这次采访完全由 Marco Masetti 合作完成并翻译，作为他在意大利的学士学位论文的一部分。
“多样性”的概念自彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的最早作品起就与生俱来：环绕着我们的艺术作品呈现出多重含义，它们并不总是停留在平行的层面上，而是通过辩证关系有机地结合在一起。模糊性受到了严格的规划，并遵循着建筑语言的规则。美存在于不确定与多样性之中，但唯有通过精确才能获得。只有当身处其中的人既能分辨出建筑的每一个局部，同时又能将其视为一个整体时，物体的多样性才会显现。这回归到了建筑的“整体”特性，即每一个部分都与其他部分互相关联，共同赋予项目以意义。卒姆托的规划是纯粹的：没有无用之物。正如这位建筑师所言，在当今社会，“建筑必须表现出抵抗”，对形式和意义的无序进行反击，并重新回归到其自身的语言。新奇的形式发明或奇特的构图并不能通往真理。在多样性与沉默之间，存在着一种紧张而共振的关系，而具体的思想就存在于它们的平衡之中。
事物决定了世界的空间维度，进而决定了我们对世界的认知与使用。项目在事物之间触发了一种联结机制，使它们能对使用者产生意义，成为认识世界的有效工具。事物、物体和参考的世界，将我们的感官转化为记忆。脑海中浮现的画面构成了卒姆托探索的核心。形式是结果，而非原因。美不仅源于形式本身，更源于形式让我们去发现的多样印象、感官体验与情感。
