Con más de 40 años de práctica profesional, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias fundadoras de la oficina irlandesa Grafton Architects forman la primera dupla femenina en ganar el Premio Pritzker. Además de un muy necesario aliento de esperanza sobre la representación femenina en la arquitectura, la decisión del jurado también advierte un tema urgente en la disciplina: el reconocimiento de la práctica como un esfuerzo efectivamente colectivo.
Al ingresar al Museo Guggenheim, los/las visitantes se encuentran rodeados por un festín de colores vibrantes y tipografías dispares. Tras pasar junto al gigantesco tractor verde de la entrada, avanzan por la planta baja, repleta de calcomanías como si fuera una lonchera o la tapa de una computadora portátil. Una gruesa columna que atraviesa el atrio interior se ha convertido en un estridente pilar publicitario. Una paca de heno, un dron y algún otro objeto (imposible de identificar) levitan a gran altura. Una silueta de cartón de Joseph Stalin sobre ruedas robóticas desciende por la rampa, ahuyentando a los/las visitantes. Grandes letras reflectantes anuncian: “Countryside, The Future”.
El arquitecto Rem Koolhaas, fundador de la Office of Metropolitan Architecture (OMA), y Samir Bantal, director de AMO —el laboratorio de ideas interno de OMA—, crearon este entorno sumamente desconcertante para exhibir años de investigación sobre el espacio que se extiende más allá de los límites de la ciudad del siglo XXI.
Si bien el ladrillo se posiciona como uno de los métodos constructivos predilectos dentro de la cultura arquitectónica de varios países latinoamericanos, la historia particular de Uruguay con este material ha quedado fuertemente marcada gracias a los aportes del reconocido ingeniero Eladio Dieste. Su obra toma el ladrillo y lo lleva a su máxima liviandad, creando superficies curvas a partir de una nueva tecnología que denominó cerámica armada. De esta manera, Dieste le otorgó al país –y al mundo- una nueva perspectiva sobre las posibilidades constructivas del ladrillo, potenciando su valor identitario e incentivando las exploraciones y la producción de diseños con este material.
Históricamente, los materiales pétreos les han brindado a las culturas antiguas la posibilidad de crear robustas estructuras a partir del entrelazamiento de piedras de diversas formas y tamaños. La sencillez de la técnica y la posibilidad de obtener resultados eficientes y duraderos han incentivado la transmisión de este método constructivo a través del tiempo, permitiendo el desarrollo de múltiples variaciones y reinterpretaciones arquitectónicas contemporáneas.
La humanidad ha dominado la fabricación de cerámicas durante unos 15 mil años. Hasta el día de hoy, es un material ampliamente utilizado en áreas como la construcción civil, la artesanía e incluso en industrias altamente tecnológicas. Debido a que son opciones duraderas y resistentes, y con una gran variedad de dimensiones, patrones y acabados, las baldosas cerámicas son revestimientos extremadamente populares. Producidas a partir de la mezcla de arcilla y materias primas inorgánicas, después de secarse y quemarse a altas temperaturas (superiores a los 1000°C), las piezas adquieren superficies impermeables, fáciles de limpiar y con diferentes acabados y colores.
La iniciativa Tatarstán es un proyecto que revive las bases locales de diseño y fabricación, a un costo menor que los parques más ostentosos de Moscú.
En lugares sin una tendencia de diseño establecida, comúnmente se muestran dos enfoques opuestos al momento de proyectar: contratar expertos del extranjero o nutrir a una comunidad de diseño local. En la república rusa de Tatarstán, ubicada en la intersección entre Europa y Asia, un reciente Programa de Desarrollo de Espacios Públicos ha creado más de 350 parques en cinco años, al elegir este último enfoque.
Hoy comienza el periodo de inscripción para los premios internacionales ICONIC AWARDS 2020: Innovative Architecture. Estos galardones reconocen lo mejor de la arquitectura y el diseño innovador de interiores y productos, así como conceptos de comunicación sobresalientes y materiales singularmente innovadores. La ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 5 de octubre de 2020 en la Pinakothek der Moderne de Múnich, rendirá homenaje a los/las ganadores/as, brindándoles una excelente oportunidad para establecer contactos con otros actores de la escena nacional e internacional.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, Brasil comenzó a ser reconocido mundialmente por la inseguridad en sus ciudades. Desde entonces, el problema se ha intensificado, con tasas de homicidio bastante elevadas, equiparables, en muchos casos, a las de países en guerra. En 2018, 17 ciudades brasileñas figuraban entre las 50 ciudades más peligrosas del mundo.
Regulada insuficientemente en gran parte del mundo, la resistencia del vidrio ante el fuego es un tema esencial que muchas veces se resuelve de manera deficiente, poniendo en peligro las vidas de las personas. ¿Qué características debe tener un vidrio para resistir a un incendio? ¿qué opciones elegir en cada caso? Conversamos con los expertos de Cristales Dialum, para profundizar en las opciones disponibles.
La región de Guadalajara en México, es conocida por ser una de las ciudades más importantes del país siendo la sexta más poblada junto con Ciudad de México, Tijuana, Estado de México, Monterrey, entre otras. Sin embargo, como se sabe el crecimiento exponencial que experimentaron las ciudades en el S.XX dio como resultado una mancha gris que se expandió más allá de los límites geográficos y la capital del estado de Jalisco no fue la excepción ya que, en consecuencia a esto se determinó la Zona Metropolitana de Guadalajara o Área Metropolitana de Guadalajara que conjuga los principales municipios que rodean la capital.
Engaño, ocultamiento, camuflaje. Los numerosos ejemplos de la naturaleza sobre el disfraz como estrategia de supervivencia han brindado a la humanidad abundante inspiración para la discreción militar a lo largo de la historia. Hoy en día, el ocultamiento resulta atractivo como una vía para proteger la vida privada en la Ciudad con Ojos. En una época en la que los sistemas de monitoreo y vigilancia son cada vez más omnipresentes, Monica Hutton reflexiona sobre las estrategias de ocultamiento que se están desarrollando y qué agencias pueden desplegar como parte de complejas ecologías urbanas.
On Design con Justyna Green presenta conversaciones profundas con las figuras más inspiradoras del arte y el diseño: desde profesionales de la arquitectura y el diseño hasta la edición y la dirección creativa, pasando por todo el espectro intermedio. Si te interesa saber qué les inspira, cómo trabajan y cómo ven el mundo, este es el podcast para ti. Escucha el podcast On Design ahora en Apple Podcasts, Spotify y Google Play.
La conductora del podcast On Design, Justyna Green, se reunió con Adam Nathaniel Furman en su departamento en las inmediaciones de Regent's Park. En su conversación, dialogan sobre la crianza multicultural de Furman y sus efectos en sus nociones de identidad. Con raíces en Argentina, Japón e Israel, la perspectiva de Furman sobre el diseño, la estética y la sociedad proviene de diversas culturas, tradiciones y religiones, lo que se traduce en una mente abierta y una gran riqueza de puntos de vista fundamentados.
La incorporación del acero en la arquitectura a principios del siglo XX es considerada uno de los avances constructivos más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras con grandes alturas, flexibilidad y libertades nunca antes vistas. Henry Bessemer inventó el proceso de fabricación de acero más exitoso en 1855, pero no fue hasta 1890 que se perfeccionó lo suficiente para ser usado en la construcción. Las primeras construcciones de acero a ambos lados del Atlántico, tanto el Edificio Rand McNally en Chicago y como el Puente Forth en Edimburgo, fueron estructuras récord de su tiempo.
La utilización del hormigón como recurso constructivo suele ofrecer ciertas ventajas asociadas a la resistencia y los tiempos de ejecución de una obra. Las mismas, combinadas con la plasticidad, versatilidad y valor estético, han generado que muchos arquitectos y arquitectas opten por este sistema para materializar sus proyectos. La reivindicación de las tendencias en torno a la aplicación vista del concreto –es decir, sin revestimientos adicionales- ha generado, a la vez, numerosas exploraciones en torno a sus cualidades expresivas, dando origen a nuevos proyectos que experimentan con las terminaciones de este material en sus espacios interiores.
The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales del sector creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan sobre las estrategias y comparten sus experiencias para aprobar los exámenes ARE (Architect Registration Examination). Ambos abordan desde los mejores materiales de estudio, cómo estudiar y cuánto tiempo dedicarle, hasta por qué el examen es difícil, el mejor momento para presentarlo, qué hacer en caso de reprobar, qué esperar el 'día de la prueba', consejos para responderlo, ¡y mucho más! Si tienes alguna pregunta, puedes llamar o enviar un mensaje de texto a la línea directa al 213-222-6950.
Este artículo fue publicado originalmente en el Washington Post, cortesía de Common Edge.
Inundaciones centenarias. Temperaturas récord en la Antártida. Incendios forestales y sequías. Las noticias aparecen con una regularidad abrumadora. Y si bien los detalles varían, todas apuntan a la misma y sombría conclusión: no estamos logrando hacer frente al cambio climático. Con las emisiones de carbono en continuo aumento, lo que antes se descartaba como el peor de los escenarios posibles ahora parece lo mejor que podemos esperar.
Design:ED Podcast es una mirada profunda al campo de la arquitectura, relatada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única de lo que implica construir una carrera exitosa en el diseño, desde los comienzos más humildes hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, los/las invitados/as especiales comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para la audiencia en todos los niveles del sector. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.
El ganador del Premio Pritzker, Glenn Murcutt, se une al podcast para conversar sobre los recientes incendios en Australia, la importancia de la comprensión espacial por sobre el diseño basado en la forma, y cómo consolidó su galardonada práctica profesional.
El fotógrafo y arquitecto venezolano Ramón Paolini explora, a través de un relevamiento visual, la evolución de la ciudad de Caracas (Venezuela). En el, despliega un acucioso recorrido histórico a partir de fotografías que han sido tomadas en los últimos cuarenta años, registrando una de las regiones más controversiales de Latinoamérica -tanto por su desarrollo urbano como por sus aspectos sociales y políticos- y revelando su visión personal sobre este espacio urbano que se construye y reconstruye con una tenacidad asombrosa.
¿Tuviste que convencer a tus amigos o familiares que una pared de ladrillos a la vista puede ser más atractiva que una pared revocada o aplanada y pintada de blanco? ¿o qué las instalaciones a la vista pueden traer muchas ventajas a las hora de realizar manteminientos?¿Conectamos mejor con un marco liso donde colocar cuadros que con las texturas de los materiales a la vista?
La Tercera Ley del Movimiento de Newton dicta que para cada acción, hay una reacción igual y opuesta. En el urbanismo, este concepto es evidente en cómo el crecimiento sin precedentes del entorno construido provoca una reacción en los paisajes rurales. Para 2050, el número de personas que viven en las ciudades habrá aumentado en 2.500 millones, lo que representa dos tercios de la población mundial. Este flujo masivo de personas de las zonas rurales a las urbanas da lugar a un flujo igualmente dramático de recursos naturales. Como se puede ver en estudios como The Quarry Series de Tom Hegen, cuyas imágenes acompañan a este artículo, la extracción de estos minerales representa otra manifestación física del urbanismo lineal rápido.
Un correcto uso de la luz es capaz de alterar la percepción espacial; los usuarios perciben y sienten el espacio de diferentes maneras dependiendo de factores como los colores, composiciones y tonalidades de luz diferente. Como elemento constitutivo en instalaciones temporales, la luz cruza los límites no solo entre el arte y la arquitectura, sino también entre lo tangible y lo intangible, pudiendo transformar los componentes del proyecto creando nuevas formas y patrones.
El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, una de las obras más relevantes del arquitecto y urbanista Oscar Niemeyer, fue señalado como una de las diez obras más influyentes de las últimas cinco décadas.
Con el compromiso de ofrecer una plataforma abierta a toda la comunidad, ArchDaily presenta periódicamente una selección curada de las propuestas enviadas por nuestros lectores y lectoras. A través de proyectos provenientes de todo el mundo, nuestro objetivo es destacar lo mejor de la arquitectura no construida.
En este artículo, destacamos propuestas galardonadas con el primer premio en concursos internacionales. Cada uno de estos proyectos exhibe un enfoque conceptual único y responde a un programa diferente. Desde un proyecto de uso mixto en Francia y un mercado en Helsinki, hasta un acuario en Nueva York y un edificio cívico en Noruega, la variedad de estas intervenciones no construidas subraya el enorme alcance del campo de la arquitectura.
Hospitality Design Fair, que se llevará a cabo en el prestigioso ICC Sydney los días 24 y 25 de septiembre, es la principal feria comercial y conferencia para profesionales de la creatividad que dan forma al mercado del diseño interior para el sector de la hospitalidad y crean espacios sorprendentes. Al ser el único evento en Australia enfocado exclusivamente en el diseño de interiores y mobiliario para hoteles, bares, restaurantes y clubes, HDF reúne a diseñadores/as, arquitectos/as, propietarios/as y operadores/as, compradores/as, ejecutivos/as de marcas y fabricantes durante dos días de descubrimiento de productos, inspiración, educación y un networking excepcional.
.jpg?1580468377 "Un terraplén en el lago Kaban en Kazán. Kaban consta de tres lagos que se extienden de norte a sur, con conductos conectados. Estos son los más grandes en el área de Tatarstán. El concepto de este proyecto se basó en la creación de un solo parque acuático Kaban Lakes, que une los terraplenes de los tres lagos. Imagen cortesía de Fundación Instituto para el Desarrollo Urbano de la República de Tatarstán")
