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当前，墨西哥的当代建筑界活跃着这样一批建筑师，他们日复一日地共同努力，积极应对周边环境的现状。2017年地震等一系列事件，促使人们在不同层面上重新思考这一职业，积累的经验教训不仅重新定义了建筑行业的职责，更重新审视了建筑实体在世界中所处的位置。这种范式的转变，使建筑师在面对材料性、地域性进程以及城市议题时更具敏感度，从而在汇聚专家团队、探讨公共空间的同时，不仅给出新的解答，更提出新的问题。

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11月23日，墨西哥艺术家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）首次展出了他在建筑与设计领域的部分项目。该展览由椅子、桌子、卧室家具、马赛克及微缩建筑模型组成，展现了近年来不断演变的鲜明建筑语言。

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西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）宣布，由 Mendaro Arquitectos 设计的瓦哈卡州历史档案馆大楼荣获2019年西班牙国际建筑奖。该奖项旨在鼓励和推动西班牙建筑专业人士及企业在海外的拓展，认可其在建筑和城市规划方面的杰出成就，并塑造统一的行业品牌。

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混凝土是一种在建筑行业中广泛使用的材料，由胶凝材料与骨料（如碎石）、水以及特定添加剂混合而成。其历史可追溯至古埃及，当时由于建造大型基座的需要，人们渴望超越天然石材的局限，将其转化为一种可塑性强、性能更为优越的“液体石头”。

2019年11月19日星期二，墨西哥城建筑师学会及墨西哥建筑师协会（CAM-SAM）举行了2019年度 CAM-SAM 颁奖典礼，以表彰过去两年中建筑设计对墨西哥社会做出的杰出贡献。

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墨西哥城的大杂院（vecindades）是一种主要分布在市中心的城市住宅形式。根据墨西哥国家人类学与历史研究所（INAH）的数据，这类建筑兴起于18世纪末，并由于人口快速增长，在19世纪的墨西哥迎来鼎盛时期，旨在为社会最底层群体提供廉价住房。

纵观历史，世界各地的建成空间展现出极具深度的多样性，这源于不同历史时期的地理、经济和文化背景。在这一过程中，技术扮演着关键角色。那些历经岁月洗礼的建筑，犹如一幅幅生动的历史标本，折射出其所处时代的科技进步与空间抱负，并为当下的我们留下了值得珍视的启示与思考。

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作为2019年10月开幕的墨西哥设计公开赛（Abierto Mexicano de Diseño）文化活动的一部分，弗兰兹·迈耶博物馆（Franz Mayer Museum）与 Nouvel 联合推出了名为 InVisible. 玻璃设计（InVisible. Diseño en Vidrio）的展览。该展览共展出500多件作品，具体呈现了玻璃这一极具魅力的材料在技术、形式和风格上的无限可能。此次展览汇集了由 Jan Hendrix、Perla Valtierra、Edgar Orlaineta、Julie Richoz、Mauricio Lara、Brian Thoreen 和 Frida Escobedo 等众多杰出设计师及艺术家创作的概念作品。

“休斯顿捐赠基金会”（Houston Endowment）与竞赛主办方 Malcolm Reading Consultants (MRC) 宣布，由 Kevin Daly Architects (KDA) 与 PRODUCTORA 领衔、并与 TLS Landscape Architecture 合作的团队赢得了该基金会新总部大楼设计的国际竞赛。获胜方案因对休斯顿建筑与景观传统的动态呼应而脱颖而出。

墨西哥北部南下加利福尼亚州拉巴斯（La Paz）拥有丰富的生物保护区，这使该地区成为最重要的生态旅游目的地之一。近年来，得益于毗邻美国的地理优势，拉巴斯在多个领域迎来了快速发展。

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值此墨西哥最重要传统节日之一（亡灵节）来临之际，建筑师米格尔·德拉托雷（Miguel de la Torre）每年都会设计一个于11月1日至2日展出的装置。节日期间，万寿菊（cempasúchil）扮演着重要角色，这是一种原产于墨西哥、在秋季绽放的植物。根据源自前西班牙时期的传统，人们会铺洒黄色或橙色的万寿菊瓣为归来的逝者引路，因为人们相信这些花瓣保留着太阳的光芒与温暖。

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SKALAR 是由灯光艺术家克里斯托弗·鲍德（Christopher Bauder）与音乐家康丁·雷（Kangding Ray）共同创作的大型艺术装置。继在柏林取得巨大成功后，该装置作为 MUTEK MX、Noiselab 以及德国工作室 WHITEvoid 的合作项目，首次登陆墨西哥城。整个体验时长约为 45 分钟，周一至周日向公众开放。此外，展览还将推出特别场次，届时创作者将带来现场表演，为观众呈现有别于常规展演的独特视听艺术体验。

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作为丹麦路易斯安那现代艺术博物馆文化项目的一部分，墨西哥建筑师塔蒂亚娜·比尔巴奥（Tatiana Bilbao）带来了一场探索和解读墨西哥历史文化与建造传统的展览。该展览名为《建筑师的工作室：塔蒂亚娜·比尔巴奥》，是路易斯安那博物馆《建筑师的工作室（The Architect's Studio）》系列展览的第三期。该系列此前已邀请多位国际知名建筑师展示其建筑生涯。

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作为 17号花园（Jardín 17） 文化活动的一部分——该空间由路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）设计，是其住宅与工作室（Casa-Estudio）的延伸，20年来一直接待来自世界各地的大学并举办设计与建筑领域的重要展览——日本建筑师长谷川豪（Go Hasegawa）在此推出了名为“飞毯”（Flying Carpet）的展亭。该展亭悬架在一条通道之上，穿行于巴拉甘规划并由墨西哥建筑师阿尔贝托·卡拉奇（Alberto Kalach）后期改造的繁茂绿植景观之间。

作为 Jardín 17 文化活动的一部分——该空间由 路易斯·巴拉甘（Luis Barragán） 设计，作为其住宅兼工作室的延伸，20年来一直承接着来自世界各地的各类学术项目——日本建筑师长谷川豪（Go Hasegawa）在此设计了名为 Flying Carpet（意为“飞毯”）的装置：一座悬挂在巴拉甘花园中央的展亭。

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作为其年度奖项计划的一部分， Tamayouz 卓越奖公布了2019年度里法特·查迪尔吉奖（Rifat Chadirji Prize）的获奖结果。该奖项是与巴尔吉勒艺术基金会（Barjeel Art Foundation）联合举办的。今年，该奖项旨在为阿联酋沙迦的一座现代阿拉伯艺术博物馆征集设计方案，以容纳巴尔吉勒馆藏丰富的中东地区艺术品。

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几个月前，扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在拉丁美洲的首次展览在墨西哥城大学城文化中心的大学当代艺术博物馆（MUAC）落下帷幕。该展览通过模型、音视频资料、绘画和摄影作品，展示了建筑师扎哈·哈迪德的部分项目，探讨了其建筑实践中的创意过程，并彰显了设计作为连接形式与建造过程的核心枢纽，在其作品中所具有的重要意义与复杂性。