Stand Up for the Seas! 是由 Rozana Montiel 建筑设计事务所为法国建筑与遗产之城举办的《Terre! Land in Sight》展览所设计的装置。该展览是于凡尔赛举办的第二届法兰西岛建筑与景观双年展（Bap, 2022）的一部分。该装置由回收材料（钢材、渔网和地板）制成，邀请参观者步入一张围网之中，亲身体验被困的感觉。 Stand Up for the Seas! 表达了对海洋污染这一冲突问题的鲜明立场。

2021年8月，“演艺花园与展厅”项目概念设计竞赛正式发布。该竞赛的核心目标是对被称为“生态停车场”的区域进行整体重整与修复，从而实现其与森林文化中心（CCB）的融合。该项目规划将演艺展厅设计为一个“永久性空间，采用不喧宾夺主、与森林环境和谐共生且融为一体的建筑形式，旨在建立起演艺艺术、视觉艺术生态系统与动物园及现代艺术博物馆之间的互联节点。”

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作为位于墨西哥城查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）的湖畔之家文化中心（Casa del Lago）活动日程的一部分，今年3月24日至4月2日，该中心的展园内将展出由德国柏林创意实验室 Plastique Fantastique 创作的“瞬态气泡”（Burbujas Efímeras）装置。该实验室致力于探索临时性空间干预，并在全球范围内开展艺术项目。

作为独立空间 LIGA（2011年成立于墨西哥城，致力于通过展览、出版物、活动、讲座和工作坊推广拉丁美洲当代建筑）的一项倡议，“记录：塔马约博物馆”（Registro: Museo Tamayo）展览于4月21日开幕，该展览也是“LIGA档案馆”（LIGA-ARCHIVOS）计划的一部分。此次展览对建筑师特奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）设计、并于1981年建于查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）第一景区的这座建筑进行了全新的解读。

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2月8日，作为墨西哥城艺术周（Semana del Arte de la Ciudad de México）的一部分，MASA Inc. 于西贝莱斯环岛大厦（Torre Glorieta Cibeles）推出了一场作品展。本次展览汇集了 Manuel Bañó、Hollie Bowden、Frida Escobedo、Héctor Esrawe、Mario García Torres、Adeline de Monseignat、Marrow、Brian Thoreen、Joe Sweeney、ROOMS Studio、EWE Studio 以及 VISSIO 的作品。

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5月3日是一个起源于“寻获圣十字架”（Invención de la Santa Cruz）、“五月十字架节”（Cruz de Mayo）或“十字架节”（Fiesta de las Cruces）的节日，其根源可追溯至罗马礼中对基督十字架的崇拜仪式。随着时间推移，这一纪念活动不断演变，并在墨西哥、智利、西班牙、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、巴拉圭、秘鲁、特立尼达和多巴哥、阿根廷、哥伦比亚以及委内瑞拉等地广泛流传。在这些国家和地区，装饰鲜花、举行游行和舞蹈成为了节日庆祝活动的重要组成部分。

作为由墨西哥、美国和加拿大联合举办的2026年世界杯筹备工作的一部分，位于墨西哥城的阿兹特克体育场（Estadio Azteca）改造方案已正式公布。这座地标性体育场见证了众多载入史册的历史性瞬间，时至今日，它依然是墨西哥首都举办各类最重要活动的核心场馆。

深入了解乡土建筑所用材料的物理特性，对于在不断演变的空间中保障更高的居住品质至关重要。随着新技术的推陈出新，如今的空间设计不仅意味着对自然环境的承诺，更承载着改善人类生活质量的使命。

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墨西哥建筑事务所 Sordo Madaleno Arquitectos 推出位于德克萨斯州奥斯汀市的全新综合体总体规划项目。该项目坐落在奥斯汀湖畔一处占地58公顷的山丘上，距离市中心仅20分钟车程。设计方案通过人与自然共生的建筑手法，并借助对生态环境友好的文化策略，旨在将社区居民与社会公众紧密联系在一起。

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近日，蒙特雷科技大学（Tec de Monterrey）公布了全新空间“Skyspace：光之灵”（Skyspace: Espíritu de Luz），这一由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）设计的装置现已成为墨西哥蒙特雷 DistritoTec 区域的一部分。作为一处文化地标，它通过创新力量提升了公共空间的品质。该作品被设计为一个观测台，在清晨和黄昏（每隔12小时）通过一系列灯光变化创造出独特的视觉体验。其灵感源于“光与空间”（Light & Space）艺术运动，同时也是对尤金尼奥·加尔萨·萨达（Eugenio Garza Sada）与尤金尼奥·加尔萨·拉奎拉（Eugenio Garza Lagüera）生平及贡献的致敬。

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作为艺术周文化议程的一部分，同时也是对大流行危机的一种回应，墨西哥城一个全新空间正式对外开放。该空间旨在重塑当下境遇，并重新思考我们与公共空间以及查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）之间的关系。正是在这场危机引发的变革浪潮中，人们迎来了修复并重塑地标性建筑“湖畔餐厅”（Restaurante Lago）的契机。该建筑于1964年10月24日落成，由建筑师阿方索·拉米雷斯·庞塞（Alfonso Ramírez Ponce）设计。此次改造赋予了它全新的使命，即“将私人空间转化为公共空间，将排他性转化为包容性，将社交性转化为文化性；剥离历史的层层积淀，让当下回归本源，重新发掘这一20世纪60年代现代建筑经典杰作的魅力。”

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2021年夏天，墨西哥瓦哈卡海岸举办了首届墨西哥设计博览会（Mexico Design Fair），这是一个旨在探讨、展示和表彰国内设计界的新平台。该博览会的核心目标在于推动当代墨西哥设计作品的收藏，以巩固其行业定位，并理解和超越国际市场的诉求。首届活动吸引了当前设计领域的众多关键人物参与，例如Proyector和Pablo Kobayashi，他们以临时装置点缀了埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）的海岸。此外，现场还举办了多项活动，包括“年度设计师”（Designer Of The Year）颁奖典礼，该奖项最终授予了墨西哥设计师Liliana Ovalle。

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过去十年来，我们目睹了建筑学这一专业如何不断走向多元化。建筑从业者们开始从不同的阵地出发进行工作，这固然源于好奇心的驱使，但更主要还是受近年来席卷全球的经济与环境危机等经济因素的影响。我认为，建筑院校里流传的最大迷思之一，就是认定整代学生毕业后都将致力于建造大型建筑。而现实并非如此。随着时间的推移，根据个人的具体兴趣，职业机遇往往会走向多元化，使人们能够参与到共同构成完整建筑学科的其他领域之中。

历年来，室内设计不断随需求而演变，更致力于唤起居住者的空间体验。过去两年间，这一领域迎来了深刻的变革与前所未有的关注。疫情迫使人们开始重新审视日常居住空间的布局，从而催生了更加注重身心健康的整体化设计。这些设计巧妙融合了色彩、感官体验、智能科技与自然元素，全面促进居住者的身心健康。

多年来，室内设计随着不断出现的需求而演变，尤其是致力于唤起使用者的空间体验。在过去两年中，我们见证了这一领域的根本性转变以及人们对其产生的高度关注，因为疫情迫使我们不得不重新审视居住空间的布局。这催生了更具整体性的设计：旨在关照使用者身心健康，将色彩、感官体验、科技与自然元素巧妙融合，进而促进身心健康。

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2022年11月，拉丁美洲建筑双年展联盟（REDBAAL）迎来了其成立10周年的丰硕成果，并为此举办了第四届奥斯卡·尼迈耶拉丁美洲建筑奖（即ON-04大奖）以示庆祝。今年8月，评审团公布了前三名获奖名单，对来自巴西和墨西哥的建筑师们的杰出工作给予了高度认可。

历年来，室内设计随着人们生活需求的变化而不断演进，其核心更在于通过空间营造唤起使用者的情感共鸣。在过去两年中，我们见证了这一领域的深刻变革与极高关注——全球疫情促使人们重新审视并聚焦于日常生活空间的布局。这推动了更为系统、整合的设计探索，旨在提升居住者的身心福祉，将色彩、感官体验、现代科技以及促进健康的自然元素融为一体。

作为 José Cuervo 龙舌兰酒创意企划的一部分，Rojkind 建筑事务所（Rojkind Arquitectos）推出了其首个元宇宙项目——“元宇宙蒸馏厂”（Metadestilería）。该项目是一次设计层面的积极探索，旨在回应特定语境下物体功能与人类需求的关系，并挑战通过物体与建筑创造独特体验的可能性。