La manzana es un elemento típicamente urbano que, históricamente, se ha presentado bajo diferentes formas y diseños, formando parte, de manera estructural, de las directrices de planificación de las ciudades. A partir de la observación de algunos tejidos urbanos de ciudades como Barcelona (España), París (Francia) y Copenhague (Dinamarca), es posible percibir la gran variación entre los modelos de manzanas en numerosos aspectos, los cuales definen sus propios paisajes y dinámicas. Alteraciones de estilo y formato, cambios volumétricos en la relación entre llenos y vacíos, y modificaciones en las conexiones de acceso con el entorno son algunos ejemplos de las particularidades tipológicas que las diferencian. Así, muchas veces, dentro de sus especificidades, las manzanas se constituyen como características emblemáticas y representativas no solo de determinados modelos de planificación urbana desarrollados a lo largo de la historia, sino también de las propias ciudades.
La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, comisariada por Lesley Lokko, está programada para abrir en menos de un mes y tendrá como tema El Laboratorio del Futuro. La exposición presenta al continente africano como una fuerza impulsora en la configuración del mundo venidero y desafía las nociones convencionales de lo que podría traer el futuro y lo que puede ser un laboratorio. Con 63 pabellones nacionales, 89 participantes y 9 eventos paralelos en toda la ciudad, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 invita a profesionales de una amplia gama de disciplinas y orígenes a explorar nuevas posibilidades.
Fundadora y directora del African Futures Institute (AFI) con sede en Accra, Ghana, Lesley Lokko es una arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa. Con una carrera que abarca Johannesburgo, Londres, Accra y Edimburgo, ha ocupado varios puestos docentes y es ampliamente reconocida en su campo. Lokko ha sido nombrada comisaria de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia, en diciembre de 2021, tras haber formado parte del jurado de los Golden Lions Awards de la edición anterior de la Bienal de Venecia. En su primera entrevista con ArchDaily luego de ser nombrada curadora de la Bienal de Arquitectura de 2023, Lesley Lokko comparte sus pensamientos sobre los preparativos, el tema y esta 18ª edición.
A lo largo de la última década, la civilización humana se ha vuelto tan "despertada" que le hemos administrado una nueva palabra. Y si bien este despertar recién descubierto se deriva de la búsqueda para resaltar las injusticias y los comportamientos raciales, sociales y políticos inherentes, pero previamente ignorados por muchos, en nuestras vidas durante el primer movimiento #blacklivesmatter, en tiempos más recientes ha llegado a representar el llamado a salir de todas las categorías de injusticia.
El propósito de la arquitectura, como afirma la Guía ArchDaily para la buena arquitectura, es "dar forma a los lugares en los que vivimos". El primer capítulo del libro, "La buena arquitectura es considerada", sugiere mejorar la calidad de vida que brindan los seres humanos -Espacios diseñados, necesitamos emplear un enfoque humano y empático.
Esencialmente, las ventanas son un elemento arquitectónico que se ubica en un vano o hueco. Estos vanos se realizan en los muros en distintas dimensiones con la finalidad de iluminar y ventilar los espacios de manera natural. Con el paso del tiempo, los materiales para su construcción fueron evolucionando de la fabricación en madera, a la fabricación en metal. Durante ese proceso evolutivo, la revolución industrial y el metal tomaron protagonismo, ya que re-definieron la forma de construir en todas las escalas, desde ciudades enteras, hasta elementos arquitectónicos primordiales como las ventanas.
La principal característica de las ventanas de metal está asociada a la simplicidad de su construcción y los grandes claros que se pueden alcanzar. El carácter simple de estos resalta por la ligereza visual que aportan, siendo elementos que enaltecen la relación del edificio con la de su contexto. Esta relación es potenciada por sistemas minimalistas desarrollados por marcas como OTIIMA que integran nuevas tecnologías y tipologías de apertura, como sistemas corredizos y de pivote que re-definen los límites espaciales.
https://www.archdaily.cl/es/998312/ventanas-minimalistas-que-desdibujan-los-limites-del-espacio-casa-en-praia-verdeEnrique Tovar
Como resultado del proyecto de investigación MuWo - Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española (1965-2000) se presentó el mapa interactivo digital de arquitecturas ideadas por mujeres en España, que realiza una apuesta por estudiar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la arquitectura. Siendo una de ellas la arquitecta Myriam Goluboff Scheps, nos propusimos indagar en su historia, sus ideales y pensamientos de la mano de una de sus obras más reconocidas conformada por las piscinas descubiertas para la diputación de A Coruña.
Brutalist Paris de Nigel Green y Robin Wilson, es un libro que amplía su anterior colaboración: el Brutalist Paris Map (2017). La crítica perspicaz del texto y la fotografía nítida proporcionan un examen detallado de la importancia histórica, política y cultural del brutalismo, con un énfasis particular en su innovador diseño comunal. A través de un análisis meticuloso de los espacios públicos de los edificios seleccionados, incluyendo su orientación, materiales y fachadas, Green y Wilson revisan el legado del movimiento y su contribución al campo de la arquitectura.
Un grupo interdisciplinario de profesores, en su mayoría de la UNAM, fundaron el seminario permanente de arquitectura efímera en enero de 2019 con la intención de formalizar los trabajos que desde 2010 se realizan en torno al tema. Actualmente, como resultado de una serie de reflexiones que se llevaron a cabo a partir de las ponencias presentadas en el coloquio "Arquitectura Efímera: reflexiones sobre la mutabilidad del espacio construido" el cual se llevó a cabo en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, se presentó el documento homónimo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link.
Desde la bombilla de vidrio vacía de Thomas Edison hasta los LED controlados por inteligencia artificial, han transcurrido cientos de años que representan una evolución constante, la cual culmina en lo que hoy conocemos como iluminación artificial. Edison no podría haber imaginado cuán dependientes nos volveríamos de su invento casi dos siglos después, llevando un estilo de vida en el que permanecemos hasta el 90% de nuestro tiempo en ambientes cerrados y privados de luz natural, como centros comerciales y oficinas. Lugares donde la luz artificial se mantiene constante a lo largo del día, sin sufrir ningún tipo de oscilación respecto a la temperatura de color o la intensidad lumínica, y donde la iluminación artificial prácticamente anula la diferencia entre el día y la noche.
La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.
Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.
Ofrecer una visión general de la profesión y la disciplina de la arquitectura puede resultar una tarea compleja, dada la diversidad de perfiles, intereses personales y técnicas de experimentación de quienes se acercan a ella. Por ello, muchos procesos vinculados a la arquitectura se basan en la especulación y la innovación, asumiendo la iniciativa de reimaginar los límites establecidos. Escuelas de arquitectura como la École des Beaux-Arts, el Vkhutemas y la Escuela Paulista fueron instituciones progresistas en su época que desarrollaron su propio estilo de la mano de mentes experimentales y curiosas. Gracias a estos procesos experimentales, cada una de ellas consolidó un estilo arquitectónico particular, caracterizado por factores como su filosofía, ubicación y la época en la que surgieron.
Desde su fundación en Santa Mónica en 1972, el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) ha sido un centro de innovación reconocido a nivel mundial y una de las pocas escuelas de arquitectura independientes en los Estados Unidos. La institución se destaca por desafiar a sus estudiantes a través de diversos programas que expanden su imaginación mediante la experimentación con materiales y enfoques no tradicionales. Mediante el prestigioso programa Making+Meaning, SCI-Arc ofrece una introducción inmersiva para estudiantes y profesionales de disciplinas creativas, quienes tienen la oportunidad de explorar el campo del diseño con énfasis en los fundamentos de la experimentación y la arquitectura. El retorno a la enseñanza presencial este año infunde una nueva energía al programa, tanto para el cuerpo estudiantil como para el docente, considerando el valor que tiene la colaboración en un espacio físico para el desarrollo de proyectos de taller.
https://www.archdaily.cl/es/1137659/aprendizaje-inmersivo-de-principiante-a-disenador-a-en-el-programa-de-arquitectura-de-sci-arcEnrique Tovar
“Las crisis económicas, el cambio climático y el COVID-19 han transformado los sistemas de transporte de manera fundamental. No podemos desperdiciar una crisis. Es posible aumentar el acceso al transporte y, al mismo tiempo, reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Podemos lograr una mayor movilidad con un menor impacto”, sostuvo Ani Dasgupta, presidente del World Resources Institute (WRI), durante la 20.ª conferencia anual Transforming Transportation. A lo largo de dos días, líderes mundiales analizaron el estado de los sistemas de transporte a nivel global en este evento híbrido celebrado en Washington D. C., que además fue seguido por decenas de miles de personas en línea. El encuentro fue coorganizado por el WRI y el Banco Mundial.
El transporte sigue siendo responsable del 25 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel mundial y de hasta el 30 por ciento en los países desarrollados. Se trata de un sector diverso que abarca desde aceras y bicicletas hasta automóviles, autobuses, trenes, metros, barcos y aviones.
https://www.archdaily.cl/es/1136918/veinte-anos-transformando-el-transporte-donde-estamos-ahoraJared Green
Como resultado de un seminario-taller gestionado por COMUNAL en donde se realizaron lecturas y reflexiones críticas usando como punto de partida textos sobre el habitar y la autonomía, la Producción y Gestión Social del Hábitat, el Diseño Participativo y la Pedagogía crítica, se lanzó un fanzine colectivo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link. El documento surge como una propuesta que permite imaginar y construir nuevas narrativas para producir y compartir saberes.
El horizonte de Cluj-Napoca, una ciudad ubicada en la región de Transilvania en Rumania, está definido por un mosaico de edificios históricos y modernos, lo que le da a la ciudad una apariencia única y diversa. Entre los principales hitos visibles, la Torre de fuego, o "Turnul Pompierilor" en rumano, destaca por su mezcla de estilos, desde la cantería medieval hasta detalles barrocos e intervenciones contemporáneas. Si bien es un monumento relativamente pequeño, con una superficie en planta baja de poco menos de 50 metros cuadrados, la torre contiene capas de historia que cuentan la evolución de su barrio y ciudad, desde sus inicios en la Edad Media hasta la actualidad. Abandonada en los últimos años, una nueva intervención de Vlad Sebastian Rusu y Octav Silviu Olănescu tiene como objetivo restaurar la posición de la torre como un hito de la historia local y un espacio atractivo para residentes y visitantes por igual. Este artículo explora la historia detrás de Fire Tower, tanto narrativa como visualmente, a través de la lente de Cosmin Dragomir.
El papel del fuego en el desarrollo de la humanidad es innegable. Nuestros ancestros aprovecharon este descubrimiento para hacer frente a las bajas temperaturas, protegerse de depredadores y transformar los alimentos para hacerlos más digeribles. Así, a lo largo del tiempo el ritual de la cocina evolucionó de una simple fogata en espacios abiertos al confinamiento del fuego en cámaras, que se sofisticaron paulatinamente durante el paso del tiempo hasta convertirse en elementos complejos y modernos que marcaron el punto de partida para el surgimiento de las cocinas como espacios arquitectónicos sociales.
Sin importar su tamaño o configuración, la cocina cómo espacio de convivencia ha mantenido su ritualidad hasta la actualidad. En la antigüedad nos congregábamos alrededor del fuego para preparar alimentos y contar historias, y hoy nos reunimos en la cocina de nuestro hogar para conectar con los demás. La relevancia de este espacio en la vida cotidiana es potenciada por líneas de muebles de cocina como Wasser, marca distribuida por CHC que equilibra la estética y la funcionalidad para concebir las cocinas como espacios utilitarios y de convivencia, con especial atención en su diseño.
https://www.archdaily.cl/es/998919/5-estilos-de-cocinas-modulares-y-como-combinarlosEnrique Tovar
A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.
Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.
¿Cómo podemos crear el mejor entorno posible para que las personas mayores vivan y disfruten de su vejez? Esta parece ser la pregunta central detrás de la residencia de personas mayores Wentworth Grange, en el norte de Inglaterra. Aquí, la palabra "cuidado" adquiere una gran variedad de significados. Aspectos esenciales como el alojamiento, la nutrición y los servicios de enfermería han recibido una gran atención, combinándose para ofrecer una experiencia ideal para esta etapa de la vida. La profunda interpretación del cuidado por parte de Wentworth Grange se hace evidente en la arquitectura, el jardín y el diseño interior, e incluso en los uniformes del personal, lo que demuestra sensibilidad y comprensión de la medida en que nuestro entorno físico influye en nuestro bienestar diario.
Dentro del ámbito de la arquitectura comercial, el diseño de su espacialidad puede adoptar múltiples enfoques concibiendo propuestas que logren el equilibrio entre estética y funcionalidad. Teniendo en consideración que intervienen diversas variables culturales, tensiones sociales e intereses económicos, la construcción de estos espacios involucra directamente la interacción entre los usuarios, las marcas y sus productos siendo partícipes de la experiencia en el sitio desde los colores y la materialidad hasta la iluminación, climatización, sonidos, aromas y demás.
Pensar en cómo habitamos es pensar en arquitectura. Si la necesidad primordial de cobijo dio origen a la disciplina, hoy en día la vivienda sigue siendo una de las preocupaciones más importantes de los arquitectos. Brindar comodidad, buscar materiales innovadores, respetar la memoria, transformar la cultura: múltiples capas se cruzan en el diseño de una residencia. Por lo tanto, imaginar la síntesis del hogar contemporáneo es un gran desafío. En busca de nuevas perspectivas, colaboramos con Ulises Design Studio para comprender cómo la Inteligencia Artificial (IA) percibe el hogar contemporáneo en el contexto de 15 países diferentes. Entre datos que tocan hechos de realidad y ficción, las imágenes que emergen pueden traer inspiración e importantes reflexiones sobre la práctica espacial y la creación de sus imágenes.
Al erigirse sobre las ciudades globales, el rascacielos moderno ha sido durante mucho tiempo un símbolo de crecimiento económico y deterioro ambiental. Durante años, han sido señalados por ambientalistas como consumidores descontrolados de energía. Ante este panorama, el/la arquitecto/a malasio/a Kenneth Yeang reconoció que el rascacielos es una necesidad en las urbes contemporáneas y adoptó un enfoque pragmático para ecologizar una tipología constructiva que, de otro modo, resultaría insostenible. Los rascacielos bioclimáticos de Yeang combinan la viabilidad económica del espacio con la sostenibilidad y una mejor calidad de vida.
La sede de Empl se encuentra en la localidad de Kaltenbach, en medio de las montañas austriacas. Como fabricante de camiones de bomberos y otros vehículos de gran tamaño con funciones especiales, su catálogo de productos incluye vehículos todoterreno, hospitales militares móviles y camiones con control de temperatura para el transporte de alimentos. Independientemente de su función, cada vehículo es único y se diseña y ensambla con el máximo cuidado. Los productos finales pueden apreciarse en la sala de entrega de Empl, una elegante nave de producción donde los vehículos se entregan personalmente a los clientes. El edificio cuenta con un total de cinco puertas pivotantes, entre las que destaca especialmente una. En el cuarto episodio de Opening up, FritsJurgens ofrece una mirada a este espacio singular.
Curada por el/la académico/a de arquitectura y planificación urbana Andong Lu, el/la joven arquitecto/a Zigeng Wang y el/la curador/a de diseño Aric Chen, la 9.ª Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (Shenzhen) da continuidad al principio de "la ciudad es la sede de la exposición, la exposición es la práctica", marcando la primera vez que la muestra principal de la UABB se traslada al distrito de Luohu. Ubicada en GDH City · Jinpi Fang (Patrimonio Industrial de la Cervecería Kingway), la bienal se inauguró en diciembre de 2022 y se extendió hasta marzo de 2023, con más de doscientos eventos celebrados a lo largo de sus tres meses de duración.
Las puertas corredizas empotradas ahorran espacio y desaparecen dentro de los muros para crear conexiones fluidas entre habitaciones adyacentes. Imagen cortesía de Ermetika
En un mundo ideal, las puertas podrían desaparecer y reaparecer sin interrupciones, creando conexiones y barreras cuando sea necesario para brindar la máxima flexibilidad. Los interiores domésticos combinan cada vez más el trabajo y el esparcimiento, lo que exige tanto convivencia como privacidad; lo mismo ocurre en los espacios de trabajo, que incorporan de manera creciente formas adaptables de conectar diferentes zonas y actividades. Los conceptos espaciales consolidados, como la planta libre o la subdivisión en múltiples habitaciones compartimentadas, ya no son suficientes, puesto que, por sí solos, no ofrecen una verdadera flexibilidad ni adaptabilidad.
Desde paneles figurativos que retratan escenas históricas hasta composiciones geométricas abstractas modernistas, los azulejos são recurrentes en diferentes expresiones y momentos de la arquitectura brasileña a lo largo de los siglos. Hoy en día, existen múltiples posibilidades de composición, no solo por la disposición —aleatoria o no— de las piezas entre sí, sino también por la amplia gama de colores y patrones que ofrecen los fabricantes.
El campo de la arquitectura, en teoría, está separado del arte. Afortunadamente, la oficina de Vão es un ejemplo de que la separación no tiene por qué existir y que la jerarquía es infructuosa para ambos lados. Fundada en 2013 por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero en São Paulo, la oficina desarrolla proyectos arquitectónicos alimentados por el pensamiento artístico, y obras artísticas a escala arquitectónica.
