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最近入选参加即将于毕尔巴鄂举办的 2025年拉丁美洲建筑双年展（Pamplona），Práctica Arquitectura 已发展成为该地区（特别是墨西哥）一家年轻且充满前景的新锐设计事务所。其建筑实践专注于打造具有高度敏感性的项目，无论周边环境如何，都能兼顾居住者与即时环境的需求。他们的项目与 景观及场地紧密相连，通过对材料、结构和细节的深思熟虑，赋予建筑生命力，同时确保所创造的空间带给人感官与情感上的双重体验。

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什么是建筑中的对称性？为什么我们要用它来设计空间？相较于旋转、平移或重复等其他设计手法，它有哪些优缺点？当代建筑在日新月异的发展中，不断采用各种策略来创造宜居空间，以满足人们的日常活动和基本需求。当我们将对称视为平面组织、布局和移动的一种潜在手段时，建筑便在很大程度上通过图形媒介（如平面图、体量图、照片等）来进行表达和传达。在这种关系中，大多数情况下旨在寻求空间、比例与尺度之间的和谐共生。

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2023年Interceramic建筑与室内设计奖颁奖典礼于墨西哥城矿业宫博物馆（Museo Palacio de Minería）举行。现场公布了各类别共11个获奖项目，并向建筑师冈萨洛·戈麦斯·帕拉西奥（Gonzalo Gómez Palacio）授予了建筑终身成就奖。

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从哥伦布前时期的美洲——彼时奥尔梅克、玛雅、普雷佩查和墨西卡（阿兹特克）等文明繁荣兴盛——到建筑深受社会运动乃至自然灾害影响的现代，墨西哥建筑始终展现出一种弥足珍贵的表达力，拥有其独特的发声与鲜明的特质。诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯曾指出，建筑是历史不可篡改的见证者。同样，用于塑造建筑的材料也扮演了这段历史的主角，它们在许多情况下历久弥新，并在代代建筑师从不同视角的探索与贡献下不断演进。

若要梳理其发展脉络，可以以西班牙殖民前时期的建筑为起点，由于墨西哥辽阔的国土疆域，这一时期的建筑呈现出丰富而细微的地域差异。这使得多元文化得以找到各自的立足点，并发展出独具特色的建筑风格。随后，本身受到伊斯兰建筑影响的西班牙殖民时代，成为了建筑发展史上的一个重要转折点。这一阶段一直延续至19世纪墨西哥独立。这继而催生了20世纪初墨西哥革命期间及之后的社会与文化运动。

单色美学是色彩应用的一种独特方式，这种设计手法旨在空间中仅使用单一的色调或颜色。在建筑设计中，单色化是一种强有力的工具。通过光影的精妙互动，单一色调能衍生出多样的层次变化，从而为居住者创造出独特的空间体验。

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年复一年，全球各地的组织、政府部门及其他机构都面临着制定法规和措施以应对日益严峻的水资源短缺挑战。根据世界卫生组织的数据，截至2017年，全球约有十分之三的人口在家中无法获得安全饮用水，而十分之六的人口缺乏安全的卫生设施。

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粗野主义（Brutalism）是一种兴起于20世纪50年代、并在60年代广为流行的建筑流派。其名称源自法语“béton brut”，意为“未经加工的混凝土”（即清水混凝土），而这种材质正是该风格最具标志性的元素。粗野主义的核心特征在于对混凝土材料的直接呈现，使天然的纹理和色调成为建筑视觉的主角。这类建筑通常展现出一种质朴、厚重的体量美学，伴随着简单且具有重复性的几何形式。同时，工业材料的引入与创新建造技术的应用，同样构成了粗野主义的重要特征。

装饰艺术（Art Deco）是一种诞生于19世纪末20世纪初欧洲的艺术与设计风格，并在20世纪20至30年代达到鼎盛。尽管难以追溯其单一源头，但普遍认为，该风格的兴起是对工艺美术运动（Arts and Crafts）和新艺术运动（Art Nouveau）的反叛，因为后两者过于强调传统手工艺与自然主义装饰。装饰艺术风格迅速席卷全球，并在20世纪上半叶对建筑、室内设计、时尚以及视觉艺术产生了深远影响。