共同组成 DAAily 平台的 Designboom、Architonic 和 ArchDaily 在今年的 米兰设计周期间，为设计和建筑爱好者量身定制了一个充满故事性的独特空间——DAAily Bar。该空间不仅设有精心策划的系列论坛和社交聚会场所，还展示了知名设计师打造的沉浸式艺术装置。
作为 DAAily Bar 现场对话的一部分，ArchDaily 创始人兼总编辑 David Basulto 有幸与 MC A 建筑事务所（Mario Cucinella Architects）创始人、2022 年米兰国际家具展“与自然共生”展区策展人 Mario Cucinella 进行了深度对话，共同探讨了其建筑实践及最新项目。
西班牙交通、出行与城市议程部（Mitma）通过城市议程与建筑总局，已启动项目竞赛，并将通过评审团选拔，旨在为第18届威尼斯国际建筑双年展西班牙馆的策展、展览设计及巡展策展服务进行招标。相关信息已在国家合同平台上发布。
“建筑与城市规划有机会提供超越学科自身视野的解决方案，从而引导我们在需求的边缘与边界中，去探寻常规实践之外的行动。置身于边缘，能让我们看到全新的替代方案、拓展实践，并拥有一种非中心化、而是外围式的视野。”第十二届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（XII BIAU）策展人 Anna Vergés 和 Guillem Augé（UNDO）表示。本届双年展的主题即为“边缘栖居”。
墨西哥建筑师加夫列拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其堪称典范的职业生涯中，始终倾注着对城市、地域与多样性的热忱。她的作品屡获殊荣，早期与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则执掌自己的建筑事务所。这些作品已然成为讨论墨西哥当代建筑时不可或缺的标杆。她的项目回应着世界的诉求，通过持续发掘地域价值，创造出赋予居住者尊严的空间。在实践、理论与研究的交汇处，卡里略将目光投向日常生活，以灵活且富有活力的工作方式，在职业与生活之间保持着平衡。
加夫列拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）、约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）共同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在启发灵感，并围绕建筑界最迫切的议题之一引发讨论与反思。
墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其职业生涯中，始终怀揣着对城市、地域与多样性的热忱，树立了行业典范。她的作品屡获殊荣，起初她与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则领导着自己的建筑事务所。这些作品已然成为墨西哥当代建筑的标杆。她的设计敏锐地回应着时代的需求，通过不断发掘地域价值，致力于打造彰显居民尊严的空间。她的实践横跨行动、理论与研究，关注日常生活，并发展出一种灵活而充满活力的工作模式，从而在工作与生活之间保持平衡。
加布里埃拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）和约瑟娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同，参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄。该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在围绕建筑界最迫切的议题之一，激发灵感、促进讨论并引发深思。
目前，Amit Gupta 正同时推进 45 个项目，其中包括印度最大、同时也是全球第二大的生物多样性公园。在过去的 12 年里，他一直领导着 Studio Symbiosis 事务所，并专注于可持续发展，倡导“性能追随体验”而非传统的“形式追随功能”。
在里斯本举办的 2022 年世界建筑节上，ArchDaily 有幸与 Amit Gupta 进行了对话，共同探讨了 Studio Symbiosis 的核心设计哲学、在印度低技术背景下进行建设所面临的挑战，以及人工智能和元宇宙在建筑设计中的未来前景。
在阿卡汗建筑奖（AKAA）公布的2022届获奖名单中，共有20个项目因其在当代设计、社会住宅、社区发展以及环境保护与改善领域的卓越表现而入选。其中，位于孟加拉国杰奈达（Jhenaidah）的一个项目成功借助本地社区的力量，逆转了其河流景观的生态退化，并在河岸沿线创造了一个兼具功能性与社会包容性的公共空间。ArchDaily执行主编Christele Harrouk采访了Co.Creation.Architects的联合创始人Suhailey Farzana和Khondaker Hasibul Kabir，以及来自社区行动与建筑平台（POCAA）的Rubaiya Nasrin。他们都是孟加拉国“诺博贡加河畔城市空间共创”（Co-creation of Urban Spaces by the Nobogonga River）项目设计团队的成员。该项目还荣获了UIA 2030奖第五类别（绿色与公共空间获取）的奖项。
Foodscapes 是2023年威尼斯建筑双年展的西班牙国家馆，由曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）与爱德华多·卡斯蒂略-维努埃萨（Eduardo Castillo-Vinuesa）共同策展。该展览深入探讨了西班牙的农业建筑脉络，以应对全球性议题。它剖析了食物系统及构建这些系统的建筑之过去与当下，进而展望未来，探寻在不吞噬地球的前提下能够养活人类的其他潜在模式。
自首个住宅项目问世以来，室内空间布局便一直处于不断的演变之中。长期以来，功能性决定了空间的组织方式。但不久之后，文化、社会和经济的变革开始影响人们设计居住空间的方式，从而催生了宽敞且多功能的开放式平面（open floor plan）。围绕开放式平面，人们已经进行了大量的探讨——*也伴随着诸多批判*：包括其引入者、发展历程、优势以及弊端。在过去的几十年里，开放式平面或许是最受欢迎的室内设计概念之一，然而如今，建筑师们正倾向于走向其对立面。
“从孩提时代起，我就深知变革绝不会凭空发生。作为一名女性建筑师和城市规划师，我的梦想就是去创造积极的改变。”作为建筑师、社会活动家以及非政府组织 Warch(ée) 的创始人，Anastasia Elrouss 近15年来一直深耕于建筑领域，并致力于为行业女性发声。在个人实践中，她始终探索着与使用者和环境相适应的介入方式，力求“将人的维度置于建筑体验的核心”。同时，她也通过自己的平台，持续推动着关于工作场所及全球范围内性别平等与女性角色的深入对话。
ArchDaily 的项目策展人 Hana Abdel 与高级编辑 Christele Harrouk 有幸与 Anastasia 展开对话，共同探讨了她的成长历程、创作理念、对推动行业女性发展的深刻信念，以及其非政府组织与建筑事务所的创立始末。
本文是“东欧建筑：定义一个时代的50座建筑”合作系列的一部分，该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合推出。为了致敬东欧建筑的一些经典杰作，我们将定期发布一份名单，每次介绍五个建于前东欧阵营时期的建筑项目。
本文是“东欧建筑：定义一个时代的50座建筑”系列的一部分。该系列由The Calvert Journal与 ArchDaily联合推出，旨在聚焦塑造了东方世界风貌的标志性建筑。每周，两家媒体都会联合发布一份清单，盘点五座特定类型的东欧建筑项目。本周，让我们共同走进：共产主义文化与社会主义运动建筑。
第18届威尼斯国际建筑双年展于11月26日闭幕。本届双年展共吸引了28.5万人次参观，成为其历史上观展人数第二多的一届。本届展会以“未来实验室”为主题，由策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）领衔。这也是该展首次将焦点汇聚于非洲及其流散群体。用策展人的话来说，本届双年展围绕“去殖民化”与“去碳化”的主题，旨在探索“如今遍布全球的非洲裔群体那流动且交织的文化”。
本届双年展吸引了广泛的观众群体，其中学生和青年人占总人数的38%。团体观众占到总人数的23%，且绝大多数团体来自学校和高校。这些数据表明，这不仅是一场行业盛会，更是一个致力于知识传播与思想交流的平台。
说到餐饮、聚会和娱乐，户外空间已然超越了其他所有场所。在过去一年里，受卫生和社交距离等因素的影响，露台和屋顶区域已成为餐饮款待业的核心组成部分。幸运的是，现在有许多创新方法可以让露台空间变得既舒适又宜人，不仅是在夏天，在任何季节都是如此。
ShadeFX 致力于制造创新且多功能的伸缩遮阳解决方案。其专利的“单轨”（Single Track）系统可完全定制，作为每个项目的核心，为全球顶尖的商业、住宅、机构和市政物业提供无拘无束的遮蔽覆盖。以下是几个旨在创造最佳户外餐饮体验的空间设计案例。
伴随着第17届威尼斯国际建筑双年展的开幕，来自全球的60个国家针对“我们将如何共同生活”这一议题，呈献了各自独特的解答。疫情及其带来的后续影响并未阻碍策展人们的创作步伐；相反，他们以此为契机，深入探讨了在过去的一年中，“共同生活”的概念发生了怎样的转变，并思考如何以此重新构想更优的建成环境。ArchDaily有幸采访了阿联酋馆联合策展人之一、建筑师 Wael Al Awar，共同探讨该展馆创新材料的研发历程，及其对未来建筑发展的深远意义。
随着微型住宅的兴起和城市密度的提高，我们不得不牺牲大量的收纳空间。 讽刺的是， 我们的消费习惯并未因此改变。面对仅有的数平方米空间，建筑师 and 设计师不得不构思出高效的收纳解决方案， 力求将有限的空间利用到极致。相比之下，如果你足够幸运，拥有宽敞开阔的空间和充裕的预算，那么收纳设计的可能性将是无限的。在本文中，我们将探讨建筑师和设计师如何在不同功能、尺度和空间限制的场所中，创造性地收纳物品——从完全隐形的收纳柜，到兼具雕塑美感的核心家具，不一而足。
第17届威尼斯建筑双年展目前正在进行，并呈现了对哈希姆·萨尔基斯（Hashim Sarkis）提出的“我们将如何共同生活”这一命题的丰富解答。 本届双年展设有超过 60个国家馆、来自全球建筑师的装置作品以及多场平行展活动，再次彰显了双年展作为建筑领域探索、研究与创新平台的重要角色。ArchDaily 采访了 卢森堡馆、智利馆、阿联酋馆、阿根廷馆、墨西哥馆、KOYAÜWE 装置展 的策展人，以及总策展人 哈希姆·萨尔基斯。他们在接受采访时均身处威尼斯现场，并受邀用一个词来描述他们心目中建成环境的未来。
在推迟了一年之后，第17届威尼斯建筑双年展于2021年5月22日向公众拉开帷幕，展示了对哈希姆·萨尔基斯（Hashim Sarkis）提出的“我们如何共同生活”这一问题的多样化解答。本届双年展迎来了来自46个国家的112位参展者，参展作品共分为五个主题：*同类群落（Among Diverse Beings）、新型居民（As New Households）、新兴社群（As Emerging Communities）、跨越边界（Across Borders）和共同星球（As One Planet）*。受出行限制影响，许多策展人未能亲临开幕式现场，而是通过数字平台接受采访和进行演示。ArchDaily有幸亲临展览现场，并与部分策展人进行了面对面交流，以深入探寻各个展馆的内核。以下是来自ArchDaily的YouTube播放列表中的9个独家专访。
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