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在设计社区空间的时候，建筑理念很容易与用户体验相悖。因此，通过让社区和未来用户参与项目开发和设计流程，使建筑师的设计包含不同的人群视角，形成更加智能的建筑愿景。

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5月23日凌晨，荣获全球建筑界多项最高荣誉的圣埃斯皮里图州建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）逝世。他拥有敏锐而深刻的批判性思维，其整个职业生涯都在赞美城市，并贯穿着强烈的人文主义关怀。令人欣慰的是，他的一些启发性言论被影像记录了下来。在此，我们精选了过去十年中录制的五段视频，以便大家理解他如何思考建筑、城市规划以及他自己的作品。

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工业建筑设计通常要求快速安装、构件易于维护，并具备能容纳不同用途的灵活空间。因此，在这类建筑中不难发现模块化构件的应用，因为这种解决方案不仅能满足上述前提，还能为建筑语言增添独特的表现力。

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在大空间中营造更温馨的尺度，或在同一屋檐下容纳多种不同的功能，通过家具设计来划分区域已成为一种非常有效的解决方案。作为隔断的置物架不仅兼具收纳和展示的实用功能，还能创造全新的空间视野、引导人流动线，并增强不同区域之间的通透感。

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遮阳与持续通风是抬高屋顶所能带来的诸多益处之中的一部分。这种气候调节策略能够起到降温和防潮的作用，因此，巴西建筑师在应对热带气候时经常会采用这种解决方案。

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在本期“幕后”栏目中，我们不仅会展示富有远见的摄影师的作品，还将探寻公众视野之外的真实经历。本期，我们将介绍常驻印度新德里的建筑摄影师兼影像工作者 Niveditaa Gupta。她致力于通过自己的镜头，创造出能激发人们探讨建筑本身的视觉画面。

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Paulo Mendes da Rocha
保罗·门德斯·达·洛查
1928-2021

“All space must be attached to a value, to a public dimension. There is no private space. The only private space that you can imagine is the human mind.”
“所有空间都被赋予一定价值，是具有公共维度的。从这个意义上来说，所谓的私人空间是不存在的，或者说唯一的私人空间就是人的思想。”

巴西粗野主义建筑大师、2006年普利兹克建筑奖得主保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha）于2021年5月23日黄昏在巴西圣保罗一家医院因肺癌去世。达·洛查的建筑因杰出的形成性与社会意义而被人铭记。他的建筑作品围绕人们的生活展开，质疑现状，挑战顺从性。他的作品围绕公共性与社会性塑造展开，拥有建筑语汇与美学之上的影响力。他的想法超越了功能、场地或材料性，在拥有极致简洁造型的同时为人们带来新的灵感与看法。

他曾于2006年获得最高荣誉普利兹克建筑奖，作为当时的评委张永和听到逝世消息后说：“又一位伟大的建筑师走了。对我而言，尼迈耶是个做造型的建筑师，而曼德斯达候夏则更是做建筑的建筑，把材料、结构、空间、光都做到极致。他不仅是巴西和拉美而是今天世界建筑的一面旗帜。”

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将不同的单元和图案组合，以展现空间布局的多样可能，是人们选择模块化家具的主要原因。模块化家具不仅因其带来的空间灵活性为场所增值，还能营造一种韵律，引导同一空间内不同的使用方式与介入手段。

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平屋顶、坡屋顶以及由直线构成的屋顶设计在人类历史上都是非常晚近的技术。而在原住民的建筑中，弧形屋顶则占据着主导地位。如今，尽管弧形屋顶并不是最常见的解决方案，但一些事务所仍致力于探索如何通过更具现代有机感的屋顶设计来更好地与周边环境对话，并在其形式构成中融入各种功能性因素，从而在施工直至最终保障用户舒适度等各个层面上对建筑产生积极影响。

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遮蔽立面并阻止太阳直接辐射进入建筑内部的方法，甚至在古代建筑中就已经存在。然而，正是现代建筑推广了遮阳板（brise-soleil）的使用。作为应用最广泛的被动式室内控温装置之一，它通过遮阳并在需要时促进穿堂风来调节室内温度。 

今天（5月18日）是国际博物馆日，今年的主题是“博物馆的未来：恢复与重塑”。在新冠疫情大流行的背景下，一些博物馆在重重限制下重新开放，而另一些则依然关闭。即便如此，这些机构已开始重新审视其运营模式并重新定义其社会角色。从这个意义上说，疫情加速了展览方式的变革，为公众带来了全新的解决方案与创新，其中之一便是虚拟导览。

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图书馆绝不仅是单纯的藏书场所，它们更是通过保存文化与知识，转化为人们相聚与交流的空间。正如书籍本身一样，图书馆也是孕育新思想的温床。值此世界图书日之际，我们在此推介近期在全球落成的若干图书馆项目。

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现代建筑在其诞生之初，为了摒弃繁复的装饰，并借助当时新兴的结构技术，确立了在建筑中对直线的运用。然而，通过对混凝土等材料可塑性的探索，更加有机、流畅的曲线开始为建筑带来全新的律动。

在“Behindthe Scenes”专访中，我们展示了众多有远见的艺术家的作品，并采访他们不曾被大众所知的经历，这次我们介绍的艺术家是Nicolás Castagnola：一位插画家、动画师和建筑师。他在布宜诺斯艾利斯出生，现居柏林。通过插画和动画，他为我们打开了一个充满想象力的空间——建筑环境可以提供无限的可能性，给建筑带来了不同的意义。

设想并尝试以全新的方式去理解人体、空间，以及将人与世界联结的观念之间的关系，是百水先生（Hundertwasser）最重要的理论建树之一。这位出生于1928年的奥地利艺术家兼建筑师，其大部分创作都致力于探讨环境问题，并通过“五层皮肤”（表皮、衣物、住宅、社会身份和世界）理论阐明了自己的观点。这一概念因其普适性，在今天依然具有鲜明的当代启示。

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拱形天花板最简单的定义是一种能够覆盖空间的自支撑拱形结构。这项技术在罗马帝国和中世纪时期得到广泛应用，但随着其他更实用的构造解决方案的出现而逐渐废弃。然而，由于这些元素对建筑设计产生了巨大影响，许多现代设计项目仍然在室内装饰中构建拱形元素或突出原始结构。

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“由粗野主义（一种感官极端的建筑）所呈现的图景，对于城市探索者而言，往往是一种非凡而陌生的体验。在其展示材料真实性并鄙视琐碎的表达色调中，或许存在着某种侵略性以及大胆的词汇（……）”。西蒙·菲普斯（Simon Phipps）[1]以此描述了粗野主义作品至今对我们施展的魔力。然而，在2021年的今天，重新审视这些建筑的定义又意味着什么？

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在ArchDaily，我们一直渴望为我们的社区提供最全面的知识与信息，来帮助用户更好地想象、设计和建设城市。为了带来更多灵感，除了现有的建筑作品之外，我们正在推出一个新的名为“在幕后”的主题系列，我们展示来自摄影师，艺术家以及策展人的作品，与他们进行沟通与交流，让幕后工作者分享他们的工作。在每一章里，我们都会与用户分享交流过程，以及他们的艺术作品。

伦敦建筑摄影师 Edmund Sumner.是这个系列第一位受访者，以下是他的作品与我们的对话。