作为由墨西哥、美国和加拿大联合举办的2026年世界杯筹备工作的一部分，位于墨西哥城的阿兹特克体育场（Estadio Azteca）改造方案已正式公布。这座地标性体育场见证了众多载入史册的历史性瞬间，时至今日，它依然是墨西哥首都举办各类最重要活动的核心场馆。

历年来，室内设计随着人们生活需求的变化而不断演进，其核心更在于通过空间营造唤起使用者的情感共鸣。在过去两年中，我们见证了这一领域的深刻变革与极高关注——全球疫情促使人们重新审视并聚焦于日常生活空间的布局。这推动了更为系统、整合的设计探索，旨在提升居住者的身心福祉，将色彩、感官体验、现代科技以及促进健康的自然元素融为一体。

作为在墨西哥城（ Mexico City）举行的为期 14 天的设计节的一部分， SPACE10 举办了“解构的家”展览，并打算将其带到墨西哥各地。五位设计师被召集起来，通过六周密集的设计研究和实验，他们确定并探索了他们选择的生物材料的新可能性与用途。

David Pompa 是一家于 2013 年创立、总部位于墨西哥城的创意工作室，由深耕于墨西哥和奥地利的设计师、工程师和制造商组成。David Pompa 在这两国长大，并在伦敦学习了产品设计。长期以来，该工作室对材料和传统工艺展现出浓厚兴趣。自创立之初，工作室就致力于传承墨西哥文化，这体现在其创作兼具美学价值且贴近大众的设计作品中。此次，他们将于 6 月 5 日至 12 日在圣邦街（Via Simone Saint Bon）作为 Fuorisalone 的一部分，在 2022年米兰设计周 上展示全新系列作品。

Stand Up for the Seas! 是由 Rozana Montiel 建筑设计事务所为法国建筑与遗产之城举办的《Terre! Land in Sight》展览所设计的装置。该展览是于凡尔赛举办的第二届法兰西岛建筑与景观双年展（Bap, 2022）的一部分。该装置由回收材料（钢材、渔网和地板）制成，邀请参观者步入一张围网之中，亲身体验被困的感觉。 Stand Up for the Seas! 表达了对海洋污染这一冲突问题的鲜明立场。

作为独立空间 LIGA（2011年成立于墨西哥城，致力于通过展览、出版物、活动、讲座和工作坊推广拉丁美洲当代建筑）的一项倡议，“记录：塔马约博物馆”（Registro: Museo Tamayo）展览于4月21日开幕，该展览也是“LIGA档案馆”（LIGA-ARCHIVOS）计划的一部分。此次展览对建筑师特奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）设计、并于1981年建于查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）第一景区的这座建筑进行了全新的解读。

博物馆是重要的知识源泉，承载着历史上诸多最杰出的建筑杰作，让每一位步入其中的探索者都能近距离感受知识的力量。5月18日是国际博物馆日，墨西哥各地最具代表性的文化场馆纷纷举办了丰富多彩的活动。鉴于墨西哥文化的深厚底蕴，我们希望通过精选国内最具代表性的一系列博物馆，继续这场文化庆典。在这些空间里，艺术与建筑交相辉映，共同塑造了极具地标意义的场所。在你所在的城市中，你最喜欢的博物馆是哪一座？

建筑师 Jimena Hogrebe 带来了她的“建筑刺绣”（Bordado Arquitectónico）项目。这是一个高度个人化的探索，旨在通过跨越其他学科的边界，发掘将建筑表现和理解为一种多元且丰富活动的可能性。刺绣是一门古老的技艺，不仅需要对刺绣对象进行抽象和清晰的理解，更重要的是，它如同手绘一般，让时间仿佛在这一刻静止。在针线穿梭间，手脑相连，思绪与记忆交织，从而以一种全新的叙事方式来记录和阐释建筑。

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多年来，室内设计随着不断出现的需求而演变，尤其是致力于唤起使用者的空间体验。在过去两年中，我们见证了这一领域的根本性转变以及人们对其产生的高度关注，因为疫情迫使我们不得不重新审视居住空间的布局。这催生了更具整体性的设计：旨在关照使用者身心健康，将色彩、感官体验、科技与自然元素巧妙融合，进而促进身心健康。

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墨西哥室内设计师兼艺术家奥尔加·哈诺诺（Olga Hanono）受邀于2022年5月1日至7月31日在威尼斯双年展莫迪里阿尼歌剧视觉（La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision）展上呈现其最新展览“DREAMVILLE”。该系列灵感源于人类梦境的无限可能，旨在探讨梦境空间中可能存在的虚幻之物，并融入了遥远恒星、行星和星系中丰富多样的色彩与形态。哈诺诺运用非常规的奢华材料，打造出了一系列艺术臻品与家具。

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作为全新合作的一部分，DF Arquitectos 与 Taller MRD 公布了位于瓦哈卡州（Oaxaca）埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）海岸的新项目。该项目为一座会议中心，方案致力于打造一个面积为 11,300 平方米的多功能空间，旨在汇聚展现瓦哈卡州核心特色的各类活动。

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5月3日是一个起源于“寻获圣十字架”（Invención de la Santa Cruz）、“五月十字架节”（Cruz de Mayo）或“十字架节”（Fiesta de las Cruces）的节日，其根源可追溯至罗马礼中对基督十字架的崇拜仪式。随着时间推移，这一纪念活动不断演变，并在墨西哥、智利、西班牙、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、巴拉圭、秘鲁、特立尼达和多巴哥、阿根廷、哥伦比亚以及委内瑞拉等地广泛流传。在这些国家和地区，装饰鲜花、举行游行和舞蹈成为了节日庆祝活动的重要组成部分。

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建筑可视化作为建筑行业的一个分支，已经历了长足的发展，其意义早已超越了单纯展示项目最终效果图的范畴。多年来，随着技术不断赋予我们新的工具，这一领域正变得愈发引人入胜。它不仅展现了创作者的个人语言，更反映出事务所本身的设计流程。在ArchDaily，建筑可视化一直是我们通过多篇文章深入探讨的主题。这些文章不仅揭示了不同的工作方法，更展现了多样化的沟通媒介。

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城市最核心的特征之一，在于其能够通过多元文化与跨学科交融，无可否认地汇聚起创意人才。在当下的城市环境中，构建此类空间与平台显得尤为迫切。它们不仅是促进交流的创意实验室，更激发着人们对当下实践的深度反思——这不仅限于孤立存在的设计本身，而是将其视为一个融合了多元学科的系统性概念。

多年来，室内设计一直随着需求的变化而进步，但最重要的是根据我们试图激发用户的体验来发展。在过去的两年中，我们见证了一场根本性的变化，而对这个主题产生特别的兴趣是因疫情迫使我们特别关注居住空间的配置。使其带来更加全面的设计，迎合用户的福祉，结合了色彩、感官体验、科技和促进健康的自然元素。

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2021年夏天，墨西哥瓦哈卡海岸举办了首届墨西哥设计博览会（Mexico Design Fair），这是一个旨在探讨、展示和表彰国内设计界的新平台。该博览会的核心目标在于推动当代墨西哥设计作品的收藏，以巩固其行业定位，并理解和超越国际市场的诉求。首届活动吸引了当前设计领域的众多关键人物参与，例如Proyector和Pablo Kobayashi，他们以临时装置点缀了埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）的海岸。此外，现场还举办了多项活动，包括“年度设计师”（Designer Of The Year）颁奖典礼，该奖项最终授予了墨西哥设计师Liliana Ovalle。

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作为位于墨西哥城查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）的湖畔之家文化中心（Casa del Lago）活动日程的一部分，今年3月24日至4月2日，该中心的展园内将展出由德国柏林创意实验室 Plastique Fantastique 创作的“瞬态气泡”（Burbujas Efímeras）装置。该实验室致力于探索临时性空间干预，并在全球范围内开展艺术项目。

建筑的历史是由人口、文化和社会变化组成的。在其相对较短的历史中，美国建筑随着国家的变化而演变，构成了代表美国整体的各种文化影响的目录。在过去的450年里，美国住宅设计中的许多元素都保持不变，反映了美国长期以来的传统和价值观，经受住了时间的考验。

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