
生物友好型设计能够通过与自然的重新联系来提升空间使用者的幸福感。当在办公室和车间使用这种手法时,这种特质会转化为许多好处。毕竟,植被不仅可以提升空间的情感品质,还能够过滤噪音、照明和温和气候,从而提高团队生产力,优化服务。
Victor Delaqua拥有FAUUSP(圣保罗)的硕士学位。他是UFSC(弗洛里亚诺波利斯)的建筑师和城市规划师,曾在瓦伦西亚理工大学学习。自2012年以来,他一直是ArchDaily的撰稿人,是一名内容、社区和社交媒体编辑。在职业上,他也从事展览和布景设计工作。

生物友好型设计能够通过与自然的重新联系来提升空间使用者的幸福感。当在办公室和车间使用这种手法时,这种特质会转化为许多好处。毕竟,植被不仅可以提升空间的情感品质,还能够过滤噪音、照明和温和气候,从而提高团队生产力,优化服务。

穿行于城市中时,你是否曾害怕做自己?尽管这个问题对有些人来说或许听起来很奇怪,但对于大多数 LGBTQIA+ 群体来说,这是一个现实的问题,当他们在公共场所被察觉到不符合“异性恋主流标准”的行为时,他们在某种意义上已经感受到了敌意的侵扰。即使这些暴力来自超出设计空间的社会层面,这也并不意味着我们可以不对设计在其中的作用进行考量——它们可以整合物理空间并在其中囊括符号性元素或是象征性元素以教育其公民。这就是同性恋纪念碑建立的背景情况,三十多年来,它已成为酷儿在阿姆斯特丹市中心进行庆祝和抗议活动的平台。

一个公共项目具有多种功能,除了提高周边社会活力之外,还可以成为增加归属感、增加工作和服务岗位以及提高该地区生活质量的重要因素。因此,在巴西社区推出受欢迎的住房项目后,我们开始寻找能够在基础设施条件较差的农村和城市地区铺设的文化设备。

“作为酷儿(queer),意味着要经历无从获取酷儿历史的缺失感,这种缺失感具有破坏性。对我们来说,这主要体现在空间设计方面。”在这样的想法的启发之下,艺术家 Adam Nathaniel Furman 和建筑历史学家 Joshua Mardell 把那些为建筑领域带来新视角、分享挑战异性恋道德的空间故事的创造者集合们起来,为那些寻求活出自己人生的人提供一个空间。这一探索形成了一本书,名为《酷儿空间:LGNTQIA+空间与故事图集》,探讨这一群体中独特的社会、政治、地理背景下的故事。

如果说当今的绘画发展出了各种形式的表现和交互技艺,那么了解建筑师通过手绘进行思考和交流的方式,对于深入研究建筑可视化的主题至关重要。通过简单的笔触、箭头、简短的文字或者标注的拼贴,就可以通过全新的方式解读建筑师的想法,这与效果图呈现的方式截然不同。出于这个原因,我们将在此重点介绍丽娜·波·巴迪、伦佐·皮亚诺、Pezo von Ellrichshausen 事务所和米克尔·弗罗斯特等知名建筑师的作品,他们使用不同的绘画技艺,揭示了各自项目的不同表现方式。

零碳政策的目的是创造一种生态平衡,以中和温室气体排放。一些研究报告指出,建筑业是造成我们如今这种不平衡的主要原因之一,毕竟它大规模地消耗自然资源,并且仍然在建造于环境有害的的建筑。因此,寻找实现碳中和建筑的途径已成为根本,其中之一便是向过去的大师学习,如巴西建筑师若昂·菲尔盖拉斯·利马(João Filgueiras Lima),他又常被叫做 Lelé。

在本期的 “幕后花絮”中,我们将向大家展示那些具有远见卓识的摄影师所拍摄的作品,并询问他们在公众视野之外的别样经历。首先,让我们来介绍 Pablo Casals Aguirre,他居住在智利圣地亚哥,是一名建筑师、教授、摄影师,同时也是电影摄制者。此次,他分享了对于摄影方法的见解,这些方法是他参照电影摄影演绎出来的。他还强调了他将优秀的建筑作品转化为摄影作品的用意——无论是静态还是动态的。

由于窗帘非常可移动和灵活,它们正成为建筑师和室内设计师的热门选择,在内部和外部空间之间创造隔层,通过光和阴影改变环境。在这里,我们收集了一些使用窗帘的项目的例子,特别是在立面,展示了这个解决方案可以如何影响设计的整体印象。

施工现场可以通过减少浪费,降低成本,完善规划以提升安全性以及在辅助建设和设计过程中引入机械的方式来提高效率。 这些改进可以通过建筑自动化来实现,而为了科技达到像目前这样兼顾提升效率和支持创新的水平我们付出了长久的努力。为了方便理解自动化的发展和它在建筑领域的前景,本文总结了一份关于建筑自动化的简史。

渲染已经成为大多数建筑事务所工作中不可或缺的一部分。为了进一步理解这些图像将如何在设计过程中提供帮助,以及其背后的演变史,特别是创造出众图像所需要考虑的各种因素,我们采访了Guilherme Bravin和Marcus Vinicius Damon,他们是Estúdio Módulo的创始人,并兼任{CURA}学校的负责人,后者是一所主要关注建筑可视化开发的建筑学校。

在设计社区空间的时候,建筑理念很容易与用户体验相悖。因此,通过让社区和未来用户参与项目开发和设计流程,使建筑师的设计包含不同的人群视角,形成更加智能的建筑愿景。

在“Behindthe Scenes”专访中,我们展示了众多有远见的艺术家的作品,并采访他们不曾被大众所知的经历,这次我们介绍的艺术家是Nicolás Castagnola:一位插画家、动画师和建筑师。他在布宜诺斯艾利斯出生,现居柏林。通过插画和动画,他为我们打开了一个充满想象力的空间——建筑环境可以提供无限的可能性,给建筑带来了不同的意义。

在ArchDaily,我们一直渴望为我们的社区提供最全面的知识与信息,来帮助用户更好地想象、设计和建设城市。为了带来更多灵感,除了现有的建筑作品之外,我们正在推出一个新的名为“在幕后”的主题系列,我们展示来自摄影师,艺术家以及策展人的作品,与他们进行沟通与交流,让幕后工作者分享他们的工作。在每一章里,我们都会与用户分享交流过程,以及他们的艺术作品。
伦敦建筑摄影师 Edmund Sumner.是这个系列第一位受访者,以下是他的作品与我们的对话。

气候危机揭示了我们的城市和我们居住的空间规划不善。建筑和项目都造成了高碳气体排放。幸运的是,有几种方法可以干预,通过每项举措所采用的材料和技术,或者通过地理和社会影响,使这种情况发生变化。在这种情形下,独一可以肯定的是:要思索将来,不能疏忽从“绿色建筑”所包含的,从天然到可持续发展、生态的所有的含义。

通过建造具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑,来自法国的拉卡顿-瓦萨尔建筑师事务所(Lacaton & Vassal)获得了2021年普利兹克建筑奖的荣誉。他们通过自己的工作,展现谦逊的力量,并实现新与旧之间的对话,以此服务于人类的生活,并且拓宽建筑的疆界。

在保持社交距离的这一年里,社交网络在建立人们间联系和获得信息方面取得了更大的进展。我们的Instagram账号已超越了其原影响范围,并向公众展示了我们网页上最好的内容:国际建筑界的项目、文章、访谈和新闻,为我们更好的未来城市激发新的想法和工具方法。

了解身体与空间之间的关系是建筑所能提供的许多不同体验的基础。为了反思建筑师工作从建筑到家具设计中包含的独特尺度,我们采访了Brasil Arquitetura和Marcenaria Baraúna的联合创始人Marcelo Ferraz。他的观点和经验说明了在设计一个项目时,无论其规模大小,人体和其象征意义是如何至关重要的。

住所是建筑的基本议题。怎么去和我们每日都生活在内的空间进行互动,我们在其中的生活方式是建筑学科内永恒不变的讨论议题,这个议题也是致力于为人们实现更高的生活质量,并且去发现、发展新的生活方式。在此之上,还有其它各种因素的加入,例如房地产投机、城市中心的高房屋密度、对游牧方式的生活的渴望和追求或者甚至只是单纯的追随流行趋势,都使得关于小规模住宅的讨论变得更为适时应景和必要。也正是如此,我们问自己,我们需要的居住空间最小可以有多小?