航空建筑正经历着深刻的变革。虽然机场本身的规模不断扩大，以承载无数的功能空间并应对逐年攀升的客流量，但现代建筑项目正跨越这一为人熟知的类型学限制，开始探索机库、机场分类学以及更新利用的本质。尽管严格意义上的机场在近一个世纪内才真正出现，但航空这一概念在数百年间始终激发着设计师们的想象力。时至今日，当代的航空设计正被赋予更多探索与创新的维度。

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斯洛文尼亚一直在持续重塑其乡村生活的设计面貌。这里的建筑与国土地理紧密相连，也让斯洛文尼亚成为了欧洲文化与贸易路线的重要交汇点。这种特殊的地理位置孕育出了由历史积淀与文化交流共同塑造的混合建筑风格与类型。在承袭现代主义根基以及麦克斯·法比亚尼（Max Fabiani）、伊万·武尔尼克（Ivan Vurnik）和约热·普列赤涅克（Jože Plečnik）等建筑大师作品的基础上，当代的建筑项目正围绕着多样性与功能耦合的理念展开设计。

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夏威夷已成为“天堂”的代名词。从纯净的沙滩、温暖的气候，到壮丽的自然风光和活跃的火山，这些岛屿孕育了令人叹为观止的自然景观与独特文化。夏威夷的建筑融合了本土与现代风格，与自然环境紧密相连。当代夏威夷建筑在重新诠释历史建造技术与传统的同时，力求在向过去致敬与拥抱新体验及现代文化之间取得微妙的平衡，进而造就了一系列令人向往的宜居空间。

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杰曼·巴恩斯（Germane Barnes）荣获了哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）颁发的 2021 年威尔赖特奖（Wheelwright Prize）。这笔 10 万美元的奖金将资助巴恩斯开展为期两年的旅行与研究，以推进其提案《古典建筑中的解剖学变革》（Anatomical Transformations in Classical Architecture）。该研究旨在通过非白人建造者的视角，重新审视古典罗马和意大利建筑。巴恩斯将探讨非洲裔离散群体的物质贡献如何推动了空间变革，并为关于“黑人身份”（Blackness）的研究开辟新的可能。

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市政厅和市民建筑的核心在于提供集会与专注工作的空间。它们通常坐落于城市中心，将城市系统与人群紧密联系在一起。作为世界上最具多元性的国家之一，西班牙在尊重历史与憧憬未来之间找到了平衡。通过对环境、社会和经济影响的深入探讨，这些市政厅不仅代表着新兴的西班牙设计文化，也彰显了地方核心价值。

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由国立台湾美术馆（NTMoFA）主办，策展团队自然洋行建筑事务所（Divooe Zein Architects）与双草国际（Double-Grass International Co.）共同打造的沉浸式展览——《台湾郊野游荡》（Primitive Migration from/to Taiwan），亮相2021年威尼斯建筑双年展。作为第17届威尼斯国际建筑双年展的台湾平行展（Collateral Event），该展览于2021年5月22日至11月21日在普里奇欧尼宫（Palazzo delle Prigioni）向公众开放。

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ZGF建筑事务所、Wexford科技公司（Wexford Science & Technology）与匹兹堡大学（The University of Pittsburgh）日前公布了匹兹堡福特汽车装配厂适应性再利用项目的最新细节。该项目名为“The Assembly”，旨在打造成为大学科研、创业活动和创新规划的枢纽。其中，六层高的起重机棚过去曾用于吊装从宾夕法尼亚铁路轨道上卸下的零部件，以便进行组装。 

Marlon Blackwell Architects 为得克萨斯州沃斯堡的一个大型开发项目设计了八栋职住一体的拱顶小屋（Quonset huts）。该方案是与 D.I.R.T studio 的景观建筑师朱莉·巴格曼（Julie Bargmann）以及 Studio Outside 合作，为开发商 Prince Concepts 打造的。目前项目已经动工，建成后将包含5500平方英尺（约511平方米）的办公空间、三个零售场所和一个公共公园。

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美国西南部以其市政与纪念性设计而闻名。这些项目超越了传统的地方文脉，确立了具有标志性的当代建筑表达。它们分布在德克萨斯州、新墨西哥州和亚利桑那州，以现代美学和全新理念进行设计。当地和国际建筑师在此探索新颖的空间体验和形式方法。与西南部住宅建筑中那些私密、隐蔽的空间截然不同，这些建筑是其各自城市中瞩目的地标和节点。

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建筑与都市主义事务所（PAU）公布了其对纽约州尼亚加拉瀑布城重新构想提案的新细节。尽管该地区每年吸引数百万游客，已成为全球旅游胜地，但其市中心区域尚未获得同等程度的关注。如今，PAU正与Forsyth Street Advisors以及一个社区咨询小组合作，主导一项城市设计与经济发展策略，以期描绘一个更具活力的未来。

材料的流动方式塑造了建筑，也塑造了我们的设计方式。虽然建筑师通常会同时考虑材料的采购与制造，但实体产品和组件本身在跨越地理与国家边界时，也会发生移动和适应。材料的迁徙——以及随之而来的设计理念本身的传播——讲述了一个超越建造与气候、超越现实与想象边界的建筑故事。

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建筑在生命周期结束时往往沦为废弃物。建成环境如何走向循环经济，进而重新设想如何追踪和回收高价值材料？为了解决这一问题，“材料护照”（material passports）应运而生。这一理念主张重新思考在翻新和拆除过程中如何回收材料以供重复使用。如此一来，当建筑面临拆除时，它就变成了一个储存有用材料的“银行”。

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加拿大的“皇后之城”多伦多因其蓬勃发展的住宅建设而闻名。作为该国人口最稠密的城市，多伦多也是全球最炙手可热的豪宅市场之一。作为艺术、商业和媒体的中心，这座城市坐落在一片拥有独特峡谷系统的倾斜高原之上。尽管多伦多拥有令人赞叹的建筑和高端设计，但同时也面临着楼市回调的风险。房价飙升、估值过高以及过度建设，共同加剧了该市日益严峻的局势。然而，在这不稳定的环境与重重不确定性之中，新的住宅项目依然在不断涌现。

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办公建筑一向以实用、高效和刻板著称。尽管这类建筑常因采用矩形网格和开放式布局而给人留下固有印象，但现代设计已开始为当代的办公场所探索新的可能性。这些项目不仅打破了标准工作间、会议室和辅助区域的常规模式，更重新构想了外立面与功能空间之间的关系。这代表着一场更广泛的变革，即对办公空间的形态与空间特征进行重新思考。虽然这一趋势在全球范围内均有体现，但一些城市已经开始更大规模地采纳这些新型办公设计。

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设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。

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艺术团体 Space Saloon 近期在爱荷华州西北部的奥科博吉（Okoboji）地区完成了首届“公共艺术与生态”驻留项目。通过对当地景观和多样化生态系统的细致观察，该团队创作了一系列临时装置、特定场域雕塑以及跨物种表演。在与 Imagine Iowa Great Lakes 和爱荷华湖畔实验室（Iowa Lakeside Lab）的合作下，这一创作过程最终转化为一系列公共活动，重新探讨了人们与区域生态建立连接的可能方式。

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Lendager Group 创立之初，便确立了成为丹麦领先的可持续建筑事务所这一明确目标。事务所深入探索了“易于拆解的设计”（简称 DfD）概念，其近期在米兰落成的项目正是基于对建筑行业资源消耗加剧以及回收率低下等问题的深刻关切。该作进一步延伸了循环经济的主题，利用海洋塑料制成的椅子进行搭建，且整个展馆均采用易于拆解的设计。

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纽约市公民参与委员会（CEC）、文化事务部（DCLA）、纽约市市长发展基金以及公共驻留艺术家（PAIR）亚兹曼尼·阿博莱达（Yazmany Arboleda）正式启动了“人民节日”（The People’s Festival）。这一在全市五个区巡回举办的户外系列活动包含现场表演、互动工作坊，并提供社区信息与资源。此次节日的核心载体是“人民巴士”（The People’s Bus）——一辆曾用于运送莱克斯岛（Rikers Island）在押人员的退役市政公交车。

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