Galeria Contempo debuta en SP-Arte
La Galeria Contempo participa por primera vez en SP-Arte, una de las ferias de arte y diseño más importantes de América Latina, que celebra su 21ª edición. Ubicada en el estand D24, la galería reúne tanto a artistas que ya representa como a nuevos nombres, con la propuesta de explorar la complejidad de la escena artística y la multiplicidad de poéticas que caracterizan la producción actual. El diálogo entre generaciones y enfoques diversos constituye el núcleo del proyecto, destacando los trabajos de Pavel Herrera y Aldir Mendes de Souza, quienes establecen la tensión conceptual que guía el estand.
Pavel Herrera (La Habana, 1979), artista cubano radicado en São Paulo, investiga la insularidad y los procesos migratorios a través de la pintura, valiéndose de ella para conjeturar formas de vislumbrar relaciones geográficas mediante imágenes manufacturadas que, a menudo, parecen extraídas de un dron o un satélite espacial. Articula y construye imágenes en torno a la migración, las comunicaciones, los deseos y las relaciones ideológicas y políticas entre un sistema y la población en el contexto global. Por su parte, Aldir Mendes de Souza (1941-2007) exploró los contrastes en la ocupación humana del espacio, abordando elementos como el campo, la ciudad, los cultivos y la fábrica. El problema central de su trabajo artístico radica en cómo la pintura puede acoger las disputas que conforman el espacio habitado, especialmente aquellas resultantes de la metropolización. Se anuncia entonces un encuentro: un joven artista extranjero y el fallecido pintor paulistano revelan dos modos distintos de conjeturar el espacio habitado. Son dos formas distintas de confrontarlo que denotan la pluralidad de posturas frente a un mismo problema.
Más allá de esta conexión entre Pavel y Aldir, la exposición de la Galeria Contempo en SP-Arte 2025 destaca a artistas cuyas investigaciones expanden los límites de la pintura, la escultura, la instalación y otros lenguajes. Greta Coutinho transita entre la pintura y la cerámica, creando composiciones que exploran la intimidad y la representación femenina. João di Souza, por su parte, traduce el paisaje en imágenes vibrantes y sensuales, permeadas por una atmósfera onírica y festiva. Luiz Dolino, con su longeva trayectoria, articula referencias geométricas y cromáticas en un juego visual dinámico.
La exposición también presenta la investigación de Marina Ryfer, quien trabaja con la luz como elemento escultórico, creando obras que dialogan con la arquitectura y la percepción espacial. Natan Dias, artista multidisciplinar, investiga la confluencia entre materiales y memoria, desarrollando esculturas e intervenciones que operan en la intersección entre tradición y tecnología. Rubens Vaz Ianelli, a su vez, presenta un recorrido atravesado por la pintura, que refleja su convivencia familiar con el ámbito artístico.
Completando el conjunto de artistas presentados, Sérgio Guerini aporta su experimentación, que involucra la fotografía, la acuarela y la pintura de caballete, creando composiciones que evocan el tiempo y la materialidad. Thiago Nevs, por su parte, explora la visualidad de lo cotidiano y la cultura popular, revisitando los filetes de carrocería de camión, la marquetería y toda una suerte de elementos extraídos de la cultura popular. Además, la galería presenta trabajos de tres jóvenes artistas que se incorporan a su equipo: el pintor gaúcho Uéslei Fagundes (Novo Hamburgo, 1987), Júlio Primeiro (CE, 1983) y Renato Dib (São Paulo, 1973).
