Ubicada en la frontera de México y siendo la entrada sur hacia los Estados Unidos, Ciudad Juárez se conforma de un territorio que conjuga características de multiculturalidad, migración y procesos de resiliencia que conforman un fenómeno de raíces híbridas que a lo largo de las décadas han formado el molde de la “cultura fronteriza”.
Desde módulos prefabricados que se posan sobre el paisaje hasta proyectos construidos in situ e integrados a su entorno, en los proyectos uruguayos, la madera se presenta como un recurso apto para resolver la gran multiplicidad de requerimientos asociados a la construcción de una vivienda. Como estructura, cerramiento o mobiliario, combinándose con hormigón, piedra, ladrillo o metal, la madera ofrece una infinidad de aplicaciones que permiten la materialización de diversas búsquedas asociadas al lenguaje y la expresividad exterior del los proyecto, como así también la cualificación de los espacios y la generación de atmósferas interiores.
EGGER pone un énfasis especial en la digitalización en la nueva colección. "Sabemos que los muestrarios físicos son importantes, pero ya no bastan para asesorar a los y las clientes de manera óptima. Por este motivo, hemos complementado nuestra oferta de servicios con la nueva aplicación de la colección, que combina múltiples funciones de gran utilidad. De este modo, la clientela siempre tiene la colección a la mano de forma digital", afirma Hubert Höglauer, director de Marketing de EGGER, al resumir este servicio integral.
Tradicionalmente construida en madera, la pérgola también puede estar compuesta por materiales como concreto, bambú y chapas metálicas. El distanciamiento y la disposición de sus elementos horizontales varían en cada proyecto, proporcionando sombra según las necesidades del espacio en el que se ubique, sin configurar necesariamente una cubierta completa.
Aunque sabemos lo importante que es permitir la presencia de niños y niñas en espacios públicos y exteriores, es difícil negar que existen pocas ciudades preocupadas por ofrecer entornos preparados para la infancia; espacios seguros y dignos que les permitan experimentar lo urbano y así convertirse en ciudadanos conscientes de la vida en comunidad. Por este motivo, es comprensible también que, cada vez más, las familias generen momentos de ocio en espacios interiores, entregándoles a sus hijos la libertad y seguridad necesarias para aprender a moverse.
En este artículo, hemos seleccionado 11 increíbles ejemplos que demuestran cómo la arquitectura interior puede ayudar a crear espacios de juego para niños y niñas de todas las edades, ayudándoles a dar sus primeros pasos en este mundo con mayor autonomía y confianza.
Con el avance acelerado de la emergencia climática y la consolidación de un planeta urbanizado, el desafío de transformar las ciudades y regiones metropolitanas en entornos más inclusivos y sostenibles exige reducir los impactos negativos del transporte. Disminuir las distancias recorridas por los y las habitantes, acercar las viviendas al trabajo y a las oportunidades, promover la sustitución del transporte individual motorizado por modos activos o colectivos, y crear territorios más plurales y democráticos son resultados de políticas alineadas con el enfrentamiento de los desafíos globales del siglo XXI. Implementar las transformaciones necesarias en el territorio urbano a escala global, considerando también las particularidades locales, es un desafío aún mayor, pero indispensable para un futuro más sostenible.
El agua es uno de los elementos no arquitectónicos que más se han utilizado para acompañar la arquitectura para armonizar las atmósferas y el habitar. Esto puede ser a travez de espejos de agua, piletas, fuentes o piscinas. En los climas tropicales se convierte en una herramienta que consolida el programa y convoca los espacios para que los usuarios compartan entorno a la piscina.
Entre los años 1960 y 1980, el desarrollo arquitectónico de la Región de Magallanes se encontró fuertemente impulsado por la inversión pública del Estado de Chile. El auge económico de la época habilitó la construcción de edificios e infraestructura de alta calidad, diseñados por las más prestigiosas oficinas de arquitectura del país, brindando soluciones a temas asociados al territorio, la ciudad y la sociedad. Es en este proceso de desarrollo progresista donde la Arquitectura Moderna toma un rol crucial.
Uno de los factores más importantes cuando se diseña es el clima específico del sitio, esto puede representar una dificultad cuando se trata de climas extremos y es necesario utilizar materiales aislantes que se adapten a las condiciones cambiantes. Sin embargo, cuando se habla de México y su clima privilegiado esto se vuelve a favor de los arquitectos permitiendo crear microclimas y espacios que se difuminan en la transición de lo que resulta ser adentro y afuera.
Un borrador de una orden ejecutiva titulada “Hacer que los edificios federales vuelvan a ser hermosos” avanza hacia su posible firma por parte del presidente Donald J. Trump. El documento propuesto favorece las tipologías de diseño clásico grecorromano para los edificios federales en Washington D. C. y en otros lugares de los EE. UU. Esta orden modificaría las normas actuales que regulan el diseño de los edificios federales contratados a través de la GSA (General Services Administration — la Administración de Servicios Generales, una agencia federal que gestiona la construcción, administración y mantenimiento de los edificios y bienes raíces del gobierno de los EE. UU.). Fue promovida por la National Civic Art Society, una organización sin fines de lucro con sede en Washington D. C. que rechaza lo que el gobierno estadounidense ha venido construyendo durante décadas. Según el New York Times, el presidente de la National Civic Art Society, el Sr. Marion Smith, declaró que: “Durante demasiado tiempo, las élites arquitectónicas y los/las burócratas han ridiculizado la idea de la belleza, han ignorado flagrantemente la opinión pública sobre el estilo y han gastado sigilosamente el dinero de los contribuyentes en la construcción de edificios feos, costosos e ineficientes”.
"Un horroroso proyecto para el futuro Centro de Información Turística, que se ubicará frente al Palácio dos Despachos, un verdadero terror ‘modernoso’”. Las duras palabras de la columnista social Anna Marina Siqueira en el periódico de Belo Horizonte, Diário da Tarde, en 1985, se referían al nuevo edificio construido en la Praça da Liberdade, entonces epicentro político de Minas Gerais. Fue inaugurado como Centro de Apoyo Turístico Tancredo Neves y, durante muchos años, albergó el Museo de Mineralogía Profesor Djalma Guimarães. En abril de 2017, fue reaberto tras una restauración y se convirtió en el Centro de Información al Visitante del Circuito Liberdade y el Hub Minas Digital. Si bien, por estar fuera del eje Río-São Paulo, todavía no ha sido fácil asociar estos nombres al edificio, el apodo popular facilita su identificación: es conocido como Rainha da Sucata, y también ha sido llamado el edificio más feo de Brasil.
Organizado cada año por la IE School of Architecture and Design, el Venture Day ofrece a las startups la oportunidad de presentar sus ideas ante un panel de jurados. Como parte de Venture Lab, el programa de aceleración de IE, esta competencia de alta presión otorga a los/las participantes tan solo cinco minutos para realizar presentaciones concisas e impactantes. A esta exposición le sigue una sesión de preguntas y respuestas, tras la cual el jurado selecciona a los/las ganadores/as.
Pocas veces encontramos un museo de bellas artes al aire libre como el Garden of Fine Arts diseñado por Tadao Ando en 1994 para la ciudad de Kioto, Japón. Reproducciones en diferentes escalas de reconocidas obras aparecen entre columnas, vigas y tabiques de hormigón, rampas y puentes de vidrio, haciendo juego con las cascadas de agua y la vegetación que aparece por detrás, junto a los cercanos Jardines Botánicos.
Pancho Gallardo, el fotógrafo de arquitectura chileno ahora radicado en Madrid, ha sido un gran admirador de la obra del japonés, principalmente por, según nos cuenta, "el uso del hormigón como elemento creador de espacios, de texturas, de ángulos y sombras que, por sobre todo, en espacios como este museo al aire libre, genera una relación directa con la luz del sol y donde cada rincón es una imagen dramática de ángulos visuales".
A continuación, nos presenta una serie de fotografías tomadas en el sitio, junto a más de sus palabras.
En los últimos días, una serie de reportajes y artículos diagnosticó correctamente el motivo de las inundaciones recientes en las capitales Belo Horizonte, São Paulo y Porto Alegre, así como en ciudades más pequeñas como Iconha, en el estado de Espírito Santo. El principal motivo de estos desastres fue la urbanización de nuestras ciudades —tanto planificada como no planificada—, lo cual incrementó los daños potenciales.
La vivienda social masiva japonesa de la década de 1960 es un fascinante experimento intercultural que fusionó las tipologías modernistas occidentales y soviéticas con elementos tradicionales de Japón. Lo que alguna vez fue el símbolo de un nuevo estilo de vida "modernizado" se ha convertido desde entonces en una carga para la sociedad japonesa. Las condiciones de vida actuales en estos complejos habitacionales no son aptas para residentes de la tercera edad y han dado lugar al fenómeno del kodokushi: muertes solitarias y desapercibidas en el interior de los departamentos. La investigadora y fotógrafa Tatiana Knoroz explora el trágico destino de este proyecto modernista en su ensayo para Strelka Mag.
"Estoy interesado en cómo hacemos la transición como personas de una fase de la vida a otra, y como culturas de un período histórico a otro. Las transiciones son a menudo difíciles, tal vez incluso atemorizantes." Con esta presentación, podemos imaginar que el trabajo del arquitecto artista Jorge Otero-Pailos será diferente, especialmente respecto a cómo entendemos el paso del tiempo de la arquitectura en la historia.
A continuación, nos comparte fotografías de su obra en serie "The Ethics of Dust", que evidencia la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de reconocidos edificios y monumentos históricos. Haciendo visible lo invisible.
A menudo reconocido como uno de los materiales de construcción más difundidos en todo el mundo, el ladrillo es indudablemente tan versátil como fácil de aplicar y de bajo costo. Al componer estructuras y cierres en los proyectos, es un material de fácil uso, poco mantenimiento y resistencia considerable, gracias a su forma de producción y disponibilidad de mano de obra en el mercado. Sin embargo, aunque en gran medida compone superficies verticales, también tiene excelentes propiedades cuando se aplica a superficies horizontales, como pisos.
El “Caminho Histórico Glória-Lavapés” está compuesto por las calles Glória y Lavapés, que conectan los barrios de Liberdade, Glicério y Cambuci, situados en la región central del municipio de São Paulo. A pesar de haber sido declarado patrimonio en marzo de 2018 y homologado en julio de 2019 por el Consejo Municipal de Preservación del Patrimonio Histórico, Cultural e Ambiental de la Ciudad de São Paulo (CONPRESP), este lugar aún enfrenta problemáticas que reiteran y refuerzan el borrado histórico de memorias importantes comprendidas a lo largo de esta extensión, tales como la memoria de la ocupación negra, la memoria morfológica del trazado de la ciudad colonial y la memoria visual y topográfica de la condición accidentada del terreno.
Como parte del programa cultural de la galería de arte ubicada en la Ciudad de México, MASA presenta la exhibición Recover / Uncover, un espacio conformado con piezas únicas y de edición limitada por diseñadores y artistas cuyos trabajos buscan desafiar las etiquetas. De esta forma, MASA celebra la contradicción como un reflejo del proceso continuo que busca definirse y conformarse con el tiempo, presentando objetos como herramientas para la vida y la contemplación.
¿Cómo resuenan las prácticas del arte callejero en el mundo digital y cómo podemos rastrear esa resonancia de vuelta a la calle? En términos más generales, ¿qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver – casi como si tuviera ojos? Andrea Baldini (Universidad de Nanjing) reflexiona sobre el papel que Internet y, en particular, las redes sociales han tenido en el impulso de la circulación del grafiti y el arte callejero y, a su vez, en su poder comunicativo y de denuncia.
Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas) (21 de diciembre de 2019 - 8 de marzo de 2020), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias "Eyes of the City", lanzada en preparación para las exposiciones: se invitó a académicos/as internacionales a enviar sus reflexiones en reacción a la declaración de los curadores Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y la SCUT, que puede leerse aquí.
En una ocasión, una colega arquitecta me comentó que habían contratado a un nuevo practicante en el despacho del cual era socia. Un joven competente y dedicado que cursaba los semestres intermedios de la carrera de arquitectura. Su contratación se debió, principalmente, al hecho de haber demostrado un buen manejo de softwares de modelado BIM (Building Information Model), con un portafolio lleno de proyectos de escala media bien resueltos.
La arquitecta Julie Smith-Clementi y el arquitecto Frank Clementi han transformado el entorno construido del sur de California y Los Ángeles durante más de tres décadas. Recientemente, el dúo fundó Smith-Clementi, una nueva práctica de diseño multidisciplinar que trabaja en la intersección entre urbanismo, arquitectura y diseño de productos. Bajo la filosofía de diseño "de platos a parques", el dúo transforma el entorno construido a múltiples escalas.
Hoy en día, Grasshopper está en boca de todos. Se trata de una forma sumamente atractiva de explorar el diseño paramétrico y generativo en la arquitectura; de hecho, la posibilidad de crear y renderizar estos conceptos y animaciones para presentarlos a los clientes resulta aún más impresionante.
V-Ray es un motor de renderizado 3D de gran confianza que brinda a los/las usuarios/as de Rhino la capacidad de renderizar todo tipo de proyectos, desde conceptos rápidos hasta diseños finales. Asimismo, permite a los/las diseñadores/as ofrecer renders de calidad profesional en cada etapa de su flujo de trabajo. V-Ray para Grasshopper viene incluido con V-Ray para Rhino, lo que agiliza y facilita la animación y el renderizado de tus diseños paramétricos.
El Concurso de Ideas Redes Peatonales tuvo como propósito potenciar la conectividad peatonal y mejorar los espacios públicos de encuentro y circulación dentro de la ciudad de Antofagasta. Oficinas de arquitectura y equipos multidisciplinarios chilenos presentaron proyectos de diseño urbano sustentable ambiental y económicamente, que aseguraran la accesibilidad universal, la convivencia de los habitantes con diferentes medios de transporte e incluyeran equipamientos para hacer de estos espacios peatonales más atractivos, inclusivos y seguros.
