En la actualidad, trabajar fuera de la oficina se ha convertido en la norma en diversos sectores, transformando nuestra manera de trabajar y de interactuar con colegas y clientes. Ante los posibles desafíos del trabajo remoto (como la estabilidad y la conexión a internet), las organizaciones deben desarrollar sistemas adecuados para mantener la productividad y fomentar el mismo sentido de trabajo en equipo y cultura que se vive en las oficinas tradicionales. Como bien saben los equipos de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC), la colaboración es fundamental para impulsar la creatividad y resulta indispensable para completar con éxito cualquier proyecto de diseño.

Gracias a su variedad de colores, patrones, texturas y materiales, la integración de papeles tapices puede potenciar la estrategia de diseño de cualquier espacio. No solo acentúa los muros y aporta profundidad a las habitaciones, sino que también eleva su estética y carácter.

Bajo esta premisa, Inkiostro Bianco experimenta y desarrolla nuevas y versátiles soluciones de papel tapiz aptas para espacios interiores y exteriores. Con diseños que van desde motivos inspirados en la naturaleza hasta formas geométricas contemporáneas, estos revestimientos materializan ideas abstractas y se adaptan tanto a interiores modernos como clásicos. Al desafiar los límites de los materiales tradicionales, los papeles tapices de fibra de vidrio EQ Dekor conjugan durabilidad, resistencia a la humedad y cualidades estéticas para establecer nuevos estándares en revestimientos murales. Pero ¿cómo incorporar esta solución en el diseño de cocinas, baños y pisos?

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La materialidad es un factor determinante a la hora de dar forma al carácter y la experiencia de un edificio. Jugando con las cualidades estéticas y táctiles de los materiales, el proceso de diseño abarca su análisis, selección y disposición para crear espacios ricos en estímulos sensoriales. Además de texturas y patrones, explorar la materialidad también implica el estudio de las posibilidades del color. El papel versátil del color en los materiales arquitectónicos se extiende más allá de la mera estética, ya que puede ampliar las oportunidades de diseño e influir en las respuestas emocionales, la funcionalidad, la relevancia cultural y el desempeño ambiental.

Si bien cada material tiene su color inherente y distintivo, la adición de pigmentos artificiales o naturales puede modificarlos a favor de la identidad del proyecto. Profundizando en el debate sobre mantener la estética cruda o cambiar los tonos naturales de un material, mostramos varios proyectos para estudiar las diferencias entre el uso de pigmentación natural versus artificial del vidrio, hormigón, ladrillo, piedra y madera.

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Presentar a estudiantes de secundaria sus posibles profesiones futuras es clave para ayudarles a visualizar su vida en los próximos años. A través de un programa de verano inmersivo de cuatro semanas, Design Immersion Days (DID) ofrece a estudiantes de secundaria una aproximación profunda a la experimentación en diseño y arquitectura, con el objetivo de despertar su curiosidad por la disciplina. El programa integra una introducción a los conocimientos básicos de diseño y habilidades de pensamiento crítico, además de familiarizarles con la cultura arquitectónica y de diseño más amplia de Los Ángeles.

SCI-Arc es conocido por sus enfoques innovadores, caracterizados por animar a sus estudiantes a liderar la reimaginación de los límites de la arquitectura. A través de sus programas juveniles y de verano, comienzan a conectar tanto a nivel local como internacional con personas interesadas en el futuro de la disciplina, ofreciéndoles herramientas de diseño y pensamiento arquitectónico.

El hormigón pigmentado surge a partir de la adición de pigmentos que proporcionan un color específico al hormigón tradicional. Desde toques sutiles hasta colores más intensos, esta estrategia permite a la arquitectura jugar con superficies y estructuras en una amplia gama de tonalidades y acabados. A diferencia de recubrimientos superficiales, el hormigón pigmentado se integra directamente en la composición de la mezcla, lo que evita que se desvanezca o desgaste con el tiempo. A través de sus múltiples posibilidades estéticas, el hormigón pigmentado es una alternativa versátil y atractiva para agregar color en la arquitectura y diseño.

¿Cómo aplicar este material en la arquitectura? Para lograr condiciones óptimas y duraderas con el hormigón pigmentado de Melón Hormigones, es fundamental seguir correctamente su proceso de aplicación, ya sea en muros, pisos interiores, pavimentos exteriores, esculturas o mobiliario urbano. A continuación, compartimos una serie de recomendaciones clave para el correcto uso del hormigón pigmentado, desde la selección del producto hasta los cuidados posteriores a la aplicación.

La sal de roca es una roca sedimentaria de origen químico que se forma mediante la evaporación del agua, a medida que los minerales se disuelven y se depositan. Al ser extraída directamente de la tierra, conserva una forma cristalina cúbica. Gracias a sus diversas texturas, composiciones y estructuras, este elemento natural ha cautivado el interés de la humanidad durante siglos. Dependiendo de la región y de las condiciones ambientales, la sal de roca ha encontrado diversas aplicaciones en la arquitectura, por ejemplo, como material de construcción que emplea bloques de sal para levantar estructuras, ladrillos o baldosas. Al ser frecuentemente translúcidos, estos ladrillos permiten el paso de una luz difusa a los espacios interiores, creando una atmósfera única y un gran atractivo estético.

Para dar un giro contemporáneo a este material milenario, Casalgrande Padana se inspira en la sal de roca para su nueva colección de gres porcelánico Supreme. Al replicar los colores, la textura y el brillo de la roca sedimentaria natural, esta colección se presenta como un viaje fascinante para descubrir las características únicas del centro de la Tierra.

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La arquitectura abarca un proceso de diseño integral que incorpora diversos pasos y consideraciones para transformar ideas abstractas en proyectos bien diseñados y funcionales. Aunque los enfoques específicos pueden variar, este proceso dinámico e iterativo implica comprender los requisitos, objetivos y limitaciones de cada caso, para luego dar paso a un diseño conceptual y al desarrollo detallado de la organización espacial, las relaciones y los aspectos estéticos. El proceso concluye con la construcción y una evaluación post-ocupación. La creatividad, la colaboración, la resolución de problemas y el análisis previo del sitio guían la creación de diseños funcionales y estéticamente atractivos.

La etapa de diseño conceptual, por ser la de mayor impacto en el proceso, es el momento en el que el proyecto toma forma. Al utilizar tecnologías para revolucionar la naturaleza de los procesos de diseño, Codesign surge como una herramienta pionera que aprovecha la potencia del iPad y la flexibilidad del boceto para orientar y motivar a los/las arquitectos/as a explorar todos los ángulos y potencialidades de sus ideas. Al transformar bocetos en modelos tridimensionales de edificios, Codesign facilita un proceso iterativo que permite a los/las arquitectos/as explorar, iterar y comprender rápidamente las repercusiones futuras de sus decisiones de diseño. A continuación, presentamos cinco formas en que esta herramienta ayuda a que las principales oficinas y metodologías de diseño logren más en la actualidad.

Al diseñar soluciones de baño contemporáneas, tanto para entornos residenciales como para diversos espacios comerciales —incluidos proyectos corporativos, comerciales, públicos y de hospitalidad—, la estrategia de diseño puede estructurarse a partir de diferentes enfoques. En consonancia con las últimas tendencias y hallazgos, el uso de estrategias materiales disruptivas y la presencia de líneas y paletas de colores minimalistas y tenues parecen predominar en la creación de baños de vanguardia. Mientras que el diseño disruptivo busca mejorar la funcionalidad, la sustentabilidad y la estética mediante la integración de diversas características —como tecnologías inteligentes o unidades modulares—, las estrategias minimalistas enfatizan la simplicidad, las líneas depuradas y una paleta cromática luminosa para crear ambientes relajantes y sofisticados.

Con el propósito de transformar la manera en que concebimos los espacios de baño, The Splash Lab reinterpreta esta experiencia al incorporar cuatro principios fundamentales: inclusión, innovación, sustentabilidad y un enfoque holístico. Al combinar diseños disruptivos con estrategias minimalistas, han creado The Aerofoil, un lavabo flotante de un solo plano que se caracteriza por sus componentes inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un estilo depurado y refinado.

Al diseñar proyectos arquitectónicos, la protección de los muros de un edificio es fundamental para garantizar su longevidad, durabilidad y resistencia a la intemperie, preservando así su atractivo estético. Entre las medidas de protección disponibles, los sistemas de revestimiento consisten en cubiertas exteriores que integran diversas texturas, colores y acabados, permitiendo la personalización y la expresión creativa, al mismo tiempo que aportan resistencia a las condiciones climáticas y un óptimo rendimiento térmico. 

Con el fin de explorar materiales más allá del revestimiento de mampostería tradicional o los sistemas comerciales de muro cortina, Cupa Pizarras ha desarrollado fachadas ventiladas de pizarra natural. Desde patrones lineales hasta diseños de panal de abeja, estas disposiciones geométricas de fachada responden a las exigencias de las tendencias arquitectónicas actuales, que demandan edificios más sostenibles y eficientes desde el punto de vista energético. La combinación de pizarra tectónica de alta durabilidad con técnicas innovadoras de fijación, sumada a la eficiencia de la fachada ventilada, convierte a CUPACLAD en una alternativa sostenible y estéticamente atractiva para potenciar la certificación LEED de los proyectos.

Como un gran desafío actual y futuro, la crisis climática está definiendo la manera en que la arquitectura se adapta y diseña el entorno construido. Las acciones actuales son clave para el desarrollo de un futuro sostenible y habitable, en el cual debemos ajustar nuestro comportamiento al tiempo que respondemos a los cambios ambientales. Los dos cambios más críticos son la crisis del agua y las emisiones de CO2, lo que ha impulsado llamados a conservar el agua en un intento por preservar los recursos que aún nos quedan y reducir el consumo energético necesario para calentarla. En lo que respecta a su impacto en la arquitectura, el aprovechamiento óptimo de los recursos naturales constituye una parte esencial de una estrategia de diseño verdaderamente eficiente, que puede integrarse mediante la creación de nuevos espacios y productos innovadores en los proyectos arquitectónicos.

Con el objetivo de diseñar una gestión sostenible del agua para un futuro más verde, Hansgrohe Group ha desarrollado griferías, duchas y accesorios que permiten ahorrar recursos naturales en el diseño de baños. Dado que el baño es una de las áreas de mayor consumo de agua tanto en hogares como en hoteles, resulta fundamental considerarlo un espacio clave en el que centrar los esfuerzos de sostenibilidad.

A pesar de que los experimentos y observaciones de Isaac Newton llevaron al desarrollo de la rueda de colores durante el siglo XVII, su revolución en la comprensión y aplicación de los colores sigue influyendo en la creación de proyectos de arquitectura y diseño. Al organizar los colores en un formato circular, Newton mapeó el espectro de colores para crear la primera rueda de colores. Como representación visual de cómo los colores se relacionan entre sí, ha sido una herramienta fundamental para que artistas, arquitectos y diseñadores comprendan las relaciones entre colores y, por lo tanto, creen paletas atractivas para cada espacio. Más allá de simplemente "ver" combinaciones de colores, aplicar la teoría del color basada en las relaciones geométricas en la rueda de colores ayuda a los diseñadores a determinar qué colores son adecuados juntos. El color tiene la capacidad de jugar con la percepción espacial, crear una sensación de atmósfera y provocar respuestas emocionales, lo que lo hace esencial para el diseño.

Al explorar las múltiples posibilidades de la rueda de colores, creamos una guía para mejorar el diseño arquitectónico a través de tres combinaciones de colores: monocromáticas, análogas y complementarias.

Mejorar el rendimiento energético de los edificios existentes mediante procesos de renovación brinda la oportunidad de crear entornos más cómodos y sostenibles, al tiempo que se optimiza su funcionalidad, estética y seguridad. Las propuestas arquitectónicas para estas reformas abarcan diversos aspectos de una edificación, tales como los espacios interiores, la estructura, las instalaciones y las fachadas.

A la hora de rediseñar la envolvente de un edificio, las soluciones de paneles composite de STACBOND profundizan en el desarrollo de fachadas ventiladas. Estos sistemas de fachada funcionan como una estrategia arquitectónica clave para la rehabilitación energética de edificios. Con el fin de reducir al mínimo el consumo de energía en calefacción y refrigeración, esta estrategia de rehabilitación incorpora aislamiento térmico, control de la humedad y la optimización de la masa térmica.

Este año, Porcelanosa celebra 50 años inspirando a los arquitectos, estimulando su exploración creativa en el diseño y dando vida a proyectos que se conservan en la memoria. Desde su fundación en 1973, en Villa-real (España), Porcelanosa se ha transformado en un referente para la arquitectura, el diseño y el interiorismo, centrando su producción en pavimentos, revestimientos en monoporosa, gres y gres porcelánico. Cambiando la tradicional fabricación con arcilla roja, José Soriano y los hermanos Hector y Manuel Colonques introducen el toque distintivo de la cerámica en el diseño.

Junto con el desarrollo de soluciones integrales para el diseño de espacios, año tras año, Porcelanosa marca tendencias en materiales, texturas y decoración de interiores. Asimismo, desde el año 2018 organiza una muestra internacional donde se presentan las tendencias anuales en el diseño de pavimentos, revestimientos, cocinas, baños, y otros elementos como armarios, mobiliario e iluminación.

A medida que las sociedades evolucionan, los espacios educativos también experimentan procesos de transformación continua para mantenerse al día. En cuanto a sus estrategias de diseño, deben adoptar enfoques modernos que respondan a las necesidades cambiantes de los/las estudiantes y docentes. Al incorporar espacios flexibles, inclusivos y estimulantes que integran los avances tecnológicos de manera fluida, el diseño educativo contemporáneo busca potenciar el aprendizaje y el trabajo colaborativo, así como el confort y el bienestar.

Kalwall se enfoca en el desarrollo de soluciones innovadoras de diseño centrado en las personas que atiendan estas necesidades en constante evolución, respondiendo al mismo tiempo a presupuestos ajustados. Mediante una estrategia de colaboración en proyectos de arquitectura e ingeniería, la empresa propone cuatro vías para diseñar entornos de aprendizaje óptimos: el diseño con luz natural, la eficiencia energética, la seguridad y el ahorro de costos mediante la renovación y la instalación.

Creado por una serie de líneas paralelas en ángulo que forman un hipnotizante zigzag, el patrón de espiga ha resistido la prueba del tiempo y sigue presente en diversos estilos de diseño. Llamado así por su parecido con las espinas de un pez -un arenque, por ejemplo-, este patrón clásico en forma de V dispone bloques rectangulares en distintas proporciones. Con distintas proporciones de longitud de los bordes de los bloques, como 2:1 o a veces 3:1, el versátil diseño se adapta a una amplia gama de usos, dimensiones y materiales.

La disposición de los bloques, incluso cuando se utilizan en un solo color, crea una textura sutil y añade interés visual. Aunque la disposición en espiga puede parecer sencilla a primera vista, la fuerte cualidad direccional de las líneas, que suelen formar ángulos de 45 grados, requiere un cuidadoso proceso de diseño para lograr un aspecto uniforme y coherente. El patrón puede encontrarse en paredes y suelos, desde tejidos hasta madera y baldosas. Al jugar con las formas geométricas, sigue siendo una tendencia que infunde estilo y estructura al diseño de interiores a la vez que complementa la estética general de un espacio. A continuación nos sumergimos en el catálogo de Architonic para presentar diferentes formas de aplicarlo, explorando los patrones de cerámica, madera y espiga sintética.

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Introducir a estudiantes de secundaria en sus posibles futuras carreras es clave para ayudarles a proyectar cómo serán los próximos años de sus vidas. A través de un programa de verano inmersivo de cuatro semanas, Design Immersion Days (DID) ofrece a estudiantes de nivel medio una aproximación a la experimentación en diseño y arquitectura. Con el objetivo de despertar su curiosidad por la disciplina, la propuesta del programa integra la introducción a conocimientos básicos de diseño y habilidades de pensamiento crítico, además de familiarizarles con la cultura arquitectónica y de diseño de Los Ángeles.

Reconocida por su enfoque innovador, SCI-Arc se caracteriza por impulsar a sus estudiantes a tomar la iniciativa para reimaginar los límites de la arquitectura. A través de sus Youth and Summer Programs, la institución comienza a entablar conexiones —tanto locales como internacionales— con quienes se interesan por un futuro dentro de la disciplina, dotándoles de herramientas de diseño y pensamiento arquitectónico.

El diseño de albercas es una oportunidad para crear espacios sofisticados y relajantes que complementen y mejoren el entorno existente. Al elegir sus materiales, es importante buscar opciones que no sólo sean estéticamente atractivas, sino que también sean duraderas y resistentes al desgaste. Un material que cumple todas estas características es la piedra Sukabumi.

Esta piedra natural se extrae de las canteras ubicadas en la región de la que obtiene su nombre, Sukabumi en Indonesia. Además de su atractivo visual y su color verde esmeralda, la piedra Sukabumi cuenta con propiedades antideslizantes y es altamente resistente a la erosión. Estas cualidades la convierten en una opción popular para proyectos con albercas y acentos decorativos de estética natural en distintas partes del mundo.

Al diseñar baños, maximizar el espacio es clave para crear distribuciones funcionales que satisfagan las necesidades de los usuarios y las usuarias y mejoren su bienestar, sin descuidar la estética. Además de ofrecer pautas sobre la mejor ubicación para cada elemento, la colección de baño de AXOR eleva estos espacios mediante una variedad de productos que incluye griferías, duchas, lavabos, bañeras y accesorios. Estos elementos se integran armoniosamente con paletas de colores, materiales y acabados cuidadosamente seleccionados para dar forma al espacio.

Al tratarse de uno de los espacios más íntimos del hogar, la creación de baños personalizados tiene un impacto directo en nuestra vida cotidiana. Con Make it yours!, AXOR se sumerge en el lujo personalizado y en cómo aplicarlo al diseño de baños. Mediante la exploración de diversos estilos, colores intensos y detalles individualizados, sus colecciones logran reflejar múltiples personalidades, proyectando espacios únicos inspirados en conceptos de baño singulares creados por destacados/as diseñadores/as. En colaboración con el estudio londinense Barber Osgerby, AXOR desarrolló el concepto «Skyline», un proyecto personalizable diseñado con un sello de distinción individual.