos a continuación junto a la memoria del proyecto:
Supersudaca fue algo que conocí como una especie de mito: un grupo de arquitectos latinoamericanos que se conocieron estudiando en el Berlage, una red que se mantuvo cohesionada luego de que cada uno volviera a sus respectivos países. Y bueno, el mito era verdad.
Este grupo de 7 arquitectos (más una incorporación en el camino) se encontraron en el Berlage el año 2000, en el epicentro de la arquitectura de la época: Rotterdam. En la línea de tiempo coinciden con la salida del libro Superdutch de Bart Lootsma, el peak y a la vez la decadencia (según Koolhaas) de la arquitectura local en esos días. En este contexto, estos arquitectos latinoamericanos se agrupan para seguir un camino de exploración colaborativo.
En este camino han sido oficina, investigadores, artistas residentes, profesores, curadores, reporteros, organizadores de concursos, arquitectos invitados, conferenciantes…
Según Juan Pablo Corvalán, fundador de Supersudaka (la sucursal chilena de Supersudaca), el grupo trabaja a partir de “el mestizaje de ideas, la indagación de una pluralidad de verdades sobre una sola, esto se pone en práctica en las iniciativas emprendidas, como también define la postura del grupo a la hora de enfrentar su contemporaneidad. La estructura organizacional es adaptativa, va cambiando como un virus, según los requisitos y complejidades particulares, de esta forma, poder sortear las dificultades propias de un practica inicial al promover un patrón colaborativo”.
