Laurian Ghinitoiu这个独家的图片故事最初发表于LOBBY的第五期。本月晚些时候，伦敦杂志的最新一期与Bartlett 建筑学院合作，检视了信仰的主题为“狂热的驱动，危险的教义，美丽脆弱而持久的建设，毫无悔意的借口，绝望的渴求关注，和对建筑的责任及时的考虑。”

1986年，普利兹克建筑奖宣布了第一个德国获奖者。在伦敦金匠大厅的仪式演讲中，Gloucester 公爵说道奖项“或许不能保证道德”，推断建筑界最负盛名的奖项都会与紧凑、集中和持久的执行竞争，正如 Gottfried Böhm —“建筑师的儿子,孙子,丈夫,父亲。”

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在著名摄影师Laurian Ghinitiou的最新摄影作品中，他把镜头对准了由JDS建筑事务所 设计的斯特凡·埃赛勒大楼。这是一座近期竣工的建筑，当时他们是在法国的里尔赢得了这座综合性大楼的设计大赛。该建筑包含一个可容纳70个床位的托儿所，一个拥有200张床位的青年宿舍，和一个社会经济创新办公室。

这个外表看起来既夸张又有趣味性建筑，在设计上响应了从出生，到青春年代以及最后到成年的人类成长的三个阶段。该建筑将其入口处抬高，创建一处公共空间，并让其成为整个城市的一处社区休闲空间，而在内部，那些嵌入式和具有软边装饰的家具形成了一个精雕细琢的空间场所，为学习和发展提供了理想的环境。

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文本来自柏林 Blain | Southern博物馆作为 Chiharu Shiota (盐田千春) 与Blain | Southern 博物馆合作的第一次展览，盐田千春将会在柏林博物馆打造一个别具一格的纪念装置，这距离她上次在家乡办展已经过去了8年。

盐田主要因她制作的浸入式装置而闻名，比如 The Key in the Hand，那是她在2015年代表日本参加威尼斯双年展的作品。细线构成错综复杂的编织网络，艺术家通过它营造出了一种新的视觉平面，就好像她在半空中绘画。

装置 Uncertain Journey（不确定之旅）占据了画廊的大面积中庭，这次还是稠密的红色线的织网——看起来从上方长出来似的，它向下延伸，触及到地面的船身。血色编织满载着象征意味，艺术家借装置暗指身体内部与复杂的神经连接。被上方的顶棚所笼罩，下方的船的尸骨又提出了对于命运与存在的存在主义拷问，唤醒的思考之复杂不亚于这些可触及的红线的千丝万缕。

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去年，我们邀请了 ArchDaily 社区中的学生们展示他们自己设计建造的作品。我们收到的作品让我们感到震惊！所以我们今年再次进行了征集。两个月前，我们在 ArchDaily 各个版本的网站上进行了征集活动，收到的作品依然震撼。超过100个提交作品的尺度和质量都非常之高，因此我们甄选了来自20个国家的36项作品进行展示。继续阅读了解2016年全球最好的学生建造项目们。

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上周末，德绍的包豪斯Bauhaus迎来了热闹的包豪斯节。 活动主题是 “马戏团，马戏团——从黑到白”，旨在用黑白照片的扭转——与一般的马戏团的五彩缤纷相对应，来展示各种有趣的活动。总而言之，本次包豪斯展“编织着对实体、物件、媒体、空间与光的探索”。 活动对于探入Bauhaus 传奇的 László Moholy-Nagy 的艺术遗产是一次良好契机。这位摄影大师曾经在电影与媒体上进行了大量实验，融合了马戏团的表演特性。 本次活动展示了艺术家们的诸多装置，其中德国安哈尔特应用技术大学展示了 “控制论的马戏团” ，而创新的 Neuer Zirkus 把包豪斯的大地变成了受Maholy-Nagy启发的表演模块形式的 “建筑景观”。同时德国伯格戈壁新斯坦艺术设计大学的学生们营造了 “Neo Luna Park”，也是很优秀的作品。摄影师 Laurian Ghinitoiu 到场捕捉到了这些精彩瞬间，展示了它们如何与瓦尔特·格罗皮乌斯Walter Gropius的著名建筑进行互动。

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伦敦设计博物馆日前宣布，13个建筑项目入围2016年度声望俱佳的Beazley设计大奖。 获奖名单中的这些项目囊括了规模不等的各种项目类型，从Tatiana Bilbao 设计的可持续发展住房原型，到MAD建筑事务所设计的哈尔滨歌剧院，这些项目都是建筑界自去年以来的一些最重要的成就。

该奖项到今年已是第九个年头，要求“设计能够为建筑行业带来进步和变化，探索可行的发展方向，延伸实践探索，体现年度精神。”这次提名的作品按6项要求进行选择，包括建筑风格，数字化技术，时尚风格，图形，产品和运输。这些项目将于2016年11月24日- 2017年2月19日展出。

去年，整个建筑大奖授予了Alejandro Aravena建筑事务所设计的加州大学创新中心，该建筑获奖的原因在于它的 “可渗透性— 在其视觉、社会与环境气候上都能与周边环境相协调“ 的特点。

稍后请看所有入围名单

今年夏天早些时候，维特拉校区的维特拉仓库已经正式开放。作为新兴著名的建筑师设计的一系列建筑中的最新的一个，这个画廊空间是赫尔佐格与德梅隆的第二个作品。作为“一个供参观的的储存建筑”，仓库呈现了维特拉设计博物馆的家具和照明，广泛收集超过400个作品，“全面介绍了家具设计的历史。” 建筑为来到博物馆的游客设置了咖啡馆、商店和一个新的入口，建筑也能够举办临时展览。摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了这个位于Weil am Rhein的最新建筑。

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对许多人而言，正如 Alejandro Aravena 自己所描述的，2016年威尼斯双年展的目标，是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员，对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中，Phineas Harper 对这些评论进行了回应。

2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身，而是相关评论家的反响。在开展的几小时内，网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”（以明显侮辱的语气）等贬损的话语。看起来，建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。

但是他们究竟在反感什么呢？总体而言，双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应？

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作为 ArchDaily 报道的2016威尼斯双年展的一部分，我们刊登了一系列文章，撰写人分别来自展览与现场装置的馆长。

建筑不仅处理形式问题，它也关乎数据和物质流、组织资源与动员能力；它组织的不仅是静态的东西，还是一个对过程的设计。若能理解到建筑是作为一种媒介参与到了为公共的连贯性而进行的物质空间的交流过程，那就是再好不过的了。建筑可以通过剖面图、平面图或是大范围地图等工具来表达这种组织方式；而建筑师能够处理相当复杂的信息流。

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“来自前线报道”(Reporting From the Front)，今年的威尼斯建筑双年展中展示了大量的信息、知识与想法。综合 Archdaily 所有在2016年威尼斯建筑展开幕式上出席的英语、西班牙语和（巴西人）葡萄牙语的执行编辑与总编辑的消息，以及联合创始人 David Basulto 和欧洲自由编辑、今年北欧展览馆的设计者 James Taylor-Foster 的贡献，我们总结了十二个最爱、必看的展览。

Wolfgang Buttress 设计的蜂巢（The Hive）, 原先是作为2015年米兰世博会2015 Milan Expo金奖得主的英国馆Gold Medal-winning UK Pavilion，先被移到伦敦市中心的皇家植物园邱园。醒目的 (并易上镜头的) "蜂巢"本身的设计意图是让人们一览自己就像辛勤的蜜蜂的生活；它的169300个铝制部件—由上百个LED灯填充而成，总共达到了17米—营造了一个多重的感官体验，强调了传粉的重要性。对于本次迁移，摄影师 Laurian Ghinitoiu 聚焦了这个装置和它的新家。

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6月11日，欧洲当代艺术双年展(Manifesta)，正式的开始了在主办城市瑞士苏黎世为期100天的展出。而在这个展会的中心位置，苏黎世湖面上是一件由木头制作的漂浮建筑作品，叫做反射亭。这件临时建筑是由Studio Tom Emerson 工作室设计并建造的，该建筑的主要结构为木材，本届双年展的馆长 Christian Jankowski 将其描述为是一个”带有巨大LED显示屏的多功能的浮动平台，它是一个舞台，一个游泳池和一个酒吧。”

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赫尔佐格&德梅隆为伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）设计的10层扩建项目于本周正式对公众开放，成为英国境内诸多著名现代艺术馆建筑中的最新力作。坐落于泰晤士河岸，它是世界第一座展示现场艺术和电影装置的专属场馆。在正式对世界各地公众开放的前两天，意大利摄影师 Laurian Ghinitoiu 从独特视角为这座伦敦天际线的新地标创作了一组摄影作品。

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亚力杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和15届威尼斯双年展国际建筑展的评委们宣布了获奖名单。

荣获最佳国家参与金狮奖的是西班牙馆作品“未完成（UNFINISHED）”。评委们这样评价 Carlos Quintáns 和 Iñaqui Carnicero 的作品“场馆精准地选取了一些正崭露头角的年轻建筑师作品，展现了他们如何运用创造力与责任超越了物质的局限性。”

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作为 ArchDaily 2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们将会发布一系列关于展览上装置作品和策展人信息的文章。

你是其他人阴影的一部分。

You are part of another’s shadow.
—Sverre Fehn 与 Per Olaf Fjeld 的对话中谈到

这一展览的核心动力是承认北欧建筑中的“灵魂”，该地的建筑师、理论家和教育者们（他们往往被称之为“现代主义大师”）对当代建筑具有着奠基作用和持续的影响力。他们中的翘楚就是挪威建筑师斯维勒·费恩（Sverre Fehn）。而这座北欧馆正是由他设计。展览突出了芬兰、挪威和瑞典在当下共同面临的挑战：如何在这样一处重要的场地上进行设计上的对话？对于我们来说，这也意味着一个更为宽泛的问题：我们如何在这样的遗产之上继续取得更大成就？

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作为ArchDaily在2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们撰写了一系列文章来介绍这次展览的策展人以及各种展览设施。

西班牙国家建筑业受到了经济危机的严重影响。在地球上很少能有如此多的建筑能够在这么短的时间内建成。但是对于这些建筑必要性和合理性却缺乏反思，最终很多建筑都被放弃了，这都是因为经济危机的原因。纵观整个西班牙，现在已经产生了一大批未完成的建筑。

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自鹿特丹的MVRDV 建筑事务所公布了他们的一个新的城市临时建筑，位于鹿特丹市中心的一个高29米，长57米有180个台阶的楼梯建筑一个多月以来，该项目已经正式的对外开放了。人们登到这个楼梯上面是一个观景台，在这里可以看到鹿特丹中央车站，屋顶酒吧和一个重新开放的，活跃于上世纪60年代的Kriterion电影院。