作为威卢克斯(Velux)“为生活而建”(Build for Life)在线大会的重要环节之一,ArchDaily 将主持“建筑中的日光”(Daylight in Architecture)专题论坛。今天,Chris Precht、Sanne van der Burgh 与 Louis Becker 将共同探讨如何借助建筑的力量造福生态环境,并提升人们的生活品质。
在芝加哥,由密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)设计的黑色或银色高层建筑自北向南散落在这座城市的各个角落。它们都在相对较短的时间内拔地而起,并与一些忠实的致敬之作共同构成了 —— 所谓的第二代芝加哥建筑学派。这一时间线很容易让人觉得,密斯的建筑策略似乎是凭空出现的,且诞生之初就已经完全成熟。本视频将通过对建筑剖面的密切关注,探讨这些高层建筑策略是如何从小型项目逐步演变应用到大型项目之中的。尽管开放式平面代表着极致的流动性,但在剖面设计上,密斯的建筑却呈现出完全不同的构想。在这一维度上,差异性与克制感占据了主导地位,对称性成为了核心法则。这一切,都是为了在居住者与远方的地平线之间建立起一种紧密的联系。
温斯顿·丘吉尔曾说过:“我们塑造了建筑,而建筑随后也塑造了我们。”这句话简直像是专门为建筑设计事务所 Kwong von Glinow 量身定制的。Alison von Glinow 和 Lap Chi Kwong 既是生活中的伴侣,也是事业上的搭档。在过去的几年里,他们一直在芝加哥北部一个名为埃奇沃特(Edgewater)的社区,设计并建造属于自己的生活与工作一体化建筑。在构思阶段,这栋房子的模型在他们的餐厅里摆放了数月之久。他们每天都会对其进行微调,直到房屋落成、正式入住。他们塑造了设计,如今空间也反过来塑造了他们。在这部视频中,Kwong von Glinow 将带我们参观这座被称为 Ardmore House 的建筑,并讲述他们的设计过程、居住体验,以及它在此后如何反过来塑造了他们的创作实践。
由于我们的使命与未来的建筑息息相关——旨在启发和教育那些构建未来城市肌理的全球建筑师群体——读者对我们寄予的信任,即展现世界各地的建筑趋势,也带来了我们乐于迎接的挑战。以民主投票为机制、以用户为中心的年度建筑大奖(Building of the Year)正是我们应对这些挑战的核心支柱之一,旨在打破既有的行业层级与地域界限。
建筑师拉法尔·巴纳斯(Rafał Barnaś)是专业从事视听艺术、建筑可视化、动画和电影制作的公司 Unique Vision Studio 的主理人,近期他推出了其原创项目的预告片。《ArchiPaper》是一部非商业性、实验性的动画短片,以非传统的方式讲述了一个关于建筑的故事。该作品的创作起点与基础是由 BXB Studio 设计的一座住宅实体模型。通过对模型进行拍摄并将其转化为充满生机的画面,创作者在一个完全由纸质元素构筑的抽象世界里,展现了一段节奏舒缓、令人沉浸的超现实主义故事。
2014年至2018年间,Horst Arts & Music在霍尔斯贝克(Holsbeek)田园诗般的城堡场地举办。它已发展成为一个国际知名的平台,旨在展示前沿电子音乐、创意在地艺术(in-situ art)和建筑。Horst将为期三天的沉浸式音乐节与长期的发展轨迹相结合,邀请建筑师设计独特的舞台和舞池,并委托当代艺术家通过特定场地的全新作品与周围环境展开对话。
在2019年10月26日至11月24日于奥斯陆建筑博物馆展出,作为2019年奥斯陆建筑三年展的一部分,(ab)Normal 将焦点集中于人类与奥斯陆城市之间现存的关系,以及正在迅速融入我们日常的自动化进程。作为 (ab)Normal 与 Ludwig Engel 持续合作研究的一部分,奥斯陆在此处通过一个全然不同的视角被呈现,既勾勒出未来尚未发生的种种变革,也唤醒了人们对那些早已潜移默化存在于我们生活中的现实的认知。