La tierra apisonada o tapial se ha utilizado en la construcción durante miles de años, y la evidencia de su uso se remonta al período neolítico. Comúnmente utilizada –especialmente en China–, la técnica se aplicó tanto en monumentos antiguos como en la arquitectura vernácula, incluyendo la Gran Muralla. Aunque el interés en la tierra apisonada disminuyó durante el siglo XX, algunos continúan impulsando su uso en la actualidad, destacando su sostenibilidad en comparación con los métodos de construcción más modernos. En particular, las estructuras de tierra apisonada utilizan materiales locales, por lo que presentan bajos niveles de carbono incorporado y producen poco desperdicio. A continuación, describimos cómo construir con este material.

Oregón alberga algunas de las geografías y desarrollos privados más variados de los Estados Unidos. Caracterizado por la diversidad de sus paisajes y su arquitectura, el estado está definido por la cordillera de las Cascadas, costas azotadas por el viento, bosques densos y un entorno de desierto alto hacia el este. Esta diversidad geográfica ha moldeado las técnicas de construcción y el diseño residencial de la región. En el núcleo de estos desarrollos se encuentran las casas de madera y vidrio que se extienden por todo el estado. 

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En 1977, un artículo escrito por Carter B. Horsley para The New York Times proclamaba el "auge de los glamorosos ladrillos de vidrio". Considerados alguna vez como un material "de segunda categoría", los ladrillos de vidrio comenzaban a ganar aceptación entre los arquitectos en proyectos residenciales y de restaurantes, debido a esa translucidez que entrega a su vez privacidad, interés visual y sentido del orden. Después de un uso breve pero generalizado, en la actualidad muchos asocian el material con estilos arquitectónicos anticuados de los 80; estética que pocos parecen interesados ​​en revivir. Sin embargo, algunos arquitectos contemporáneos han comenzado a utilizar este material de formas innovadoras y claramente modernas, ya sea para crear baños elegantes y minimalistas, bares y restaurantes industriales, ventanas residenciales vintage o incluso fachadas urbanas experimentales. Como dijo Horsley, parece que los glamorosos ladrillos de vidrio están en auge, nuevamente.

Las islas son una parte esencial en los diseños de cocinas más amplias, ya que permiten aumentar el área de trabajo y el espacio de almacenamiento, integrando la zona del comedor y ofreciendo un punto focal para el total del espacio. Al ser un elemento multifuncional, es posible diseñarlas de diferentes maneras, incorporando taburetes o sillas, lavaplatos, cajones o incluso lavavajillas, hornos y microondas. Para determinar qué elementos incluir y cómo organizarlos, los diseñadores deben determinar el objetivo principal o el enfoque de la isla. ¿Servirá principalmente como una barra de desayuno, un espacio para entretener a los invitados, una extensión de la cocina, o como algo más? Y con esta función en mente, ¿cómo debería mejorar el flujo de trabajo de la cocina en relación al resto del área disponible? Estas consideraciones, combinadas con los requisitos básicos de accesibilidad, requieren que el diseño de la isla sea cuidadosamente pensado. A continuación, enumeramos algunos de los factores esenciales de su diseño.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Soy un relativo recién llegado al medio Oeste de Estas Unidos, y de todas las cosas que han capturado mi atención permanente, una de ellas son las torres de agua. En mi estado natal adoptivo de Minnesota, están por todas partes. Estas altas maravillas de ingeniería se elevan a más de 46 metros y asumen todo tipo de formas y hazañas metalúrgicas, desde la pedesfera y las estructuras de columnas estriadas, conocidas coloquialmente como "pelota de golf en un tee" y "linterna", respectivamente, hasta los tanques multicolumnas esferoides y elipsoides que, según la leyenda, fueron objeto de frenéticos disparos durante la transmisión radial de Orson Welles de "La Guerra de los Mundos". Puedo atestiguar que cuando llega el atardecer, esas torres de múltiples patas —o, más bien, sus siluetas— pueden parecer de otro mundo.

Al documentar la obra de Miró Rivera Architects, el fotógrafo belga Sebastian Schutyser emplea una técnica fotográfica nunca antes utilizada para presentar la arquitectura contemporánea. Las imágenes suaves y de carácter pictórico producidas con una cámara estenopeica exponen a la perfección el diálogo entre arquitectura y paisaje que define los diseños del estudio.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, críticas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina responden a un mensaje de texto de su línea directa en el que se pide consejo sobre cómo cursar la carrera de arquitectura durante el COVID. Ambos analizan la opción de aplazar el ingreso o tomarse un año sabático, los aspectos de la enseñanza que se pierden con el aprendizaje a distancia, las diferencias entre la formación presencial y la virtual, cómo superar los retos de las clases remotas, entre otros temas. ¡Que lo disfruten! Escriban o llamen a nuestra línea directa al 213-222-6950 para cualquier pregunta.

El arquitecto jordano Rasem Kamal concibe con ingenio una excavación a partir del terreno natural del desierto de Wadi Rum, en Jordania, transformando la premisa de “la forma sigue a la función” en “la sustracción sigue a la función”. Al enfatizar la relación entre la forma exterior y el espacio interior, el resort proyectado se presenta como una reserva tanto en la superficie como bajo tierra.

En el video del proyecto recientemente publicado, el arquitecto devela el misterio de este resort oculto y guía a los espectadores a través de un recorrido por la propuesta para la Reserva de Wadi Rum. Kamal complementa con destreza el escarpado paisaje del desierto mediante una estructura arquitectónica que emerge de manera natural, integrándose por completo con el entorno circundante.

"El arte a disposición y servicio de la gente", el principal objetivo de Metro21 - una galería de arte urbano chilena dedicada a la exhibición de obras y gestión de proyectos de artistas que desarrollan su trabajo en el espacio público.

"De cancha en cancha" es su iniciativa para rescatar los lugares comunes sin uso ni mantenimiento en muchas localidades del país, resultado general de la falta de seguimiento en el tiempo.

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La accesibilidad es una de las consideraciones más importantes en la arquitectura, ya que garantiza que el entorno construido satisfaga a personas de todas las capacidades. Sin embargo, las concepciones populares sobre la discapacidad y la accesibilidad siguen siendo limitadas y, habitualmente, solo abarcan a las personas con discapacidad física, como los usuarios de sillas de ruedas. Especialmente entre los diseñadores y arquitectos, es común visualizar la accesibilidad como la adición de rampas, pasillos anchos y ascensores. Sin embargo, la discapacidad puede adoptar muchas formas diferentes, algunas menos visibles que otras; en consecuencia, la accesibilidad en la arquitectura significa mucho más que acomodar únicamente a usuarios de sillas de ruedas. Para las personas con discapacidad visual, la incorporación de elementos táctiles específicos en la arquitectura y el diseño urbano puede mejorar enormemente la navegabilidad de un espacio desconodio. En este artículo hablamos de las baldosas podotáctiles en específico, incluyendo sus diferentes formas, su historia y su implementación.

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En 1941, el ingeniero suizo George de Mestral, acompañado de su perro, realizaba una de sus caminatas habituales por los Alpes cuando observó que las semillas de una determinada especie dotada de espinas y ganchos se adherían constantemente a su ropa y al pelaje de su mascota. A partir de esta observación y del estudio de dicha planta, siete años más tarde creó el conocido velcro, un tejido cubierto de minúsculos ganchos que permiten su fijación en determinadas superficies.

Este martes 1 de diciembre de 2020 en la Sesión Constitutiva del nuevo Directorio Nacional elegido por los colegiados y colegiadas en las Elecciones CA 2020, se eligió la nueva Mesa Directiva y la composición de los cargos del Colegio de Arquitectos de Chile para el periodo 2020-2022.

En los últimos años, con o acelerado desarrollo de los espacios urbanos en China, los baños públicos han adquirido diversas funciones nuevas. Los/las arquitectos/as han presentado una variedad de propuestas que sugieren transformar los baños públicos en espacios donde el encuentro social pueda redefinirse y la permanencia temporal resulte más atractiva. Aunque la escala de los baños públicos es significativamente menor que la de cualquier otra tipología arquitectónica, los/las arquitectos/as chinos/as han trabajado de manera innovadora para adaptar estas instalaciones a los cambiantes contextos sociales. A continuación se presentan algunos ejemplos que muestran experimentos arquitectónicos contemporáneos en el diseño de baños públicos en China.

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En mayo de 2016 se inauguraba la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, tal vez el evento más importante y emblemático de la arquitectura internacional desde la década de 1980, cuando fue creada. Dicha apertura traía consigo, sin embargo, una novedad: por primera vez el certamen contaba con un curador latinoamericano: Alejandro Aravena. Este reconocimiento no sería un hecho aislado en la trayectoria reciente del arquitecto, quien formó parte del jurado del Premio Pritzker de 2010 a 2015 y fue galardonado con este en 2016. Desde luego, es fundamental advertir que este protagonismo no constituye una excepción absoluta, sino que puede entenderse, en cierto modo, como la punta de lanza de la valoración y visibilidad que la arquitectura chilena contemporánea comenzó a recibir a partir de finales de la década de 1990.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "El genio, el corazón y la humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"

Estoy sentado en una concurrida cafetería suburbana de café y donas con el reservado y paternal arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando comencé mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos con más experiencia que conocía. Con la misma soltura para evaluar los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización que para discutir conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega extenuantes, Jitendra aún conserva un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por eso, no es de extrañar que hoy se muestre visiblemente entusiasmado al hablarme de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los arquitectos vivos más grandes del mundo, B.V. Doshi.

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La ciudad de Puebla –ubicada en el altiplano central de México–, es particularmente conocida por el trazo de sus calles y su arquitectura principalmente barroca. Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1987, alberga una dinámica cultural de amplio espectro que se centra en la preservación del patrimonio edificado y su apreciación a la distancia, como si se tratara de una obra en un museo. Es así que en nuestros trayectos cotidianos nos percatamos de la monumentalidad de sus fachadas, pasando desapercibido, en la mayoría de las ocasiones, que tras los grandes portones de madera se esconden lo que hemos llamado “el corazón de la casa poblana”.

Los escaladores tienen su propio tipo de arquitectura. Esta adopta una variedad de superficies, materiales y estructuras, ya sea en exteriores o interiores. Hoy en día, más centros recreativos e instalaciones deportivas incluyen paredes de escalada a medida que el deporte crece en popularidad. Como espacios para desarrollar fuerza y relajarse, los gimnasios de escalada son construidos como sus propios mundos interiores para explorar.

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La arquitectura cultural se define por los valores compartidos y el intercambio. Se centra en la humanidad, la vida cívica y la historia de cómo evolucionan las sociedades a lo largo del tiempo. Ya sean museos, bibliotecas, centros de visitantes o monumentos, estos espacios narran historias sobre una región, una cultura y un lugar. La selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida se enfoca en museos y proyectos culturales diseñados tanto en entornos rurales como urbanos. Provenientes de todo el mundo, representan propuestas enviadas por nuestros/as lectores/as.

Al desplegar una diversidad de tipologías en una amplia gama de entornos y contextos, estos proyectos muestran diferentes maneras de narrar una cultura. Cada uno de ellos presenta taxonomías, enfoques formales y organizaciones espaciales diversas; desde una torre en Shenzhen hasta una escuela mediterránea en Córcega y un centro de arte en Nueva Gales del Sur, Australia.

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En lo que respecta al software de renderizado arquitectónico, Lumion convierte el proceso de visualización en parte integral del oficio de la arquitectura; potencia los flujos de trabajo de diseño y renderizado e inspira la creatividad. Con el lanzamiento de Lumion 11, hacer realidad su visión de diseño nunca ha sido tan sencillo. Gracias a la nueva función de vista ortogonal, es posible reducir el esfuerzo necesario para crear planos y secciones visualmente atractivos con un toque único y personal. Por su parte, la animación de fases permite mostrar cómo se conectan e interactúan las distintas partes de un edificio, coreografiando así un diálogo con el espectador.

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La Maestría en Estudios Avanzados ETH Zurich en Arquitectura y Architecture and Digital Fabrication (MAS ETH DFAB) es el programa educativo del grupo de investigación interdisciplinario líder en el mundo sobre fabricación digital y robótica en arquitectura, el National Centre for Competence in Research (NCCR) Digital Fabrication en ETH Zürich. Está organizado por la Chair for Digital Building Technologies y la Chair of Architecture and Digital Fabrication (Gramazio Kohler Research), dos grupos de investigación pioneros en la materia.

Suelos, techos, plafones. Hablando de una forma muy genérica, son prácticamente todos los elementos horizontales que podemos encontrar en la construcción de un edificio. Estas tres partes se modelan de forma muy similar en Revit y por esta razón, durante el aprendizaje de este software, aparecen casi siempre una detrás de la otra. El orden suele ser un orden más bien lógico y, por lo tanto, similar: comenzando primero por los suelos, más tarde por los plafones (también llamados cielos) y, finalmente, los techos. Todo ello, después de haber modelado los muros exteriores e interiores de nuestra edificación.

ArchDaily se complace en anunciar la selección de las Prácticas Jóvenes 2020. Esta edición inaugural destaca firmas emergentes que están ofreciendo propuestas, enfoques, ideas, startups y soluciones innovadoras para algunos de los principales dilemas que la Humanidad se enfrenta en la actualidad. Desde la crisis climática hasta la equidad de género y la cuestión racial. Desde tecnologías disruptivas hasta la cohesión social. Estos desafíos están definiendo la evolución de la arquitectura, liderando una disciplina hacia una nueva sociedad y una nueva economía.

Elegidas entre más de 350 postulaciones de 72 países y 215 ciudades de todo el mundo, las oficinas elegidas reflejan los consecutivos cambios que la arquitectura ha atravesado en las últimas dos décadas con el ascenso y posterior consolidación de nuevas tecnologías, herramientas, formatos, tópicos, escalas y enfoques multidisciplinarios.

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Hoy más que nunca, los/las arquitectos/as se enfrentan a altas expectativas en cuanto al diseño, la función y el rendimiento de un proyecto. Un diseño edilicio cuidadoso tiene en cuenta las influencias climáticas regionales, el origen de los materiales y, tal vez, las tradiciones constructivas culturales. Estas son formas de reducir la huella ecológica. Sin embargo, ¿qué hacen los/las arquitectos/as para mejorar aún más el rendimiento de un edificio? Este es un elemento apasionante por explorar. ¡Descubrir que hoy en día las tecnologías digitales se implementan en edificios de todas las regiones del mundo es un hallazgo fascinante!

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«Cuando hay una convergencia de crisis, como la que vivimos ahora, debe haber una convergencia de soluciones», sostuvo Christiana Figueres, exsecretaria ejecutiva de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC), en la conferencia GreenBuild de 2020. Estas soluciones deben ser de cero emisiones netas en términos de energía y gases de efecto invernadero, regenerativas, y capaces de reconectar a la humanidad con la naturaleza. Si bien el avance hacia estas soluciones es ahora «irreversible», es imperativo avanzar con mucha más rapidez hacia un mundo de cero emisiones netas.