通过引入文化功能，将废弃的宗教殿堂进行改造，构成了当代城市规划中最具吸引力的适应性再利用策略之一。这种功能上的兼容性，似乎源于教堂自身的空间特征：其巨大的中央中殿提供了开阔、无柱的平面布局与宏伟的剖面尺度，能够轻松容纳博物馆、剧院或社区中心所需的内容积。此外，拱顶自带的良好声学性能，加之透过彩色玻璃窗或穹顶过滤而入的自然光线，也为从表演艺术到文化艺术品展览等各类活动创造了理想的空间条件。转型为公共和文化载体后，这些建筑不仅免于被拆除或荒废，更在城市肌理中保留了其作为城市地标和身份认同标志的地位，在不改变其历史意义的前提下为其周边环境注入了新的活力。

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当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

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水域总是让梦想家和研究者为之着迷。1960年前后，冷战时期的太空竞赛激战正酣，法国探险家雅克ž库斯托（Jacques Cousteau）发明了水肺，从此揭开了如同外太空一样还未被探索的深海的神秘面纱。雅克ž库斯托甚至曾说“10年内我们将以深水工作者或海底探险家的身份占领海床，长时间地呆在海底开采矿物资源、甚至是种植食物，将成为一种可能”。然而60年过去了，海床仍人迹罕至。人类更担心海洋中的塑料垃圾以及不断上升的海平面，而不是在海洋中殖民。但亲水仍然吸引着大部分人。不管是出于兴趣，还是为应对可能的洪水泛滥、人口危机，有人提出了一些乌托邦式的解决方案，像漂浮建筑，就已经出现在ArchDaily的项目库中，并成为一个标签。那么在陆地上盖房子与在水上盖房子，它们的根本区别是什么？这些水上建筑，它们是如何一直保持在水面之上而不下沉的？

近些年来，后现代主义正在某种程度上复兴这件事已不是什么秘密。这个备受非议的浪潮对建筑采取了快乐而无拘无束的态度，它在艰难的时刻对我们可能是一种慰藉；或者对我们之中更加厌倦的人而言，它的意义可能只是让建筑更加适合 Instagram 。

虽说如此，这个浪潮和在60年代兴起的后现代主义并不完全相同。后后现代主义同样关注历史与文脉，但新技术带来的时代新变革也成为了其中一部分。装置以及其他暂时的艺术类型也带来了新的启示：互联网能够将其永久保存，为我们提供了感受建筑的另一种方式。但是最关键的，可能是它不再完全作为对现代主义霸权的反抗而存在——这原本是后现代主义者所执念的议题；今日的后现代主义可以同时做到欢乐而克制，世俗而高技。

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视频

欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会 公布即将角逐2019年欧盟当代建筑奖密斯·凡·德罗奖的40个入围作品。ArchDaily 作为该奖项的合作媒体见证从383个提名作品中筛选出40个“发扬欧洲适应性再利用、住房和文化方面的趋势和机会”的作品。

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