
由墨西哥的FGP建筑事务所(FGP Atelier)设计的广州南方出版传媒总部(简称GICC)正式动工。这座塔楼高320米,总面积达15万平方米。项目采用了整体性的设计方法,将建筑,工程,环境,功能和技术原理结合在一起,将为广州市创造一个全新的地标性建筑。
ArchDaily Mexico的内容和网络编辑器。 墨西哥国立自治大学的建筑师(2018年)。 他的兴趣集中在通过舞蹈探索身体与建筑的关系。 他与不同的国际编舞家合作,他们将舞蹈和建筑作为一项活动来探索。 Twitter / Instagram:@monicarellano_

由墨西哥的FGP建筑事务所(FGP Atelier)设计的广州南方出版传媒总部(简称GICC)正式动工。这座塔楼高320米,总面积达15万平方米。项目采用了整体性的设计方法,将建筑,工程,环境,功能和技术原理结合在一起,将为广州市创造一个全新的地标性建筑。

人体与建筑的关系一直都是建筑设计与建筑实践中的关键要素,但是这两者之间的关系直到多年前才被记录甚至接受。当下的问题是,人体在当今时代中是如何被解读的?这些看法如何影响我们设计建筑和空间的方式?人体工学常常被视为一个强调身体与物体的分离性的专业,然而,人体工学不仅衔接这两者,它还是一个去放大和同步这两者之间的效率的预设蓝图。在最基本的层面上,人体工学是一个事关日益机械化的人类住宅的技术话语。

DROP-A-PIN是一对从事建筑和平面设计行业的夫妇发起的一个项目,他们在过去的五年里游历各地,并记录了一些最迷人的建筑。大约一年前,他们还在游历的时候希望找到这些伟大作品的别针。但是他们并没有找到,两人决定自己创作。

‘Superstudio’创始人之一,克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰于2019年7月30日去世,享年78岁。56年前,他与阿道夫·纳塔利尼一起创立了意大利战后建筑行业最重要的团体之一‘Superstudio’,在上世纪60年代和70年代初,他们专注于批判建筑设计的设计生产方式。所有这些分析都以一种非同寻常的方式反映在建筑、拼贴画、实验设计、宣言、家具、故事、故事板等方面。这种方法在年轻一代中引发了多次讨论,并一直影响到今天,这些恢复了的批评模式已经将它们应用到新建筑的设计思考当中。

根据联合国教科文组织网页发布的公告,联合国世界文化遗产名录是属于全人类的纪念性景物,自然美景以及文化财富的重要遗产。其名录中所镌刻的地点,就像这颗星球的里程碑一样,它们是地区和民族对于场所意义和共同财富意识的标志,同样也为未来一代人的传递人类共同的遗产。

《我来自阿兹特卡》(“Soy de Azteca”)是摄影师 Zaickz Moz 的摄影项目,试图以此重新思考墨西哥首都,墨西哥城周边市区居民的社区感以及身份认同感的表达方式。墨西哥首都墨西哥城正变得越来越分散,并逐渐溢出了其既定地理边界。这个摄影项目通过关注私人空间、公共空间和城市空间,旨在重新思考墨西哥城周边城区——阿兹特卡城区的社区感和市民身份认同感的含义。该摄影集关注了阿兹特卡城区的一系列社会议题:如用地转型、居住空间改造、城市开发和当地的社区意识等。
社区的特殊性往往能给予居民一种身份感和归属感。但所有的居民区都能带来这种感受吗?当考察这个问题的时候,我们知道阿兹特卡城区的历史总是与首都墨西哥城密不可分,于是我们有必要问一问,阿兹特卡城区的居民是否也受到了首都潜移默化的影响。正如首都墨西哥城周边的其他地区一样,在位于墨西哥州埃卡提佩市的阿兹特卡城区中,我们可以看到当地居民构筑空间,并将空间改造为各式各样的城市聚落的出色能力。

Rozana Montiel 与Werner Sobek、Ersen Gürsel、Ammar Khammash、Jorge Lobos共同赢得了Global Award 2019可持续建筑奖。颁奖仪式将于5月13日在法国巴黎举行。

墨西哥建筑师 Michel Rojkind 已被任命为 WeWork 建筑高级副总裁。Rojkind Arquitectos是墨西哥城人,于2002年成立了 Rojkind Arquitectos 工作室,专注于设计、策略和体验创新,维护塑造完整体验建筑愿景,将每个项目的复杂性连接到更深的层次,从而对社会和环境产生积极的影响。

尤纳·弗莱德曼(Yona Friedman)是一位法国建筑师和城市规划师,拥有丰富经验,参加过包括威尼斯双年展和上海双年展之内的许多活动。他最重要的一部作品于1958年出版,名为《移动建筑》,这部作品揭露了他最雄心勃勃的项目之一:“La Ville Spatiale”,一个利用现有城市建筑架构体系,由居住者来决定移动自由的乌托邦。

在此前拍摄了位于荷兰,迪拜,伦敦,巴黎,北京,上海,首尔,北欧,巴塞罗那,以及洛杉矶的建筑设计公司的办公室后,建筑摄影师Marc Goodwin将镜头转向了位于墨西哥的大型建筑设计工作室。本次的摄影作品展示了一系列世界知名的建筑设计公司的办公室内环境,让您可以一睹墨西哥城设计师的工作生活。

为了满足更大空间的需求,圣地亚哥使徒大教堂是克雷塔罗教区的拟建项目。 拟建的建筑物位于该市中南部占地20,000平方米的土地上。 该项目旨在将建筑物不仅变成一个新的宗教和社区空间,也是该城市的一张建筑名片。
该项目的设计是基于朝向上升太阳的指引轴线。 教堂中殿的几何形状从圆形开始,然后在结构上延伸,从主要入口一直延伸到祭坛。 大教堂的屋顶由一个大型阶梯构成,中间有一个水池。

“城市速写(Urban Sketchers)”是一个非营利性国际组织,致力于培养一个速写艺术家的全球社区,增加绘画的艺术性,叙述性和教育性的价值。它将来自世界各地的人们联系起来,带领他们接触自身的环境以绘制自身的居住体验。

“社区中心的祭奠( Central Community Pavillion )”这一构筑作品是受到 Arch Days CDMX 和 Design Week 2018 的邀请而设计建造的。这次活动旨在让不同的设计师展现他们的装置艺术。该作品是由 TO Arquitectura ,LANZA Atelier 和 Alberto Odériz 三家在行业初露头角的建筑公司联手设计和建造的。 Central Community Pavillion 从人们的好奇心理出发,以灾难纪念为主题,试图引起参观者的情感共鸣。

Design House 在墨西哥设计周(Design Week Mexico)的框架内每年举办,如今迎来十周年。今年,24位本土设计师和建筑师将改造一座废弃住宅,每一位负责一个房间或室外区域。其中,Broissin Architects 将室外庭院重建为一个微型森林,并将一座小巧的玻璃屋安置在一棵百年灰树上。

蒂华纳是墨西哥人口最多的城市之一,在2000年,集合住宅迎来了建设的高峰。这种现象彻底改变了城市的边界,边缘区域呈现了一种新景象:现代化的未来、新的城市规划、和新的生活方式。

1948年,建筑设计师 Charles-Édouard Jeanneret-Gris,也就是我们所熟知的柯布西耶(Le Corbusier)出版了他最著名的作品之一《模度》。接着1953年,他出版了续篇《模度2》。在这两本书中,柯布西耶发表了他对人体尺度和自然之间的数学关系的研究成果,同时也是对维特鲁威,达芬奇,和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在数世纪之前就展开的相关研究的延续。
这个研究同时也可以用于表达和解释帕特农神庙,寺院,和大教堂之类经过精准测量而建的建筑和其内在的必要规则。在寻找这些建筑的实质中第一步就是要知道其经年累月使用的测量方法。这个测量方法可能来自人类的本质—身体的某部分,比如说手指,脚,手臂,手掌等等。事实上,有些测量方法的名称暗指了身体的某部分。这说明建筑和人体其实相当接近。

为鼓励拉丁美洲建筑发展而设立的奥斯卡·尼迈耶设计奖(the Oscar Niemeyer Award)是拉丁美洲建筑双年展(REDBAAL)一项著名的举措。这是一个在国际大环境下承认拉丁美洲建最佳建筑作品,并赋予不可置疑话语权及存在感的奖项。