Florencia, Italia. Foto de Jonathan Körner, vía Unsplash
Poco más de cuatro meses después del primer caso confirmado de coronavirus en Brasil, y cerca de tres meses y medio después de los primeros decretos de cuarentena, muchas ciudades aún mantienen medidas restrictivas para promover el aislamiento social. A pesar de la reciente flexibilización que han adoptado algunos estados y municipios, los cambios en la vida cotidiana de profesionales de la arquitectura y estudiantes persisten, y la popularidad de las actividades remotas, como los cursos online, ha crecido en los últimos meses.
Mientras muchas oficinas de arquitectura se enfrentan a una reducción de la demanda y a obras paralizadas, el cuerpo estudiantil tiene sus clases suspendidas o transferidas a la modalidad online. Con más tiempo libre, ya sea por la disminución de los traslados o por la reducción de actividades, estudiantes y profesionales de la arquitectura han buscado en los cursos online una forma de perfeccionar o ampliar conocimientos en herramientas, programas y contenidos teóricos.
Los sistemas constructivos ligeros se componen básicamente de una estructura base de perfiles de acero galvanizado, que puede ser revestida por paneles de yeso o cemento. Según sus características particulares, cada panel permite agregar al sistema una mayor resistencia a la humedad y al fuego, y diferentes niveles de aislamiento térmico y acústico. ¿Por qué son efectivos al aplicarse en fachadas? ¿Qué posibilidades entregan según su composición? Revisemos los beneficios de 3 tipos de paneles para exteriores desarrollados por Panel Rey.
Publicado originalmente como "Caminando hacia la descolonización urbano-arquitectónica" en la tercera edición de la Revista CLEA —una publicación anual de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA)—, este artículo plantea que una introducción a la descolonización de espacios como crítica política, social y metodológica a la praxis territorial, urbana y arquitectónica que se ha consolidado en las ciudades.
Hay un nuevo protagonista dando de qué hablar en el próspero barrio de Bushwick, en Brooklyn. Con siete pisos de altura, 500 unidades y una superficie de más de 45,400 metros cuadrados (489,000 pies cuadrados), The Rheingold es uno de los desarrollos residenciales multifamiliares más extensos de Brooklyn hasta la fecha.
La colectiva Terra Preta Cidade es un espacio inventado a partir del deseo de cinco mujeres negras, residentes en Salvador, São Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte, de sortear el distanciamiento geográfico para promover y celebrar el encuentro. Emmily Leandro, Gabriela Gaia, Luciana Mayrink, Malu de Barros y Natalia Alves dan forma y voz a este ejercicio de creación de un territorio virtual compartido —que es tanto una apuesta política como estética—, a través del podcast Desblanqueando la Ciudad, que llega a su cuarto episodio con el tema: "Ferve Território — Firmeza Permanente".
https://www.archdaily.cl/es/1125899/des-blanqueando-la-ciudad-number-4-herve-territorio-firmeza-permanenteTerra Preta Cidade
El estado de Nuevo México se encuentra ubicado en la región oeste de los Estados Unidos, sus divisiones geográficas limitan con Colorado, Oklahoma y Texas (en los Estados Unidos), y Chihuahua (en México). Cuenta con el mayor porcentaje de población hispanohablante en los Estados Unidos. Forma parte de Aridoamérica por lo que el paisaje está conformado en su mayoría por cactáceas y especies desérticas.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto entre The Calvert Journal y ArchDaily. Para celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos —organizados por tipología— construidos en el entonces Bloque del Este.
https://www.archdaily.cl/es/1125834/arquitectura-de-europa-del-este-el-modernismo-futurista-de-hoteles-y-resortsLucía de la Torre
La alteridad es fundamental para el desarrollo humano. Si se le priva de estímulos variados, el cerebro no se desarrolla, pierde plasticidad y se deteriora como un músculo atrofiado. Dicho argumento es ampliamente aceptado cuando se trata de relaciones sociales, actividades cognitivas o físicas. ¿Y qué hay de los estímulos promovidos por el entorno construido?
https://www.archdaily.cl/es/1124630/la-ciudad-como-un-juego-de-piezasMarina Oba, Daniela Moro e Gabriel Tomich
Con el nuevo Light Mix en V-Ray 5, los/las artistas y diseñadores/as pueden visualizar ideas de manera aún más rápida y efectiva. Ahora, a partir de un solo renderizado, es posible crear tantas imágenes como se puedan imaginar, a una velocidad que simplemente no era viable en las versiones anteriores.
Existe un debate constante sobre si algunos diseños son robados o “modificados” para volverse originales. La mayoría de las personas asume que al publicar imágenes de nuestros diseños en línea estamos regalando nuestro trabajo y que, tarde o temprano, otros/as diseñadores/as y arquitectos/as los robarán. Pero ¿realmente deberíamos ocultar nuestros diseños al público? ¿Son las plantas y los cortes tan sagrados e innovadores como para que los/las arquitectos/as les apliquen derechos de autor?
Kevin Hui y Andrew Maynard, del canal de YouTube Archimarathon, conversan sobre la copia de diseños, cómo los/las estudiantes y arquitectos/as pueden aprender de los diseños existentes, y si existe el plagio en el campo de la arquitectura.
La serie titulada Agua, minería y éxodo forma parte de una investigación visual llevada adelante por el fotógrafo Marcos Zegers que explora las tensiones culturales y las alteraciones territoriales derivadas de las actividades mineras y extractivas en el desierto de Atacama. Centrado en los conflictos geopolíticos y territoriales y con una formación previa en arquitectura, Marcos utiliza la fotografía como una herramienta para manifestar sus inquietudes buscando, a través del registro, moldear una narrativa crítica que nos permita conocer lo que sucede en estos territorios un tanto inexplorados. Su investigación no solo considera los aspectos tangibles que la presencia de estas actividades ha generado en el sector, como las transformaciones territoriales y las alteraciones paisajísticas, sino que también explora las consecuencias menos evidentes, asociadas a las migraciones y los desplazamientos culturales y los conflictos en torno a la disponibilidad de los recursos hídricos.
El pasado 17 de junio, la Suprema Corte de Justicia de la Nación de México (SCJN) emitió una sentencia histórica en la cual le ordena al Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) generar información estadística desagregada sobre la población en asentamientos informales o precarios en todo el territorio nacional. Esta resolución pone sobre la mesa la discusión sobre el papel que pueden y debieran tener las y los jueces al adoptar decisiones que impactan de manera directa en el urbanismo, el ordenamiento territorial, nuestras ciudades y nuestras viviendas.
Cuando escuchamos el término visualización, es probable que visualicemos un llamativo render lleno de luces, personas, acabados deslumbrantes y una sensación de energía sobre el lugar que estamos viendo. Además de representar un espacio tridimensional, los arquitectos deben desarrollar sus habilidades en la representación de ideas intangibles que ayuden a conducir la narrativa detrás de sus argumentos. En lugar de crear conceptos únicos que se presentan en una secuencia tradicionalmente lineal, los diseñadores deben elaborar una historia, estructurar sus diseños como una tesis y considerar cómo nuestras presentaciones tienen el poder de revelar las prioridades de un proyecto.
Un proyecto de reurbanización para el sector costero de Toronto, ahora descartado, apostaba fuertemente por la construcción con madera y soluciones tecnológicas que despertaron preocupación. (Cortesía de Sidewalk Labs)
En mayo, Sidewalk Labs, de Alphabet, anunció que cancelaría su emblemático proyecto Quayside debido a una “incertidumbre económica sin precedentes”. El comunicado marcó el fin de una iniciativa de tres años orientada a crear un “banco de pruebas” urbano y activo para “tecnologías, materiales y procesos emergentes”.
Al invertir el orden tradicional de la planificación urbana, Sidewalk Labs imaginó la construcción de un nuevo distrito urbano en la ribera de Toronto desde el internet hacia arriba, con sensores y otras infraestructuras de recopilación de datos integradas en el tejido de una gran manzana urbana. El ambicioso desarrollo—con una superficie de 2.65 millones de pies cuadrados, incluidos 1.78 millones de pies cuadrados de espacio residencial—se construiría enteramente con madera masiva; de hecho, el uso extensivo de madera contralaminada (CLT) y madera laminada encolada (glulam) de carácter modular constituía uno de los principales atractivos del diseño (a cargo de Heatherwick Studio y Snøhetta, utilizando un kit de piezas desarrollado por Michael Green Architecture).
Durante el apogeo del posmodernismo y el levantamiento de nociones como la renovación urbana y la participación pública, Aedes Architecture Forum, la primera galería privada de arquitectura del mundo, se inauguró en 1980 en Berlín. Fundada por la periodista Kristin Feireiss y Helga Retzer, ambas sin ser arquitectas pero comprometidas regularmente con la arquitectura en ese momento, Aedes aspiraba a fomentar un diálogo internacional sobre los temas del medio ambiente urbano, el espacio y la sociedad.
Poco después de su creación, el centro se convirtió en una parte integral de la escena arquitectónica internacional contemporánea, llevando a cabo debates, buscando nuevas ideas, mostrando la vanguardia y destacando jóvenes talentos. Ofreciendo a los arquitectos un espacio convincente para presentar sus ideas arquitectónicas y urbanas, Aedes organizó exposiciones para Zaha Hadid, Venturi Scott Brown, Cedric Price, John Hejduk, OMA (Oficina de Arquitectura Metropolitana), Peter y Alison Smithson, así como para Bernard Tschumi por nombrar a pocos.
Los jardines verticales, paredes verdes o muros vivos son algunas de las diferentes denominaciones utilizadas para una misma solución: la disposición vertical de diferentes especies vegetales como forma de obtener los beneficios proporcionados por la vegetación, pero en una menor área proyectada. Es decir, la aplicación vertical de las especies permite ganar área útil horizontal, una ventaja sobre todo para lugares donde existe poco espacio disponible para plantar directamente en el suelo.
Además del confort térmico, acústico y luminoso, los colores son factores que influyen en la sensación que sentimos al estar en un entorno y se convierten en un dispositivo fuerte para influir en el comportamiento del usuario.
Mucho más allá de las preferencias estéticas, el uso de ciertos colores puede traer diferentes significados que cubren otros campos como la psicología o la simbología. Por lo tanto, se sabe que un color depende no solo de la luz y el medio ambiente, sino también de nuestra percepción de él. El alemán Johann Wolfgang Von Goethe, que profundizó en el estudio de la teoría del color, señala que la identificación de los tonos es subjetiva, pero los efectos son universales. Como ejemplo, los colores cálidos (rojo, amarillo y naranja) son más dinámicos y causan sensación de confort y estimulación en las personas, mientras que los colores fríos (verde, morado y azul) tienen un efecto más suave, calmante y estático. Por lo tanto, crear una paleta de colores es una posibilidad para generar diferentes sensaciones en la percepción del espacio.
Las casas inteligentes, el Internet de las cosas y las tecnologías sin contacto se han convertido en una parte indeleble de las industrias de la arquitectura y el diseño de interiores, convirtiendo a la iluminación automatizada, las unidades de climatización y los altavoces inteligentes –como Alexa o Google Home– en una parte principal de los hogares modernos. Evolucionando continuamente en nuevos dispositivos y sistemas, recopilamos algunas de las tecnologías domésticas más populares desarrolladas por Lutron, además de algunos consejos para elegirlas e integrarlas al diseño arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/942274/sistemas-para-disenar-una-casa-inteligente-y-sin-contactoLilly Cao
A diferencia de una serie de sistemas y materiales constructivos, el paisaje no es un elemento especificable, ni siquiera diseñable, en el proyecto arquitectónico de un departamento. Sin embargo, los paisajes se ven, en cierta medida, afectados por las decisiones de diseño del edificio en cuestión, tanto desde el punto de vista interno como externo, es decir, de su entorno. La orientación de las fachadas de un edificio y el tamaño de las ventanas, por ejemplo, son algunas de las formas en que se ven afectadas las vistas de un departamento, mientras que las dimensiones de la edificación y su volumetría afectan directamente al contexto en el que se inserta.
Con el paso del tiempo la arquitectura está dependiendo cada vez más de las representaciones para transmitir su mensaje y representar lo no construido. Muchas prácticas recurren a otras firmas, con artistas 3D experimentados para ayudarlos a retratar sus diseños.
Por lo general, a los/las arquitectos/as les gusta hablar de cuánto influyen sus diseños en las comunidades, y tiene todo el sentido que así sea. Al fin y al cabo, los espacios físicos y los diferentes factores sociales influyen en cómo se siente cada individuo al habitar la ciudad u ocupar un edificio. Sin embargo, ¿responden todos los proyectos de la misma manera a todos/as los/as usuarios/as? Nos propusimos cuestionar la manera en que la arquitectura aborda a la comunidad LGBTQIA+ a través de una convocatoria abierta en nuestras redes sociales, recopilando el testimonio de nuestros/as lectores/as sobre cómo habitan estos espacios y de qué forma sería posible representar a la comunidad en el ámbito arquitectónico.
En general, a los arquitectos y arquitectas les gusta hablar sobre cuánto influyen sus diseños en las comunidades, y tiene total sentido que lo hagan. Al final, los espacios físicos y diferentes factores sociales influyen en cómo se siente cada individuo al habitar la ciudad o al ocupar un edificio. Sin embargo, ¿todos los proyectos responden a todos los usuarios de la misma forma?
Nos propusimos cuestionar la manera en que la arquitectura se aproxima a la comunidad LGBTQIA+, a través de una convocatoria abierta en nuestras redes sociales, recogiendo el testimonio de nuestros lectores sobre cómo viven estos espacios y cómo sería posible representar, también, a la propia comunidad en el campo arquitectónico.
Datos antropométricos - Operador de cabina de grúa vs. Operador de control remoto. Dibujo de Het Nieuwe Instituut 2017. Imagen cortesía de Het Nieuwe Instituut
En 2013, Michael Osborne and Carl Benedikt Frey clasificaron 702 ocupaciones de acuerdo con su probabilidad de computarización en un futuro cercano, desde la menos probable ("terapeuta recreativo/a") hasta la más probable ("teleoperadores/as"). Los/las "gerentes de arquitectura e ingeniería" ocuparon el puesto setenta y tres, y los/las "arquitectos/as" el ochenta y dos, mientras que los/las "dibujantes técnicos/as de arquitectura y obra civil" se ubicaron en el puesto trescientos cinco. Claramente, los avances tecnológicos en campos como el aprendizaje automático y la robótica nos enfrentan rápidamente a desafíos relacionados con la transformación de la demanda y las cualificaciones profesionales. En este ensayo, Maurizio Ferraris invierte la perspectiva: ¿qué tal si lo que debería preocuparnos no es mantener el elemento humano en el trabajo entendido como producción, sino reconocer el trabajo humano como consumo? Ampliando los argumentos de su libro de 2012, "Lasciar tracce: documentalità e architettura", el autor ve en la automatización una oportunidad extraordinaria para definir una renovada centralidad del elemento humano, al leer la producción de valor asociada al intercambio digital a través de tres conceptos: invención, movilización y consumo.
Catedral de Durham. Imagen cortesía de Pavilion Books
La edición más reciente de The Cathedrals of England acerca a una nueva generación la clásica guía Batsford de la década de 1930 sobre la arquitectura religiosa de Inglaterra. Con una redacción concisa y dirigida a un público amplio, la obra sigue siendo una guía práctica hoy en día, tal como lo fue hace casi un siglo, al funcionar como un catálogo de referencia para cada una de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra existentes en el país en aquel momento.