¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el proceso de diseño de un edificio?

Los renders, como composiciones capaces de comunicar el aspecto tridimensional de un proyecto desde un soporte bidimensional, es decir, la imagen, permiten una noción previa de lo que seguirá siendo la obra arquitectónica. Sin embargo, contrariamente a lo que a menudo se imagina, la representación no es sinónimo de una representación realista de la arquitectura.

Al ser una herramienta de comunicación del diseño, un render puede asumir diferentes estilos dependiendo no solo del proyecto en cuestión, sino también del público al que va dirigido y, sobre todo, de la identidad del arquitecto, arquitecta o despacho de arquitectura responsable.

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Diseñado por la firma de arquitectura irlandesa Heneghan Peng, el largamente esperado Gran Museo Egipcio, dedicado por completo a la egiptología, tiene previsto abrir sus puertas este verano, situándose al borde de la meseta de Guiza, a 2 km de las pirámides. Considerado el museo más grande del mundo dedicado a una sola civilización, el complejo cultural albergará alrededor de 100.000 artefactos antiguos e incluirá 24.000 m² de espacio de exhibición permanente, un museo infantil, instalaciones para conferencias, áreas educativas, un centro de conservación y extensos jardines dentro y alrededor de la planta del museo.

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Desde sus inicios, Chapman Taylor ha evolucionado de ser una firma con sede en Londres a convertirse en un grupo internacional que desarrolla proyectos en todo el mundo, avanzando siempre a un ritmo constante y dinámico. La filosofía empresarial de sus fundadores se ha perfeccionado a lo largo de su crecimiento, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder sus estándares tradicionales. Es precisamente este enfoque el que ha permitido la expansión continua del negocio y la superación de diversos períodos de gran complejidad.

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Los puntales de obra que sostienen las formaletas para fundir concreto han servido para estructurar una capilla temporal en Bogotá. Estos elementos dedicados típicamente a procesos constructivos, junto con tejas de zinc y cerchas estructurales a la vista estructuran la habitabilidad del proyecto con la posibilidad de ser itinerante o simplemente ser desmontado, permitiendo que sus piezas sigan siendo útiles.

Conozcan la obra que surgió de la colaboración entre la SCA y Colab-19 para atender el deseo de creyentes de Bogotá para celebrar la pascua.

En nuestro afán continuo por redefinir cómo se percibe la arquitectura hoy en día y exponer las diferentes nociones que existen, ArchDaily abrió un espacio para que sus usuarios/as respondieran a cuatro preguntas fundamentales: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? ¿Cuál es tu método de diseño?". Con alrededor de 200 respuestas por cada interrogante, provenientes de todo el mundo, las ideas compartidas resultan mayoritariamente complementarias y sin contradicciones, lo que subraya un entendimiento generalizado sobre el papel y la esencia de esta disciplina.

Tras haber compartido reflexiones, en colaboración con WIA, de 16 destacadas figuras del panorama arquitectónico —como Odile Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Peter Cook, Anna Heringer, Yona Friedman, Ma Yansong de MAD Architects, Liam Young y Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, por mencionar algunas—, este artículo destaca las mejores respuestas de nuestros/as lectores/as a la eterna interrogante: "¿Qué es la arquitectura?".

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El siguiente artículo escrito con base en la exposición ideada por la asignatura Dibujo proyectual y desarrollada por el Laboratorio de Fabricación Digital y Diseño Paramétrico de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia (FABLAB COLMAYOR), nos muestra la adaptabilidad de los pregrados tras el COVID-19, dando como resultado esta muestra, que mediante rendering y realidad aumentada, presenta una nueva posibilidad de aplicar herramientas pertinentes tanto para el ámbito académico como el profesional.

El día de hoy, 12 de abril de 2021 se dio a conocer el acaecimiento del arquitecto Carlos Gonzalez Lobo, exponente de la arquitectura social y participativa en México. Fue egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura en el año de 1963, Maestro en Arquitectura en 1995 por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y en 1995 le fue otorgado el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela de Diseño de la Universidad de Rhode Island además de haber obtenido el Doctorado en Arquitectura en la UNAM en 2007.

Ante los cambios derivados de la contemporaneidad, corresponde a los/las arquitectos/as y urbanistas revisar sus roles. A contramano de una planificación que apunta a ciudades cada vez más masificadas e indiferenciables, es primordial establecer prácticas de resistencia a fin de recuperar la ciudad para el peatón y la peatona. Para ser efectivas, tales prácticas deben proponer vínculos entre las personas que experimentan cotidianamente la ciudad y el espacio urbano, y alejarse de definiciones técnicas que presuponen la participación popular de manera fragmentada. En lugar de fomentar la paranoia colectiva hacia murallas intransponibles en busca de una seguridad excesiva, la ciudad debe acompañar a la tecnología en dirección a la apertura, al open-source, a la colaboración y a la construcción colectiva. La calle, más allá de su función práctica de conexión, debe potenciar vivencias: un espacio para el azar, la reflexión y, principalmente, la apropiación.

Si alguien intentara venderte un edificio virtual, ¿lo comprarías? Sí, un edificio virtual. No algo construido en el mundo físico, ni algo que puedas habitar, sino más bien una imagen que puedes contemplar o un vídeo que puedes reproducir. Esto es exactamente lo que propone la arquitectura que se ha adentrado en el reino de los NFT (Non Fungible Token), un reino que atraviesa intereses artísticos, tecnológicos y económicos y ha tomado el mundo por asalto. En las profesiones vinculadas al diseño y el arte, donde continuamente se está buscando redefinir los campos de trabajo, parecería que los NFT han dado inicio a un proceso que nos llevará hacia una futura digitalización y mercantilización del entorno no construido.

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Este artículo de Hugo Mondragón y Manola Ogalde (ambos de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile) fue publicado originalmente en el número 29° de revista Dearq el 01/01/2021 bajo el título "Consagrar y excluir: El canon en disputa de la arquitectura colombiana, 1951-1981" (https://doi.org/10.18389/dearq29.2021.08) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.

Guillermo A. Blanco Alcón nos comparte una síntesis de su investigación 'Viendo, ser visto: La evolución del Faro de Trafalgar y su influencia social en la actualidad'. Este estudio resume los posibles aspectos a los que más afecta, en su influencia en dos realidades tan contrapuestas como son el turismo y la inmigración ilegal.

El arquitecto, diseñador y futurista estadounidense Buckminster Fuller definió el principio de Dymaxion como "construir cada vez más con menos peso, tiempo y ergios por cada nivel dado de rendimiento funcional".

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Diseñar espacios bajo el nivel del suelo es siempre un gran desafío, especialmente en lo que respecta a la iluminación y la ventilación. Sin embargo, diversas soluciones creativas permiten lograr espacios subterráneos acogedores y ventilados, como el uso de paneles perforados para el ingreso de luz en la Casa K o, incluso, la implementación estratégica de un espejo de agua con fondo de vidrio en la planta baja, lo que permite que la luz natural llegue al subsuelo de la Casa Jardim do Sol.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Marion Weiss, arquitecta y cofundadora de Weiss/Manfredi. Marion habla sobre su interés de la infancia por las artes, la arquitectura y el diseño de paisaje; cómo se formó su oficina y cuál es su proceso de diseño; el trabajo con la clientela en grandes proyectos culturales; cómo la arquitectura puede tener un impacto social que trascienda su huella física, entre otros temas. ¡Que lo disfruten!

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Ya sean de fibras naturales o sintéticas, los textiles han sido utilizados en la arquitectura desde tiempos remotos. Sin embargo, su aplicación a gran escala fue impulsada recién tras el advenimiento de la industrialización y el avance tecnológico que ello significaba -es decir, la posibilidad de generar membranas de grandes superficies y alta calidad que permitieran, con muy pocos elementos, cubrir grandes luces-. Comúnmente han sido utilizadas como envolventes para componer tensoestructuras y dar forma a diversas construcciones temporales como circos, pabellones y refugios de emergencia -por su capacidad de montaje y desmontaje-.

El cáñamo es uno de los cultivos más antiguos domesticados por el ser humano. Con su amplia variedad de usos y aplicaciones, es fácil entender por qué ha sido un producto atractivo a lo largo de la historia. Las semillas y flores de cáñamo se utilizan en alimentos saludables, medicinas y productos de belleza orgánicos, mientras que las fibras y tallos de la planta de cáñamo se utilizan para fabricar ropa, papel y biocombustible. Hoy en día, incluso un producto de desecho del procesamiento de la fibra de cáñamo, las llamadas astillas de cáñamo, se utiliza para crear materiales de construcción sostenibles como el hempcrete.

La fascinación de Le Corbusier por el automóvil es evidente en los diversos registros fotográficos del arquitecto, en los que posa con orgullo junto a un automóvil frente a su obra arquitectónica. Según el arquitecto franco-suizo, además de permitir una construcción más eficiente y económica, la industrialización de la arquitectura podría constituir la base de mejores resultados estéticos, de la misma manera que el chasis del automóvil moderno apoya el diseño creativo y moderno de su carrocería. Sin embargo, si bien los vehículos han experimentado cambios impresionantes desde la década de 1930, se podría decir que la arquitectura ha tardado más en adoptar los avances de otras industrias.

Pero esto ha ido cambiando poco a poco. Impulsada por preocupaciones en torno a la sostenibilidad, el uso de recursos fósiles no renovables y la eficiencia –junto a la demanda acelerada de construir nuevos edificios e infraestructuras más accesibles–, la industria de la construcción ha estado incorporando una serie de nuevas tecnologías, incluidas aquellas que han sido adoptadas por otras industrias. Además, materiales renovables como la madera se han identificado como un material de construcción ideal, especialmente cuando se incorporan productos innovadores como el CLT y Glulam, métodos y procesos de diseño como BIM y DfMA, herramientas de visualización como VDC, y herramientas de fabricación como el CNC. Sabemos que son muchas siglas, pero trataremos de aclararlas a lo largo de este artículo.

La Bienal de Arquitectura de Medios 2020 (MAB20) se llevará a cabo en línea del 28 de junio al 2 de julio de 2021. Esta edición desplazará el enfoque de la arquitectura de medios desde la estética hacia el progreso social. ¿Cómo puede la arquitectura de medios contribuir a mejores ciudades, a la participación ciudadana y a ecosistemas sostenibles? El evento culminará con la entrega de los Premios MAB (Premios de Arquitectura de Medios), enfocados en reconocer proyectos destacados en esta intersección emergente entre arquitectura, urbanismo, diseño de interacción, arte e informática.

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El jueves 25 de marzo el organismo que proporciona servicios de ayuda a la navegación en el espacio aéreo mexicano (SENEAM) anunció la implementación de la primera fase del Rediseño del Espacio Aéreo de la Ciudad de México. Dentro de los beneficios de este rediseño se enlista la reducción de: tiempos de vuelo, demoras operacionales y consumo de combustible, aunque la principal razón para este rediseño es la de integrar al futuro aeropuerto Felipe Ángeles de Santa Lucía en el espacio aéreo de la capital del país. Desde el primer día zonas que anteriormente no percibían el ruido de los aviones al aterrizar en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) empezaron a notar los efectos del rediseño. ¿De que tamaño es el impacto auditivo del rediseño del espacio aéreo para la población de la zona metropolitana de la capital del país?

Durante los últimos años, la Inteligencia Artificial (IA) ha provocado un intenso debate en la industria de la arquitectura, sin embargo, parece que muy pocos sabemos exactamente qué es o por qué genera esta tormenta de emociones. Seguramente existen profesionales e investigadores que saben más sobre este campo que yo, pero tengo experiencia práctica en el uso de algoritmos e Inteligencia Artificial durante los últimos 10 años, a través de diferentes proyectos. Este es uno de los desafíos que enfrenta nuestro campo: ¿cómo podemos hacer un uso práctico de estas nuevas herramientas?

Con la firme convicción de que "la arquitectura es [...] demasiado importante para dejarla únicamente en manos de los/las arquitectos/as", Ole Bouman se ha embarcado en diversas actividades a lo largo de sus tres décadas de trayectoria, reflexionando sobre la “arquitectura, no tanto como el arte o la técnica de hacer edificios, sino como la forma inteligente de organizar nuestra vida en la Tierra e infundirle un propósito”.

Tras haber compartido el ensayo de Bouman, En busca de la medida (Finding Measure), ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el director fundador de Design Society sobre sus reflexiones acerca del papel de la arquitectura, los desafíos actuales del mundo, la revolución digital y muchos otros temas estimulantes.

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FCHA (Fangcheng Design) es un estudio de diseño arquitectónico dedicado a la investigación y práctica de la urbanización en China. El proceso de urbanización en este país avanza a una velocidad, densidad y bajo un modelo de desarrollo únicos en el mundo. El estudio está integrado por un equipo de diseño con trayectoria internacional que, a través del análisis y estudio de las ciudades chinas, proyecta una arquitectura contemporánea adaptada al modelo local.

La incidencia solar es una de las variables más importantes a considerar en los proyectos arquitectónicos, ya que incide en una serie de decisiones que van desde la orientación del edificio en el terreno hasta la especificación de las ventanas. En este sentido, el estudio adecuado no solo de la incidencia, sino también de la trayectoria del sol, es fundamental para promover el confort lumínico en los ambientes internos de un edificio.

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