Desde las construcciones vernáculas hasta las tendencias contemporáneas de interiorismo, los tonos terrosos ayudan a crear ambientes acogedores, orgánicos y armoniosos, utilizando una variedad de tonalidades que evocan a la tierra, el barro, la arena, la piedra y otros elementos naturales. De esta manera, llevan consigo una sensación de conexión con la naturaleza. Estos colores se pueden encontrar en diversos materiales de construcción, pinturas o revestimientos, y permiten la creación de una combinación única de texturas. A continuación, observa algunos proyectos que pueden servir de inspiración para pensar en estas composiciones.

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Hoy se celebra el Día del Estudiante. Establecido en 1927, este día conmemora el acceso a un derecho fundamental de todos los ciudadanos: la educación. Casi un siglo después, han surgido nuevas didácticas, formas de entender el aprendizaje y, con ello, nuevas arquitecturas que abarcan no solo los avances pedagógicos, sino también los técnicos. Por este motivo, reunimos aquí siete ejemplos de espacios educativos brasileños proyectados después de 2020 que, mediante soluciones que destacan aspectos clave, contribuyen a esbozar un panorama de referencias sobre el tema.

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La Romano Guerra Editora lanza, el 24 de agosto, el libro Arquitetura e escrita: relatos do ofício, que reúne veinticuatro entrevistas con profesionales de la historia y la crítica de la arquitectura, de origen brasileño y extranjero, de diversas orientaciones teóricas e intelectuales, orígenes disciplinares y generacionales. Inéditas en su gran mayoría, estas conversaciones surgieron tanto del interés que despiertan las personas entrevistadas a nivel local, como en respuesta ao impulso global del debate teórico e historiográfico en este campo durante las últimas décadas.

Uno de los nombres más destacados de la fotografía brasileña, Hans Gunter Flieg (1923) trabajó en los campos de la industria, la publicidad y la arquitectura. Sus imágenes documentan el desarrollo industrial y la verticalización del país, especialmente de la ciudad de São Paulo, a partir de la década de 1940. A través de fotografías con un alto nivel de elaboración técnica, registró instalaciones industriales, máquinas, edificios y objetos, tensando los límites entre la objetividad de la fotografía documental y el rigor formal.

El concepto "Kilómetro Cero" ha ganado popularidad en la arquitectura contemporánea, promoviendo enfoques ambientalmente conscientes para reducir las emisiones de carbono. Un ejemplo de la aplicación de este concepto es el proyecto blōma, de la oficina SPBR arquitetos, liderada por Angelo Bucci. Primer proyecto de la firma paulistana en Curitiba, el edificio residencial fue concebido con miras a la valorización de los recursos y la mano de obra locales.

Bienestar, combate al sedentarismo, salud mental e, incluso, inclusión social. Al ser escenario de prácticas deportivas y culturales, los gimnasios desempeñan un papel relevante para la sociedad. Diseñar este espacio de forma adecuada para recibir a deportistas y a la comunidad de manera confortable, al mismo tiempo que se busca un diálogo con el entorno y una identidad propia, es el papel de quienes diseñan el proyecto. 

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La Fábrica, un proyecto icónico de Ricardo Bofill, se erige como testimonio del poder transformador de la arquitectura. Ubicada en los alrededores de Barcelona, esta creación exhibe la notable metamorfosis de una fábrica de cemento abandonada en una deslumbrante obra maestra arquitectónica.

La serie web Atemporal ‑ A arquitetura permanece presenta una compilación de 9 episodios que retratan los diversos movimientos arquitectónicos que marcaron la historia de Curitiba. Iniciado en 2020, el proyecto abarca desde los primeros impactos de la arquitectura en la ciudad, durante la era colonial y la influencia de los inmigrantes, hasta la arquitectura ecléctica, pasando por el art déco y los primeros vislumbres del modernismo, para culminar en una verticalización más densa y un plan urbano internacionalmente reconocido.

En la búsqueda de rutas escolares con mayor accesibilidad y acciones que integren a los niños y niñas en la movilidad urbana, el colectivo Cidade Ativa, en colaboración con IDOM, diseñó un plan de acción basado en el diagnóstico de dos casos en la ciudad de São Paulo. Disponible de forma gratuita y en línea, el material sirve de inspiración para otras ciudades que buscan hacer el espacio urbano más seguro y accesible. 

El proyecto Fertile Futures, la representación portuguesa en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, organizó en julio el Seminario Internacional de Verano en el municipio de Fundão, promoviendo enfoques alternativos de la arquitectura y destacando el futuro prometedor del propio proyecto. El seminario tuvo como objetivo promover la concientización temática, las experiencias colaborativas y un campo de acción ampliado entre los participantes.

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En nuestras oficinas en Zurich, Berlín, Milán, Santiago de Chile y Ciudad de México, las plataformas de DAAily cuentan con un equipo de aproximadamente 200 arquitectas, arquitectos, diseñadores, expertos en ventas, especialistas en comunicaciones y expertos en IT.

Como plataformas inspiradoras y valiosas para la comunidad de arquitectura y diseño, Designboom, Architonic y ArchDaily tienen un tráfico combinado en línea de más de 270 millones de visitas al año. Además, como una entidad única, las plataformas de DAAily comparten una misión común: capacitar a todos los que hacen que la arquitectura y el diseño sucedan para crear una mejor calidad de vida.

En ArchDaily en Español, estamos conscientes de la necesidad de estar en contacto permanente con los estudiantes de arquitectura, quienes serán los encargados de diseñar y construir las ciudades del futuro. Por este motivo, cada cierto tiempo abrimos una convocatoria para ser parte de nuestro equipo editorial, a través del programa de pasantías.

Si actualmente resides en Chile, esta podría ser tu oportunidad de aportar con contenido local a la plataforma más visitada a nivel mundial y que inspira e informa a cientos de miles de arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. Si estás interesado/a, sigue leyendo a continuación. 

La biofilia, o amor a la vida y a la naturaleza, es un concepto que ha inspirado a profesionales de la arquitectura en todo el mundo a crear espacios que se conectan de manera profunda con los elementos naturales. Estas propuestas arquitectónicas buscan reintroducir dichos elementos en los entornos construidos, dando como resultado espacios que promueven el bienestar, la salud, la inspiración e incluso la productividad. En el caso de Brasil, las posibilidades son aún mayores, dado el clima y la exuberante vegetación de los diversos biomas presentes en el país. En este artículo, exploraremos siete proyectos de distintos programas que adoptan este concepto y hacen posible una simbiosis entre la arquitectura, los seres humanos y la naturaleza.

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La oficina portuguesa MASSLAB ganó el concurso promovido por el Instituto de Vivienda y Rehabilitación Urbana (IHRU, IP) para el diseño de 100 unidades de vivienda asequible en Lisboa. Con un terreno ubicado junto a la Basílica da Estrela, el certamen tuvo como principal objetivo integrar los nuevos edificios con los elementos de valor patrimonial y la trama urbana de la ciudad.

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La Escuela Guaraní Mbya, desarrollada por la oficina brasileña Studio Guimarães Rosa, fue seleccionada como finalista en la 5ª edición del Premio Félix Candela, uno de los mayores concursos de México. La competencia reflexionó sobre el concepto del "hombre del maíz", es decir, el hombre que regresa al campo. La oficina propuso una escuela rural que capacita a este individuo para regresar al campo. La pregunta que guio al equipo de arquitectura fue: ¿cómo regresar sin destruir? Tal vez podamos aprender de los pueblos originarios, fue la respuesta encontrada.

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La Triennale Milano y la Fondation Cartier pour l'art contemporain presentan la exposición Siamo Foresta, inaugurada a finales de junio y abierta hasta el 29 de octubre de 2023. Bajo la curaduría de Bruce Albert y Hervé Chandès, la muestra reúne obras de 27 artistas de diferentes países y culturas, principalmente de América Latina y de comunidades indígenas.

La exposición es el resultado de la alianza entre ambas instituciones —que ya ha dado lugar a seis proyectos a lo largo de ocho años— y busca llegar a diversos públicos y promover a artistas de diferentes contextos geográficos. El diseño museográfico, desarrollado por el artista brasileño Luiz Zerbini, genera una conexión emocional entre las obras y destaca la importancia de la selva como tema central.

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En el contexto contemporáneo de ciudades de alta densidad, los hogares presentan nuevas configuraciones en superficies cada vez más reducidas. La cocina, que hoy en día no solo sirve para preparar alimentos, sino también como un espacio de encuentro para recibir visitas, es uno de los lugares que más se ha transformado en las últimas décadas. Ya sea integrándose con otras áreas sociales o mediante el diseño sumamente funcional de una sola barra, cada vez se busca innovar más en el diseño de esta área fundamental para el hogar.

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No importa el tipo de cocina, una cosa es segura: la necesidad de contar con armarios. Diseñar un proyecto que sea funcional y que permita incorporar todo el equipamiento, alimentos e ingredientes puede resultar una tarea difícil según el área disponible. Además, en muchas ocasiones, junto con las encimeras y otros revestimientos, los armarios son los encargados de definir el tono de este espacio, lo que pone de manifiesto la importancia de un buen diseño.

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