La ciudad ya no es lo que solía ser. La distinción entre lo privado y lo público se ha vuelto completamente difusa. Ya no podemos pensar en espacios diferenciados para el trabajo, el ocio, la vida doméstica y el descanso. Vivimos en una cultura de 24/7. La industrialización trajo consigo la jornada de ocho horas y la separación radical entre el hogar y la oficina o la fábrica, entre el descanso y el trabajo, la noche y el día. La posindustrialización hace que el trabajo vuelva a colapsar dentro del hogar y lo lleva aún más lejos: al dormitorio y a la cama misma. Las tecnologías electrónicas en red han eliminado cualquier límite a lo que se puede hacer en la cama. Millones de camas dispersas están reemplazando a los edificios de oficinas concentrados. El tocador está derrotando a la torre. Esta conferencia explora el nuevo papel de la cama como epicentro del trabajo, el pos-trabajo y el amor en la era de las redes sociales.
Sobre la conferencista
Beatriz Colomina es profesora Howard Crosby Butler de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Princeton y becaria 2018–2019 en el Wissenschaftskolleg zu Berlin. Escribe y es curadora sobre temas de diseño, arte, sexualidad y medios. Entre sus libros se incluyen Sexuality and Space (Princeton Architectural Press, 1992), Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (MIT Press, 1994), Domesticity at War (MIT Press, 2007), The Century of the Bed (Verlag fur Moderne Kunst, 2015), Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (Sternberg, 2014), Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X–197X (Actar, 2010) y Are We Human? Notes on an Archaeology of Design (Lars Muller, 2016). Ha sido curadora de varias exposiciones, incluyendo Clip/Stamp/Fold (2006), Playboy Architecture (2012) y Radical Pedagogies (2014). En 2016 fue co-curadora de la tercera Bienal de Diseño de Estambul. Su libro más reciente es X-Ray Architecture (Lars Muller, 2019).
Sobre el ciclo de conferencias
Esta serie apoya la investigación académica destacada en la historia de la arquitectura y campos afines, basándose en el trabajo del profesor Robin Evans (1944-1993). Fomenta el trabajo de académicos/as que investigan la relación entre los ámbitos espacial y social en el dibujo arquitectónico, la construcción y más allá. El trabajo de Evans interrogaba los espacios que existían entre el dibujo y la edificación, la geometría y la arquitectura, desentrañando los puntos de traducción a menudo pasados por alto. Desde sus primeros trabajos sobre el diseño de prisiones y espacios domésticos, hasta sus trabajos posteriores sobre geometría arquitectónica, Evans buscó articular los múltiples puntos en los que la imaginación humana podía influir en la forma arquitectónica. Su primer libro, The Fabrication of Virtue, analizó la forma en que las disposiciones espaciales brindaban oportunidades para la reforma social a través de su interferencia con la moralidad, la privacidad y la clase social. En The Projective Cast: Architecture and its Three Geometries, Evans rastreó los orígenes de la tradición humanista para comprender cómo la forma humana influía en el dibujo y la construcción arquitectónica, centrándose en las dimensiones estéticas en la producción del espacio arquitectónico. Esta serie brindará oportunidades para la creación y/o difusión del trabajo de académicos/as que investigan cuestiones similares sobre el espacio, la temporalidad y la arquitectura. En particular, apoya trabajos que rompen las fronteras de las disciplinas tradicionales para reflexionar sobre estas complejas redes involucradas en el espacio entre la imaginación humana y la producción arquitectónica.
