
“Archipaper:图纸中的建筑”(Archipaper: dibujos desde el plano)展览目前正在布宜诺斯艾利斯国立装饰艺术博物馆(MNAD)展出。展览汇集了来自多位知名西班牙建筑师的100多件作品,涵盖了多种技术与维度,充分展现了绘图与表现手法在建筑创作过程中的重要意义。
以下是关于本次展览的更多信息,以及国立装饰艺术博物馆馆长、建筑师马丁·马科斯(Martín Marcos)的致辞。
Architect and Project - Team Lead at ArchDaily Instagram: @ fabe.de

“Archipaper:图纸中的建筑”(Archipaper: dibujos desde el plano)展览目前正在布宜诺斯艾利斯国立装饰艺术博物馆(MNAD)展出。展览汇集了来自多位知名西班牙建筑师的100多件作品,涵盖了多种技术与维度,充分展现了绘图与表现手法在建筑创作过程中的重要意义。
以下是关于本次展览的更多信息,以及国立装饰艺术博物馆馆长、建筑师马丁·马科斯(Martín Marcos)的致辞。

由阿根廷建筑师协会(Sociedad Central de Arquitectos)主办,本次国际竞赛旨在征集“文化灯塔”(Faro de la Cultura)项目的初步设计方案。该文化中心拟建于南岸(Costanera Sur)的罗德里戈·布埃诺(Rodrigo Bueno)社区,位于生态保护区与前博卡体育城(ex Ciudad Deportiva de Boca)之间。
该项目的核心目标在于促进社区融合,确保该区域所有居民都能公平地使用公共设施,并为居民交流创造空间。

凡尔赛建筑奖(Prix Versailles) 是由 联合国教科文组织(UNESCO) 发起的一项国际性奖项,旨在表彰商业项目的建筑与室内外设计,涵盖四大类别:商铺、购物中心、酒店和餐厅。其目标是促进商业与文化之间更紧密的互动。鲜有项目能完美兼顾两者,而该奖项正是为了挖掘并表彰这些杰出之作。
在本届评选中,在与来自六大洲的众多入围项目竞争后,由 Gonzalo Mardones V Arquitectos 设计的智利圣地亚哥 Porcelanosa 集团展厅 荣获了商铺类别外部设计特别奖。
以下是该项目的详细介绍以及建筑师的简述。

在为期两天(10月27日至28日)的2018年布宜诺斯艾利斯开放日(Open House Buenos Aires 2018)建筑节期间,将有100多座平时不对公众开放、具有重要建筑价值的建筑敞开大门。
与往年一样,该活动完全免费:这是一次独特的契机,邀请人们重新发现布宜诺斯艾利斯自治市的建筑、历史及其居民。
以下为本次活动中可供参观的所有建筑名单。

以下文章最初发表于 Next City ,原题为“Embracing the paradox of planning for informality”,是介绍Gehl在拉丁美洲实践的四篇系列文章中的第二篇。
在本篇中,Gehl协理Mayra Madriz与Gehl美国合伙人兼董事总经理Jeff Risom分享了他们在“31号棚户区”(Villa 31)的实践经历,并总结了从这一布宜诺斯艾利斯最具代表性的非正规安置区中所汲取的五条设计启示。这是一个引人入胜且复杂的真实故事,并配有阿根廷艺术家Fernando Neyra的精美插图。
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在第三十三届拉丁美洲建筑学生大会(XXXIII ELEA)举办之际,组委会面向学生和青年建筑师发起公开征集,邀请其参与以“身份、习俗与传统”为主题的第十一届拉丁美洲学生建筑双年展。
入选项目于10月19日至29日的大会活动期间,在圣克鲁斯-德拉谢拉私立大学(UPSA)大礼堂前厅展出。评审团由受邀参加第三十三届ELEA的4位建筑师组成,他们从16个入围项目中评选出了本届双年展的大奖获得者,并对其中两个项目进行了表彰。以下为项目详情。

阿根廷高校的学术产出极为丰硕且富有价值。因此,我们认为有必要再次发起征集,以推广并展示其中的优秀毕业设计成果。在这些作为毕业设计而开发的方案中,许多都探讨了极具启发性的议题,堪称优秀的学术与批判性佳作。然而令人遗憾的是,它们中的绝大多数最终都被束之高阁、在书架上落灰,失去了为我们的城市以及我们的居住和思考方式带来真正改变的机会。
如果您认为自己于2017年完成的毕业设计足够优秀且有趣,值得在我们的平台上发表,并且您所付出的巨大努力应当获得行业社群的认可,请毫不犹豫地通过本文末尾的表单提交您的作品。

一个建筑双年展——尤其是泛美建筑双年展——成功举办20多届意味着什么?这显然意味着参与者、演讲嘉宾、协调员和项目的深厚积累。在这些年里,他们不仅展现了地区建筑创作的丰硕成果,还定期提醒着我们:保持拉美乃至全球范围内学术探讨与交流的活跃度具有多么巨大的潜力。
因此,回顾其中的数据和事实便显得尤为重要。这两者都是基多建筑双年展历史发展与影响力的实证,有助于解答上述问题,并让我们理解为何它会被视为美洲大陆最重要的建筑盛会之一。

在建筑领域,女性的故事往往不如男性那样广为人知。本期,我们将目光投向那些在建筑发展链条中扮演关键角色的女性建筑师。通过Un día | Una arquitecta的授权分享,我们整理了这些最受读者关注的女性建筑师生平,以此展现她们的非凡历程。
Un día | Una arquitecta旨在通过一个包含700多位女性建筑师生平的庞大档案库,全面呈现她们在不同领域的卓越贡献:包括建筑设计、城市与景观规划、技术、策展与出版、艺术创作、政治、社会人居管理,以及理论与教学,以此传播她们的奋斗历程、专业背景与灵感源泉。
接下来,让我们一同走进这12位在建筑界留下独特印记的女性建筑师的故事。

在亚马逊流域的皮拉伊河畔,圣克鲁斯-德拉谢拉(Santa Cruz de la Sierra)的环路与渠道不仅包纳了玻利维亚的现代与当代建筑——这里展现的形式理性主义、粗野主义和后现代主义建筑实例颇具趣味——同时也承载着其多元的历史遗存与日常建筑:从拥有无数连拱廊与殖民时期大宅的历史中心,到当地集市,以及极具地方特色的“帕乌伊奇”(pahuichi cruceño)草棚。
借近期举办的拉丁美洲建筑系学生大会(ELEA)之机,我们受邀进行了现场报道,并在此精选了十处地点,它们将带你纵览这座城市及其多元交融的建筑风貌。

Casas del Bosque 酒庄的Casa Mirador在由全球杰出葡萄酒之都联盟(Great Wine Capitals)颁发的“2019年国际最佳葡萄酒旅游奖”中荣获“建筑与景观”类别大奖。该项目同来自全球十大最重要葡萄酒产区的所有酒庄进行了激烈角逐。

自今年五月起,阿根廷亮相威尼斯双年展,旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。
在阿根廷国家馆“水平眩晕”(Vértigo Horizontal)展出的“想象的线条”(trazos Imaginados)展览,由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时,展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。
以下为入选项目及策展人寄语。

我们每天都在建筑领域中使用这些词汇,但我们是否真正了解它们的根基、来源和演变脉络?
词源学,即对词源的研究。尽管作为一种集体建构,其复杂性涉及不同的理论、演变过程和影响因素,但可以确定的是,将词源学引入建筑学的探讨中,是一件极具启发性的事。
以下精选了建筑学科中常用的一些核心词汇,并对其词源与含义进行了梳理。

你是否已经逛遍了自己城市里的所有艺术博物馆?在保留其作为负责研究、保护和展示的馆藏机构这一固有历史功能的同时,如今的艺术博物馆证明了,每一座博物馆都是一个关于行动、传播与实验的独特项目。在数字化获取方式减少了人们实体活动、游览和互动的当下,这种探索旨在回应博物馆在当代所扮演的体验性与社交性角色。
布宜诺斯艾利斯的艺术博物馆建筑呈现出多样化的面貌。这不仅证明了空间载体会改变其承载的内容,也体现了其对策展实践及市民社会需求的密切关注。
以下精选了布宜诺斯艾利斯的几所艺术博物馆,带您一同领略其建筑设计与馆藏内容。

凡尔赛奖(Prix Versailles)组委会在北京举行的洲际颁奖典礼上,公布了今年“中亚及东北亚”与“南亚及太平洋”地区的获奖名单。
共有24个涵盖商店、购物中心、酒店和餐厅的新建项目获奖。这些获奖项目将于5月15日在联合国教科文组织(UNESCO)总部角逐2018年凡尔赛奖的世界总决赛。
以下为亚洲地区获奖项目名单。

对许多建筑师而言,写作是设计过程中不可或缺的一环,它能理清思绪,甚至将创意推向草图难以企及的深处。然而,许多人对自己用以阐释和归纳设计作品的词汇,其源头却知之甚少。追根溯源,探寻这些词汇的演变与派生,不仅能为我们理解建筑语言的发展提供独特视角,其间往往还伴随着意想不到的惊喜。

《辛普森河谷的房屋:艾森鲜为人知的遗产》("Casas en el valle del río Simpson: el patrimonio desconocido de Aysén")由洛雷娜·佩雷斯(Lorena Pérez)、托马斯·埃拉苏里斯(Tomás Errázuriz)和卡洛斯·卡斯蒂略(Carlos Castillo)撰写,并由ProCultura基金会出版。该书挖掘并重现了该地区晚期殖民化时期住宅中发展起来的乡土建筑,深入探讨了其居住方式、时代变迁以及建造系统。
该书探讨了一种不拘泥于设计图纸或既定建筑模型的“自建”模式。相反,这种建筑源于对自然环境、传统、手头可及材料的响应,以及无数综合因素的共同作用,最终在智利塑造出一种独一无二的文化遗产。

作为乌拉圭在2018年威尼斯双年展上的官方参展项目,Prison to Prison 旨在探讨两种截然不同的监狱建筑模式在亲密关联中,如何展现出一种前所未有的Freespace(自由空间)。
该展览由 Sergio Aldama、Federico Colom、Diego Morera、Jimena Ríos 和 Mauricio Wood 联合策展,意在发出邀请,去开启超越研究对象本身的全新对话与讨论。这不仅丰富了建筑的内涵,也让我们重新审视并回归建筑的文化维度。