WeWork 最近在印度南部城市班加罗尔开设了其在印度的首个办公空间。该中心项目名为 Prestige Central，共 8 层，由 WeWork 创意总监 Adam Kimmel、创意总监 Francois Gramoli（常驻印度）以及设计策略总监 Hayley Slavitt 联袂打造。

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Materia事务所成立于2009年，是墨西哥及拉美地区最受瞩目的新锐建筑设计事务所之一。他们的实践专注于探讨空间瞬间与建筑材质策略之间的共生关系。其作品的特色在于对建造细节在手工艺和技术层面的精益求精。在其创意的方法论中，场地的文脉要素、使用者以及每个项目的具体需求都被视为设计的核心参照。体量、光影与对比等概念，是其所设计空间在物质化呈现过程中的根本原则。

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为了提供一个专门用于研究墨西哥设计的空间，“Clásicos Mexicanos”画廊应运而生。这是一个总部位于墨西哥城的项目，由艺术史学家 Aldo Solano Rojas 与传播学者 Mónica Landa 共同运营。前者是墨西哥现代家具专家，负责画廊的展览策划和历史研究；后者致力于推广墨西哥文化，并悉心管理着该画廊。

视频

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本文最初发表于2019年5月23日。

“赤裸的外表”（Apariencia desnuda）是5月19日在朱梅克斯美术馆（Museo Jumex）开幕的展览名称。该展览在20世纪中叶构建起一条平行脉络，将全球当代艺术的关键人物——艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）最具代表性的作品并置，探讨了关于客体、商品以及艺术家与社会关系的核心概念。

几天前，2019年凡尔赛奖（Prix Versailles）公布了各大洲的获奖名单。该奖项共分为欧洲、非洲和西亚、中南美洲及加勒比地区、北美洲、中亚和东北亚、南亚和太平洋地区等赛区。作为一项旨在表彰全球商业建筑的年度奖项，凡尔赛奖致力于推动文化与经济之间的互动，并试图改变人们看待建筑中这一看似对立的双重属性的方式——因为商业场所往往被等同于实用功利主义和即时性，而文化场所则通常与美感和体验相关联。

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在 AGO Projects 设计项目框架下——AGO Projects 是一个总部位于纽约、致力于推广设计、摄影和建筑的多学科空间，几周前刚刚在墨西哥城开幕——，“Otro Reino”（另一个王国）展览正式拉开帷幕。该展览展出了由伊莎贝尔·阿巴斯卡（Isabel Abascal）与亚历山德罗·阿里恩佐（Alessandro Arienzo）创立的建筑事务所 Lanza Atelier 创作的一系列全新及经典代表作，并辅以 MT Objects 创作的、以城市混凝土偶发痕迹为灵感的 “Neo-neo” 系列陶瓷作品。

墨西哥建筑事务所 Comunal Taller de Arquitectura 荣获 2019 年 AR 新锐建筑奖（AR Emerging Architecture）。同时获得高度推荐的还有两家事务所：Estudio MMX 与 Estúdio Gustavo Utrabo；而 TAKA Architects 和 Clancy Moore Architects 则共同获得了彼得·戴维奖（Peter Davey Prize）。

建筑公司 GAYA 与全球最负盛名的建筑学院之一 SCI-Arc 联合授予 David Aizenman 首届“GAYA人才奖学金”，资助其于今年8月起前往洛杉矶攻读建筑学专业。

SCI-Arc 不仅在美国、而且在全球范围内都被视为最前沿的建筑学府之一，致力于为当今世界的现实需求与愿景寻找彻底革新的解决方案。学校拥有500名学生和80名教师，他们在灵活且非等级化的环境中共同协作，重新思考既有规范，开展创作与探索，不断拓宽建筑的边界。

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在建筑设计中，场地所处的特定气候是最关键的考量因素之一。在面对极端气候时，这往往会带来不小的挑战，需要借助能适应多变环境的保温隔热材料。然而，得益于墨西哥得天独厚的气候条件，这一挑战反而转化为建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在虚实交错、内外交融的过渡中模糊空间的边界。

墨西哥城被公认为世界上最大、人口最稠密的城市地区之一，事实上，它也是美洲大陆以及整个西班牙语世界中规模最大的城市。作为一个幅员辽阔的区域，它同样是全球人口最多的城市之一，这体现在不断向外围蔓延的城市定居点上，而这些定居点正呼唤着一个更具密度和包容性的城市。诸如1985年历史性大地震导致的市中心建筑荒废，加之基本居住条件的缺失等现象，已经引起了各方人士的关注。他们试图通过明确的行动，为城市恢复具有连贯性的城市肌理，从而激发居民对空间归属感和使用权的认同。

5月7日星期五，第二届“想象力机器”（Máquinas Imaginantes）征集活动公布了获奖方案。该活动邀请建筑师、研究人员和作家共同探讨过去与当下的“机器”，并将其作为社会分析与生产的建筑学工具。本次征集接受真实和/或虚构的项目，形式涵盖装置、历史文献与档案资料、行为表现、出版物等，旨在激发对“想象力机器”的创造。

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自1979年以来，新莱昂州建筑师协会便开始举办新莱昂建筑双年展。作为墨西哥国内针对单一地区建筑创作进行表彰与推广且历史最悠久的盛事之一，该双年展今年迎来了连续举办的第20届。为了庆祝这一里程碑以及建筑师协会成立40周年，协会与CONARTE、芬迪多拉公园（Parque Fundidora）以及圣佩德罗文化局（Cultura de San Pedro）建立合作，共同推出了一系列活动。这些活动围绕“紧迫之城、替代之城与可能之城”（Ciudad Urgente, Ciudad Alterna y Ciudad Posible）的主题展开，旨在反思不同城市参与者所采取行动背后的动因。本届评委会由 Aarón Seward、Carlos Rodríguez Bernal 建筑师、Daniela Frogheri 博士、Eugenia González Gómez、José Manuel Prieto 博士、Lorenzo Díaz Campos 和 Marcelo Espinosa 建筑师组成。他们从21个专业类别中评选出了一项全场大奖（金奖）、17项卡利奖（Medallas Calli）以及24项荣誉提名奖。阅读下文，了解获奖项目。

2019年，墨西哥城举办了一系列备受瞩目的重要活动，为我们带来了丰富的体验。其中包括首届波尔图学院工作坊（Workshop Porto Academy）、一年一度的墨西哥设计周（Design Week México）以及墨西哥设计展（Abierto Mexicano de Diseño）等。这些活动留下了一批极具代表性的建筑与设计展览，汇集了当时的创作成果；在未来的岁月里，人们也将通过这些作品来回顾和探寻那个时期的设计思潮。

ArchDaily 与 Airbnb 虽同在 2008 年创立，但两者的初衷迥然不同。自此，ArchDaily 逐渐建立起一个庞大的数据库，收录了全球各国城市中成千上万的建筑；与此同时，Airbnb 则彻底改变了我们探索世界和体验建筑的方式，哪怕仅仅是借宿一晚。

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花卉与园艺节 FYJA 是在墨西哥城举办的一项盛会。每届活动都会汇聚景观设计师、建筑师、艺术家、设计师、手工艺者、园艺师和学生，共同打造一条包含各式活动与展览的游览路线，为所有人——无论是专业人士、爱好者还是猎奇者——提供亲近园艺并体验植物益处的机会。

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为致敬墨西哥丰富多样的色彩，物品博物馆（MODO）推出了全新临时展览：“México a COLOR”（色彩墨西哥）。该展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）和马里亚诺·马罗金（Mariano Marroquín）共同策展，从文化视角重新审视了墨西哥人对色彩的感知，以及色彩对艺术和设计领域的影响。观众在观展时，首先将体验到民间艺术中如何通过色彩概念来构建身份认同。随后，这一元素被提炼为艺术创作中的独特特征，并最终成为推动国家现代化进程的媒介。

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作为 PienZa Sostenible 倡议的一部分，由 Alberto Kalach、Rozana Montiel、Tatiana Bilbao 和 Manuel Cervantes 组成的建筑师团队，携手设计品牌 Pirwi，共同打造了一系列用作蜜蜂栖息地的构件，以此促进蜜蜂种群的繁衍、呵护与保育。该项目还得到了 Betsy de la Vega 的支持，她融入了由 León XIII 基金会手工艺女工创作的手工编织元素，将传统手工艺与具体的设计需求完美契合。

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值此墨西哥最重要传统节日之一（亡灵节）来临之际，建筑师米格尔·德拉托雷（Miguel de la Torre）每年都会设计一个于11月1日至2日展出的装置。节日期间，万寿菊（cempasúchil）扮演着重要角色，这是一种原产于墨西哥、在秋季绽放的植物。根据源自前西班牙时期的传统，人们会铺洒黄色或橙色的万寿菊瓣为归来的逝者引路，因为人们相信这些花瓣保留着太阳的光芒与温暖。