La oficina de arquitectura James Carpenter Design Associates se hizo cargo de la reorganización, ampliación y nueva construcción del Museo de Israel, en Jerusalén, mientras los Arquitectos Efrat-Kowalsky fueron responsables de la renovación de los edificios existentes en el museo. La expansión incluye nuevas construcciones (~ 95.000 pies cuadrados), la reorganización de la circulación de los visitantes, Pabellones de Acceso y una entrada que mejora la accesibilidad del visitante. La renovación de las galerías del museo existente compromete alrededor de 100.000 pies cuadrados. La calidad particular de la luz en Jerusalén, producto de la longitud y la latitud, el clima, la geografía y la topografía, son únicos. Creemos que parte integral de la experiencia del lugar, es la experiencia de la luz y, en vista de su historia cultural, la particularidad de la luz en Jerusalén es evidentemente un potencial. El enfoque de JCDA a la renovación y expansión del Museo de Israel era fusionar nuestra cuidadosa consideración de la luz en el paisaje con una atención rigurosa al entorno construido existente. Las visitas iniciales al museo establecieron la necesidad de volver a conectar el existente, y bastante extraordinario jardín de Isamu Noguchi con la interpretación regional de Alfred Mansfeld de la arquitectura modernista. Un principio rector fue disolver las barreras entre el jardín y el interior de los edificios del campus y transformar el problema de las condiciones de luz, como oportunidad para integrar la experiencia sensorial. Nuestro diseño organiza e inserta la luz y la información de la luz en la nueva arquitectura. Esta información de la luz representa específicamente la calidad de la luz que se encuentra dentro del paisaje del campus y se utiliza para activar los Pabellones de entrada, la entrada Pavilion Gallery y el camino más importante que conecta las dos.
Tim HursleyLa experiencia de la luz es especialmente potente dentro de los umbrales, y las estrategias de iluminación estaban profundamente informadas por la idea de separar las envolventes de construcción en dos componentes: cerramientos y sombra. Estos componentes son compatibles con la presentación experiencial de la luz volumétrica y los puntos de vista, mientras que moderan la intensidad del sol. Las relaciones entre estos dos componentes también fueron cuidadosamente modulados para crear un sentido de paso a través de la arquitectura construida y en todo el campus. Los cambios en la profundidad de las fachadas son ajustados, incluso estirados para transformarlos en pasajes exteriores sombreados. El juego de la transparencia y la opacidad responde tanto al norte/sur como al este/oeste y, a veces se interrumpe para enmarcar vistas de elementos importantes del paisaje y campus. La experiencia espacial del campus descentralizado se convierte al mismo tiempo intuitiva y sublime. A partir de la naturaleza enciclopédica de las colecciones de la institución, JCDA ha creado un recorrido por los espacios públicos e intersticiales del museo que progresan intuitivamente y crean un sentido de descubrimiento. La luz volumétrica es el principal organizador de este paso por el museo. JCDA ha reinterpretado la sensualidad de callejones estrechos y oasis hundidos mediante la creación de una disposición determinada de experiencias espaciales animadas por la luz.
