高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。
在建筑理论中，限制与卓越设计之间的关系早已确立，但在探讨因地制宜的建筑实践时，这种关系往往未能得到充分发掘。面对极端地形，建筑师面临着一个根本性的抉择：是改造景观以适应建筑，还是调整建筑以契合景观。前者简单直接，需要施工方进行开挖、填土、修筑台地，从而在平整的地面上建造。然而，这种选择会带来连锁反应——任何程度的土方开挖都可能导致边坡失稳、破坏排水系统并割裂生态系统。越来越多创新的建筑作品表明，土方开挖和建造挡土墙并非唯一的选择。
在竞争激烈的餐饮界——尤其是在社交媒体网红对精致餐饮领域拥有越来越多话语权的当下——创造令人难忘的用餐体验对于吸引和留住顾客至关重要。尽管食物品质和服务等因素在吸引食客回头方面起着关键作用，但餐厅室内设计对餐饮品牌生命力的深远影响同样不容忽视。在营造难忘氛围的众多要素中，色彩无疑处于核心地位。本文将通过 ArchDaily 项目数据库中的 20 个案例，深入探讨在餐厅设计中如何恰当运用色彩定下基调。
加拿大的“皇后之城”多伦多因其蓬勃发展的住宅建设而闻名。作为该国人口最稠密的城市，多伦多也是全球最炙手可热的豪宅市场之一。作为艺术、商业和媒体的中心，这座城市坐落在一片拥有独特峡谷系统的倾斜高原之上。尽管多伦多拥有令人赞叹的建筑和高端设计，但同时也面临着楼市回调的风险。房价飙升、估值过高以及过度建设，共同加剧了该市日益严峻的局势。然而，在这不稳定的环境与重重不确定性之中，新的住宅项目依然在不断涌现。
在美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center）举办的、全球规模最大的国际现场评选建筑盛事——2025年世界建筑节（WAF）结束了首日的角逐，第一批获奖名单现已正式公布。
在为期三天的节日中，2025年的入围选手将在160多位国际评委面前进行超过460场现场汇报。今天，来自世界各地的入围项目在已建建筑（Completed Buildings）、未来项目（Future Projects）和室内设计（Interiors）三大板块的22个奖项类别中展开了激烈角逐。首日获奖者包括 WOW Architects、BIG-Bjarke Ingels Group、Batlleiroig 以及 Perkins&Will。
