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设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。

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Lendager Group 创立之初，便确立了成为丹麦领先的可持续建筑事务所这一明确目标。事务所深入探索了“易于拆解的设计”（简称 DfD）概念，其近期在米兰落成的项目正是基于对建筑行业资源消耗加剧以及回收率低下等问题的深刻关切。该作进一步延伸了循环经济的主题，利用海洋塑料制成的椅子进行搭建，且整个展馆均采用易于拆解的设计。

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纽约市公民参与委员会（CEC）、文化事务部（DCLA）、纽约市市长发展基金以及公共驻留艺术家（PAIR）亚兹曼尼·阿博莱达（Yazmany Arboleda）正式启动了“人民节日”（The People’s Festival）。这一在全市五个区巡回举办的户外系列活动包含现场表演、互动工作坊，并提供社区信息与资源。此次节日的核心载体是“人民巴士”（The People’s Bus）——一辆曾用于运送莱克斯岛（Rikers Island）在押人员的退役市政公交车。

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FIRST 500 是一项记录黑人女性建筑师成就的全球性倡议，如今该组织推出了全新官方网站。作为数字化文献库，该网站旨在提升公众对黑人女性建筑师及其杰出成就的认知，为学生、从业人员及未来的建筑学子提供资源，并为该领域的黑人女性构筑一个互助社群。

建筑表皮与结构的关系一直是建筑设计探讨的核心议题。通过对建筑“皮肤”的理解，设计得以在开放与封闭之间自由切换，从而调控室内环境、光线与视野。无论是穿孔、条缝还是模块化的形式，遮阳板（brise-soleil）作为一种优雅的表皮，都能营造出独特的空间氛围。在法国，这一点尤为突出，建筑师们正通过颠覆传统，让新颖的遮阳结构重焕新生。

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Rapt Studio 近期完成了位于科罗拉多州丹佛市的 VF 集团（VF Corporation）全新总部设计。VF 集团旗下拥有众多多元化的全球品牌，以“倡导积极、可持续的生活方式，造福人类与地球”为使命。这座全新的十层总部大楼将集团旗下的数个品牌汇聚于同一屋檐下，在促进协同的同时，也让每个品牌得以保持独特的个性和自我表达。

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这场席卷全球的疫情彻底改变了我们的工作方式。为了保持团队紧密联结并专注于员工体验，各大企业迅速重构了传统的工作流程。在此背景下，总部位于路易斯维尔的 Humana 的设计师们正致力于全方位重新构想办公空间，开发全新的场所模式，在保障员工安全与身心健康的同时，赋予办公场景更高的灵活性和更多元化的协作可能。

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Lehrer Architects 为洛杉矶的无家可归者设计了一处微型住宅社区。该项目名为 Whitsett West，由该事务所与洛杉矶工程局（Bureau of Engineering）的建筑师及工程师合作完成。项目位于北好莱坞，是双方在过去七个月里的第四次合作，旨在为过渡性住房模式打造一个样板。

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室内设计师索菲·戈诺（Sophie Goineau）近期完成了对位于比佛利山庄科夫路（Cove Way Drive）的历史名作——中世纪现代主义（MCM）经典建筑阿弗莱德·威尔克斯住宅（Alfred Wilkes House）的修复。这一项目历时两年，即便在疫情期间也未曾中断，最终让这座洛杉矶的标志性住宅重焕生机。戈诺在设计这栋面积达5000平方英尺（约465平方米）的四居室住宅时，重温了理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、哈罗德·莱维特（Harold Levitt）和密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）等现代主义大师的设计主题，巧妙地将直线与曲线的双重构图贯穿于整个空间之中。

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内陆建筑向来拥抱自然。从举世闻名的悉尼歌剧院到原住民的荒漠草棚，澳大利亚建筑既顺应着自然元素，也从中汲取智慧。就本土庇护所而言，谷仓、棚屋和外廊往往会演变为社区中心或聚会场所。随着人们开始为“澳大利亚梦”而建，这些简陋的起点在随后的几个世纪中发生了蜕变。无论是采用传统的夯土建筑技术，还是构筑天马行空的全新形态，建筑师们开始利用历史悠久的建造方法并对其进行重新诠释。

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面包店拥有超越时间的魅力。尽管工业化和商业化改变了烘焙手艺和烘焙食品的面貌，但面包店依然是重要的社区空间，承载着聚会功能并塑造着街区认同。这些标志性空间依然保留着一种共通的功能逻辑，即将聚集、社交、购物和工作空间融为一体。在不同的文化背景下，它们展现出兼具实用性与表现力的多元面貌。

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安德烈斯

West 8 赢得了马里兰州巴尔的摩中支流滨水区复兴设计竞赛。该竞赛由公园与人民基金会（Parks & People Foundation）代表巴尔的摩市政府组织开发，并与当地社区组织协同推进。通过与当地合作伙伴 Mahan Rykiel 和 Moffatt & Nichol 的通力合作，该团队旨在重塑并重新定义巴尔的摩的“蓝绿核心”。

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一项新的请愿活动近日发起，旨在挽救由查尔斯·柯里亚（Charles Correa）设计的卡拉学院（Kala Academy），使其免受印度地方政府的拆除。该项目是当地为数不多的政府运营艺术机构之一，提供融合了西方与印度传统的多元文化项目。作为果阿邦的文化中心，这座建于20世纪70年代后期的建筑是印度少有的具有平等包容性的公共建筑典范。

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由 Oscilloscope Laboratories 与斯蒂芬·威尔克斯（Stephen Wilkes）联合打造的新纪录片，讲述了摄影师杰伊·迈塞尔（Jay Maisel）搬离其居住了49年的标志性六层银行大楼的过程。这座位于纽约东村包厘街190号的地标性建筑在当地被称为“银行”（The Bank），曾被许多纽约人认为是废弃建筑。威尔克斯在片中讲述了迈塞尔的搬迁故事，并记录下了这座在半个世纪里收纳了无数珍玩物件的传奇建筑。

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2019年 伦敦设计周 将于下月开幕，亮点项目包括 山姆·雅各布（Sam Jacob） 和 隈研吾（Kengo Kuma） 在 V&A 博物馆带来的作品。此次设计周将于9月14日至22日举行，期间将展出保罗·考克塞兹（Paul Cocksedge）、马蒂诺·甘佩尔（Martino Gamper）、PATTERNITY、丹·托宾·史密斯（Dan Tobin Smith）和卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）的大型装置作品。迎来第17届的伦敦设计周，将再次在伦敦全城范围内展现设计的力量。

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保险品牌 Budget Direct 发布了一系列受托创作的效果图，展示了悉尼标志性的海港大桥的六种替代设计方案。海港大桥高 134 米，是世界上最大的钢拱桥。1924 年，达曼隆公司（Dorman Long）的设计在一次全球设计竞赛中脱颖而出，但如果当年选中了其他方案会怎样？该项目生动还原了这座地标性建筑的不同设计构想，并展示了它们会如何重塑这座“翡翠之城”。

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出生于帕丁顿的设计师亚当·纳撒尼尔·弗曼（Adam Nathaniel Furman）为2019年伦敦设计节设计了一座全新的装置。该装置将于下月开幕，旨在通过在城市肌理中注入一个精心策划的休闲区域，来激活帕丁顿中心（Paddington Central）。该项目名为“帕丁顿金字塔”（Paddington Pyramid），旨在表达一种社区的快乐与愉悦，让日常生活变得非同凡响。