Arquitecta, diseñadora urbana y Managing Editor de ArchDaily.com. Reside en Beirut, El Líbano.
Reparametrize Studio ha dado continuidad a su investigación en curso “Re-Coding Post-War Syria” con un proyecto que se enfoca en analizar el tejido dañado de las ciudades de posguerra mediante tecnologías de escaneo 3D. Tomando como caso de estudio una calle en la ciudad de Zamalka, en la periferia de Damasco (Siria), la investigación permite distinguir las zonas que requieren reconstrucción de aquellas que se encuentran en condiciones aprovechables.
El proyecto 11th Street Bridge Park de OMA / Jason Long recibió la aprobación de la Comisión Nacional de Planificación de la Capital (NCPC, por sus siglas en inglés) a principios de abril. Diseñado por OMA, en colaboración con la oficina de arquitectura de paisaje OLIN y la firma de ingeniería estructural WRA, el proyecto es la propuesta ganadora del concurso de diseño realizado en 2014.
Como parte de la Universidad Tecnológica de Delft (TU Delft), en los Países Bajos, Echo es un nuevo edificio interfacultativo, multifuncional y flexible, actualmente en construcción y cuya finalización está prevista para diciembre de 2021. Diseñado por UNStudio, en colaboración con Arup y BBN, este equipamiento preparado para el futuro responde a las necesidades de un número cada vez mayor de estudiantes.
El arquitecto Vittorio Gregotti, diseñador del Estadio Olímpico de Barcelona para los Juegos Olímpicos de 1992 y del Estadio de Marassi para la Copa del Mundo de 1990, falleció el 15 de marzo de 2020 a los 92 años a causa del nuevo coronavirus. Su esposa, Miliana Mazza, permanece hospitalizada en Milán bajo tratamiento médico.
Büro Ole Scheeren reveló las imágenes de la Shenzhen Wave, una sede transformadora para ZTE y un nuevo símbolo de la próxima revolución digital de China. Concebido como el futuro del espacio de trabajo, el proyecto “reimagina el paisaje urbano como un ecosistema espacial interactivo e integrado que flota sobre el nivel del suelo”.
Ronald Lu & Partners, la firma líder en desarrollo orientado al transporte (TOD) con más de 60 proyectos de este tipo en toda China, se encuentra desarrollando el proyecto insignia Shunde ICC Country Garden Sanlonghui. Al presentar un concepto de diseño TOD 4.0 mejorado, este desarrollo de uso mixto genera “una relación armoniosa entre las personas y el medio ambiente”.
Explorando la evolución de las ciudades y metrópolis del mundo, la tercera edición de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl (SBAU 2021) será dirigida por Dominique Perrault. Programada para llevarse a cabo de septiembre a noviembre de 2021, la bienal, titulada "CROSSROADS Building the Resilient City", ha abierto una Convocatoria Internacional de Propuestas desde el 29 de mayo hasta el 31 de julio de 2020.
La tercera edición del concurso de arquitectura Re-use Italy promueve la reutilización de una iglesia olvidada en el sur de Italia, en Grottole, provincia de Matera. Ante la problemática del abandono de los pequeños pueblos en Italia, el concurso, en colaboración con ArchDaily, KooZA/rch, Graphisoft y Wonder Grottole, y con el apoyo oficial del Municipio de Grottole (Matera), el Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, FAI Basilicata, Matera Art Film Festival, ANCI Basilicata, Associazione Borghi Autentici d’Italia y el Ordine degli Architetti P.P.C. de la provincia de Matera, busca reutilizar la "iglesia caída" (Chiesa Diruta) y transformar la ruina en una sala de conciertos.
Ammar Khammash es un arquitecto, diseñador y artista jordano reconocido principalmente por su enfoque centrado en la preservación del patrimonio cultural y natural, al tiempo que concibe una arquitectura que dialoga de forma directa con su entorno. Con una profunda admiración por la naturaleza y sus ecosistemas, Khammash sostiene que "el sitio es el arquitecto", una premisa por la que es ampliamente conocido y que subraya la profunda influencia del contexto en su diseño arquitectónico. Con más de tres décadas de trayectoria que abarcan diversas disciplinas en varios países de Medio Oriente como Jordania, Omán, Palestina, Egipto, Siria y los Emiratos Árabes Unidos, Ammar Khammash ha buscado de manera constante preservar y potenciar la simbiosis entre las construcciones humanas y el entorno natural. Entre sus aportes se encuentran la Academia Real para la Conservación de la Naturaleza, el Centro Wild Jordan y la restauración de la Iglesia de los Apóstoles.
En 2022, el arquitecto fue el protagonista de la primera edición de Dongola Architecture Series, una publicación bianual que ofrece perspectivas singulares sobre la cultura árabe al destacar a figuras influyentes de la arquitectura contemporánea. El volumen, titulado "Notes on Formation: Ammar Khammash" y escrito por Raafat Majzoub, aborda "la arquitectura como una herramienta transdisciplinaria de expresión y como un método para imaginar y reimaginar el futuro", sintetizando así el espíritu de la publicación. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Ammar Khammash y Sarah Chalabi, fundadora de Dongola Limited Editions, para profundizar en las perspectivas del arquitecto sobre el sitio, la materialidad y la cultura, así como en su filosofía, sus nociones sobre la academia y sus reflexiones sobre el futuro de la profesión.
Ya a principios del siglo XX, las mujeres en Finlandia participaban activamente en el campo de la arquitectura. De hecho, Signe Hornborg (1862-1916), una arquitecta finlandesa, fue la primera mujer en Europa en graduarse como arquitecta en 1890. Pirkko-Liisa Schulman, en su ensayo sobre Las cambiantes trayectorias de las mujeres arquitectas, señala que a Hornborg se le concedió un permiso especial para estudiar en el Instituto Politécnico de Helsinki. Posteriormente, varias otras mujeres como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn y Albertina Östman también siguieron carreras en arquitectura, y ya dieciocho de ellas se habían formado en la disciplina para cuando el Instituto Politécnico se convirtió en universidad en 1908.
Wivi Lönn (1872-1966) estableció y dirigió su propio estudio de arquitectura en Finlandia, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. Lönn diseñó una serie de importantes instalaciones públicas y recibió un amplio reconocimiento profesional, sirviendo de modelo para las futuras arquitectas. En mayo de 1942, mientras un grupo de arquitectas se reunía para conmemorar el 70.º cumpleaños de Wivi Lönn, fundaron Architecta, la Asociación Finlandesa de Mujeres Arquitectas. Para entonces, ya se habían graduado hasta cien arquitectas en Finlandia. Para celebrar el 150.º aniversario del nacimiento de la arquitecta Lönn y el 80.º aniversario de la organización, Architecta encargó una serie de entrevistas que destacan los diferentes tipos de trayectorias profesionales de las mujeres en este campo. Descubre los perfiles de 11 arquitectas finlandesas con textos de Paula Holmila, periodista y crítica de arquitectura en el periódico Helsingin Sanomat, traducidos por Pirkko-Liisa Schulman.
Inaugurada el 11 de noviembre de 2023 y abierta hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah funciona como una metáfora que dirige la atención hacia el diseño y las innovaciones tecnológicas dentro del entorno construido, particularmente en el Sur Global. La exposición presenta contribuciones de 29 arquitectos, arquitectas y estudios de 25 países. Partiendo de la base de la plataforma global de experimentación de Venecia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, la Trienal de 2023 emprende un camino similar, abriendo espacio para voces y debates que a menudo se pasan por alto en las exposiciones globales y revelando elementos que han existido desde hace mucho tiempo pero que permanecían invisibles. Con una profunda conciencia tanto del Sur Global como del Norte Global, y un entendimiento de las polaridades entre ambos —según lo articulado por la curadora Tosin Oshinowo—, esta segunda edición de la muestra se centra en "La belleza de lo impermanente: una arquitectura de adaptabilidad".
Al celebrar todo lo existente, especialmente en un Sur Global donde las comunidades prosperan en medio de la escasez, la trienal adopta un enfoque optimista: extrae lecciones de las coyunturas actuales y revela el valor y la sofisticación de las respuestas alternativas surgidas ante la limitación de recursos. “Somos capaces de celebrarlas. Somos capaces de aprender de ellas”, añade la curadora. La trienal busca comprender un futuro más sostenible, accesible y equitativo, en un esfuerzo colectivo por abordar los desafíos del cambio climático, explorar el entorno construido y abrazar tradiciones regionales poco valoradas. Al poner de relieve soluciones que han resistido el paso del tiempo junto a otras que responden a las dificultades contemporáneas, "La belleza de lo impermanente" enfatiza la necesidad de un hibridismo lleno de matices, indispensable para nuestro mundo urbanizado.
Al hacer un repaso de 2022, el año pasado estuvo marcado por importantes acontecimientos liderados por mujeres. Kimberly Dowdell fue elegida como la primera presidenta afroamericana del Instituto Americano de Arquitectos (AIA); Carol Ross Barney recibió la Medalla de Oro del AIA 2023; Jeanne Gang ganó el Premio Charlotte Perriand 2023; Frida Escobedo fue elegida por TIME 2022 como una de las 100 líderes emergentes; Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022; “Libertad infinita, un mundo para una democracia feminista” se inauguró en la Bienal del FRAC 2022 en Francia; y ArchDaily presentó el documental “Women in Architecture”, impulsado por Sky-Frame, que sigue de cerca las vidas y carreras de tres arquitectas —Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— en tres países diferentes, con contextos y etapas de vida diversos, pero con múltiples puntos en común. Los ejemplos de este tipo son innumerables.
Si en 2021 planteamos el debate “¿Por qué todavía necesitamos hablar de las arquitectas?”, y en 2022 nos dedicamos a “El equilibrio de poder y el cambio de narrativa”, en esta tercera cobertura anual del Mes Internacional de la Mujer, ArchDaily se centrará en los logros de las arquitectas y diseñadoras frente a los desafíos globales, así como en la búsqueda de soluciones innovadoras para los problemas contemporáneos. En sintonía con el tema elegido por la ONU para el Día Internacional de la Mujer 2023, centrado en la innovación y la tecnología para la igualdad de género, ArchDaily reflexionará sobre el significado de la innovación ante los desafíos globales.
El Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés), una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar el intercambio cultural a escala internacional, presentó la sexta edición de la exposición de arquitectura Time Space Existence junto con la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. La edición de 2023 se centró en el tema de la sostenibilidad en sus diversas formas, abarcando temas relacionados con la migración, las tecnologías de construcción digital y la investigación de materiales, los futuros desarrollos urbanos y la vivienda, reuniendo a profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes.
A través de diversos medios y perspectivas, los/las participantes han explorado los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia. Con un total de 217 proyectos en exhibición, la muestra se lleva a cabo en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia, durante los seis meses de duración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Con un enfoque también en jóvenes profesionales emergentes de la arquitectura, el diseño y la investigación, la edición de 2023 de la exposición es un esfuerzo proactivo para reimaginar estilos de vida alternativos y reconceptualizar la arquitectura dentro del paisaje contemporáneo.
La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.
Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.
"Es un camino largo, pero es un camino valioso, y es un trayecto que, al final, rinde sus frutos".
ArchDaily se complace en presentar la segunda entrega de la serie documental Women in Architecture, un proyecto impulsado por Sky-Frame y dirigido por Boris Noir. Tras un primer episodio protagonizado por Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, el documental se traslada a Copenhague y Lagos para centrar la atención en Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo. "Dos personalidades distintas en etapas muy diferentes de sus vidas y carreras", según las describe Boris Noir, las protagonistas aportan perspectivas únicas a desafíos similares.
La semana pasada, el arquitecto y defensor social japonés, Riken Yamamoto, fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024, el galardonado número 53 del Premio Pritzker de Arquitectura y el noveno arquitecto de Japón en recibir este reconocimiento. Con una trayectoria de obras construidas que abarca cinco décadas —que van desde residencias privadas hasta complejos de viviendas a gran escala, instituciones educativas y espacios cívicos distribuidos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza—, la arquitectura de Yamamoto se enfoca en construir comunidad y desdibujar los límites entre las esferas pública y privada. En una serie de videos producidos por el Premio Pritzker, el arquitecto vuelve a los fundamentos y analiza el sistema de umbrales, la transparencia, la comunidad y el paisaje.
"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma". Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso de aceptación en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que denomina "distracciones", agradeció los múltiples encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y de su práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones, hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y las memorias. Habló de aquello que, en cada uno de ellos, lo interpeló y de las huellas que dejaron en su imaginario arquitectónico.
Desde la luz negra en Chandigarh y el interior de San Salvatore en Rialto, hasta los cúmulos de piedra en la isla croata de Brač; desde las columnas caídas del Templo de Poseidón y las comarcas abandonadas dispersas por Chile, hasta People Meet in Architecture —la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010 dirigida por Kazuyo Sejima—, el circo chileno itinerante y el silencio del agua en las cisternas de Santa Sofía, su discurso se desarrolló como un tributo a momentos, encuentros y distracciones. Un collage de memorias e impresiones que, en conjunto, dieron forma al arquitecto en el que se convirtió.
ArchDaily se enorgullece en revelar a los ganadores de la 5ª edición de Next Practices, reconociendo a 20 prácticas arquitectónicas innovadoras de todo el mundo. Estas firmas representan la creatividad, la innovación, el enfoque interdisciplinario y la responsabilidad social que están moldeando el futuro de la arquitectura y expandiendo sus horizontes.
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