印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。
在电影《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》（Gangubai Kathiawadi）中，美术指导阿米特·雷（Amit Ray）和苏布拉塔·查克拉博蒂（Subrata Chakraborty）在孟买电影城（Film City）打造了一个占地5英亩的卡马提普拉（Kamathipura）街区。这一布景历时数周建成，耗费了大量人力，并参考了历史上的孟买及其他地区的照片、对话和建筑文献。设计团队不仅建造了面向镜头的立面，还打造了咖啡馆、酒吧和医院，赋予了该街区在单一镜头之外的内部空间肌理。这一布景必须呈现为一个令人信服的孟买缩影，其空间布局需容许演员和摄像机像在真实的街区中一样穿行。
这种创作因对尺度、流线和空间关系的极致追求，而逐渐展现出建筑学的特征。电影布景不仅要考虑材料、边界和动线，还要预判演员和摄像机的运动轨迹。不同的是，电影必须在镜头亮起的短短几秒钟内传达出这些设计决策。街道的宽度、立面、招牌或门槛，都可能需要向观众传达所处的地点、时代以及归属其中的人群。关于印地语电影美术设计的研究也探讨了美术部门如何构建写实的环境，而非仅仅对现有空间进行简单装饰。
设计师们并非试图刻板地重建卡马提普拉，而是在对其进行重构与阐释。照片、记忆和建筑参考被重新组合，构成了20世纪50年代和60年代该街区的视觉形象。银幕上呈现的历史场所是具有选择性的。它不仅源于研究与记忆，更取决于电影本身对这一街区的叙事需求。摄像机则通过控制视觉呈现的内容、角度和时长，使这种选择性的呈现显得完整无缺。
相同的逻辑也体现在那些利用建筑来展现阶层向往的电影中。在《有时欢笑有时泪》（Kabhi Khushi Kabhie Gham）中，建筑让社会地位变得具象可见。雷昌德（Raichand）的住宅通过其丰碑式的入口、宽敞的内部空间以及在屋中被精心规划的动线，彰显着其家族的财富。在其他地方，片中伦敦的环境则将玻璃、购物中心和消费主义景观作为全球化生活方式的视觉符号。在角色登场之前，建筑就已经确立了社会阶级秩序。通过这座住宅及其内部装潢，影片清晰地界定了阶级的归属，以及何种生活才是令人向往的。
电影不仅告诉观众场所的外观，更传达了这些场所应有的隐喻。例如，宫殿往往与世袭权力相联系，而庭院则暗示着亲密感或传统。密集的城市街道可能被解读为社群、无序或怀旧的化身；玻璃大厦则成为了现代抱负的代名词。通过反复强化，这些联想甚至会比它们所源自的建筑现实更深入人心。
当电影取材于现存的真实建筑时，其产生的化学反应便有所不同。在浦那的农业学院（College of Agriculture），电影已然成为建筑身份的一部分。这所创立于1907年的机构，其印度-萨拉森式（Indo-Saracenic）主楼于1911年竣工，数十年来一直被用作电影取景地。自从在电影《整蛊总动员》（Munna Bhai M.B.B.S.）中亮相后，该地的拍摄活动日益频繁，最终被官方正式冠以取景地的标签。2025年发表在《建成遗产》（Built Heritage）上的一项研究发现，电影的联想效应已经改变了学生、员工、访客以及历史文化导览参与者对这座建筑的认知。关于电影的故事融入了建筑的历史叙事，特定的空间也越来越多地通过与其相关的角色和场景被人们记住。
建筑虽先于电影存在，但电影为其塑造了另一个平行版本。如今，当游客步入其门厅时，这里不仅是一所历史悠久教学机构的一部分，更是某个电影角色曾经踱步的地方。电影为建筑注入了又一层空间记忆。
这种关联可以吸引游客、激发自豪感并使建筑重新获得关注。然而，同一项研究也指出了一种更为复杂的后果：电影赋予的身份可能会开始掩盖建筑本身的价值。在农业学院，某些空间因为极具出镜价值而得到了选择性的维护，而其历史意义却受到冷遇。建筑的价值在一定程度上转化为它能否令人信服地充当电影布景。因此，电影正在潜移默化地影响着这座建筑的呈现、价值评估与日常维护。
在海得拉巴的拉莫吉电影城（Ramoji Film City），电影与建筑之间的关系走向了实体化。该基地占地约2,000英亩，起初被规划为综合性电影制作基地，如今已发展成为主要的旅游目的地，每年吸引约150万游客。其外景场地包含了从火车站、机场到医院、集市、哈维里古宅（havelis）及异国街道等各种环境。
在这里，布景并不会随着拍摄的结束而消失。它获得了“来生”，成为游客可以步入、拍照和体验的场所。游客可以漫步在最初专为镜头呈现而建造的环境中。《巴霍巴利王》（Baahubali）的布景使这种转变尤为清晰。“马西马帝”（Mahishmati）虽是为电影虚构的国度，但其布景如今已成为游客可以亲临、拍照的实体景点。拉莫吉电影城积极将这一布景作为游客体验的一部分进行推广，将电影中的世界构建转化为了旅游基础设施。
两者的先后顺序发生了逆转。曾经，建筑为电影提供场景；而今，电影反过来赋予了人们探访建筑的理由。Field Architects 为 2017 孟买建筑设计电影节（ADFF Mumbai 2017）设计的展亭“The Script”，便通过将孟买的电影想象与拉达克（Ladakh）的景观并置，探讨了电影如何塑造人们对建筑的渴望。该展亭由竹构架与回收织物层叠搭建而成，给人的体验是碎片化的、不断变化的边界与视角，而非单一固定的画面。建筑师将其描述为一种“空间文本”，通过碎片、边界和视野，来探索电影图像如何塑造人们对场所的期待。
该项目还指出了电影在制片厂之外的影响力。孟买既作为一个物理实体城市存在，同时也作为在电影中被反复重构的都市存在。同样地，拉达克既是一个充满生活气息的真实地景，又通过反复出现的影像，被塑造成一处想象中的避世之所。该展亭将“场所影像如何开始影响实体景观体验”这一过程具象化地呈现了出来。
因此，电影对建筑的影响，或许不在于其准确性，而在于其易记性。它只需让某种特定的空间概念深入人心即可。由此，电影创造的便是一系列超越单一虚构印度的记忆图像：在踏足之前便倍感熟悉的街道、向我们诠释了财富应有样貌的豪宅，以及尚未抵达便已承载了满满期待的风景。某些虚构的场所甚至获得了足够的文化分量，其自身便成为了旅游目的地。
电影只是以不同的速度和尺度运作着。一个布景可在数周内搭建完成，在数天内被百万人观看，并在拆除后长久地留存于记忆之中。而这种记忆可以改变真实场所随后被看待、评估和体验的方式。因此，电影与建筑之间的关系是双向流动的：建筑为影像提供素材，而影像反过来重塑了孕育它们的场所及人们对这些场所的期待。
本文源自 ArchDaily 主题：建筑中的逃避主义与平行世界。每个月，我们都会通过文章、采访、新闻和建筑项目来深度探索一个主题。我们诚邀您了解更多关于ArchDaily 主题的内容。一如既往，ArchDaily 欢迎读者的积极来稿；如果您想提交文章或项目，请联系我们。
本文作者为Ananya Nayak。译文由 AI 提供支持。
